走进秀洲农民画新天地

2010年6月6日,第四届“秀洲・中国农民画”艺术节拉开了帷幕。

在富庶的鱼米之乡嘉兴秀洲,有一大群执著的追求艺术、并取得优异成绩的农民。他们获得了全国、省、市的无数大奖;他们多次出国展出,赢得老外朋友们的赞叹;他们还积极将艺术升级为产业,赋予创作成果更高的价值和意义。

农民画,一个因秀洲农民而流光溢彩的名词。

从淳朴农民到绘画明星

5月26日,记者一行赶赴嘉兴秀洲,走近才华横溢的秀洲农民,走近声名远播的农民画。

在油车港镇盛泉村,我们见到了64岁的农民画家张金泉。听说我们的来意后,老人的脸上洋溢出喜色。他兴奋地带着我们走进了村北一座气派的蓝绿色二层西式小楼――这里是他的个人画室,也是他的家。

一楼60多平方米的客厅如同画廊:中间摆放着白底黑点的L型布艺沙发,天花板上镶嵌着中央空调,四周墙上整齐悬挂着大小不一的画作,旁边一个小屋同样挂满画作,二楼起居室也被画作包围,总共60幅。你无法想象,村庄里居然有这样诗意的地方。

张金泉带着我们楼上楼下地看,为我们讲解每幅画诞生的过程。令人印象深刻的是,他的画里,几乎每幅都有着“水”的痕迹,这是一位经受了多少年江南水乡濡养的老人啊!我们问:您平时作画,去外地采风吗?张金泉的回答是:“从来不去,我只画我身边的田园风光和记忆中的民风民俗。光这些,就已经让我画不过来了。”

的确,他的画记录了太多的乡村风俗元素:除夕夜打糖糕的香甜味、榨油时飞溅的油花、缫丝时的水蒸气、造船时飞舞的木屑、庙会里熙攘人群的喧闹声……都从画里扑面而来。

让人意外的是,这位秀洲农民画家中最高产之一的作者,却曾是村里一位船工。采访中,张金泉指着自己的画作侃侃而谈,为我们讲述带着乡土味道的往事――水乡阡陌纵横的河道里,千船万橹悠然驶过,激起连绵不断的水花,周围是一望无际的油菜田。

后来,因为公路的贯通,水运渐渐成了历史符号。老船工张金泉下船,开始回家做些农活。他在船上学得一手木工的本领也在生活中发挥作用,心灵手巧的他渐渐成了当地远近闻名的木匠。张金泉接触农民画后,发现绘画与他钟爱的木工有着太多相通之处,于是一发不可收,开始了十几年的专业绘画创作。在他的带动下,很多周围的农民也加入了绘画创作的行列。

采访末了,张金泉还热情地邀我们去他的画室里一试身手。他拿出一幅画着两只乌篷船的简笔画告诉我们,这是去年人民日报记者任涛前来采访时与他一起画的。

现在由秀洲区授牌的农民个人画室有4家,除张金泉之外,还有农民缪惠新、乡村医生钱胜荣、种田能手张卫东。

在张金泉的人生历程里,我们看到一位普通农民到画家的蜕变。当然,他不是个例,只是秀洲农民画群体的一个缩影。

从天下粮仓到艺术胜地

那么,秀洲农民画家,到底是一个怎样的群体,他们的背后,又有着怎样的历史文化背景?

带着这些问题,我们来到秀洲区文化馆,前来拜访这里的“总教头”――已有25年农民画辅导经历、看着秀洲农民画从“婴儿”成长到今天青春勃发的“青年”、被誉为“农民画家的辛勤园丁”陈玉峰老师。

问起秀洲农民画如何从无到有的过程,作为见证人之一的陈玉峰自然有话说:

“作为现代民间绘画的一种,农民画只是一种约定俗成的叫法。它的诞生与大环境有关:陕西户县农民画产生于上世纪50年代刚刚解放不久,上海金山农民画成名于‘’时期,而秀洲农民画则是沐浴着改革开放的春风茁壮成长。”

1983年,身为天下粮仓的嘉兴郊区变身成了秀洲区。当时秀洲区文化馆想参加一个全国画展,便组织来自各乡镇文化站和学校的9位20来岁的美术爱好者培训,陈玉峰也是其中一员。可是他们不知道画什么,就去当地农村里观摩农民画。不看不知道,一看开了窍。原来画农民画根本不需要太多专业技法,完全是随心所欲,画由心生。

回到秀洲,9人的创作激情火山般喷发,从小到大在农村生活的经历没几天就变成了16幅色彩饱满、充满童趣的画作。没过多久,荣誉便雪片般飞来――张觉民的《南湖菱歌》获全国比赛一等奖,缪惠新的《乡情》获浙江省美术比赛一等奖,全国二等奖……

就这样,秀洲文化馆诞生了成为当地历史上第一个具有里程碑意义的农民画培训班,它彻底颠覆了传统美术教育,树立了一直到现在依然坚持的创作理念:不教任何专业画法和基本功,只要喜欢画,只要能真实地表达思想和情感,怎么能体现个性就怎么画,越纯粹越好,越返璞归真越是好作品。

陈玉峰说:这个理念让改革开放大潮中富裕起来的秀洲农民勇敢地拿起了五彩斑斓的画笔,描绘富足后的愉悦。27年来,培训班每年或每两年举办一次,每次都会有主管官员前来助阵,这在中国其他农民画之乡中是坚持最好的,极大地激发了农民画作者的创作热情。创作队伍从最初9人扩展到今天1800多人,仅骨干就150多人,140多幅作品被中国美术馆等收藏。

2009年9月底,第九次走出国门的60幅作品来到了德国,受到热烈追捧。“美观,写实,有生气,欢快。”德中协会主席鲍尔先生说。“这是平民化的艺术,生活给他们带来乐趣,他们给我们的生活带来了乐趣。”德国当地居民惊叹,这是一次“神奇的展览”,其中的23幅作品在展览开幕当天即被预订一空。

从乡间来,到世界去。“对于农民画,我们是‘走出去,请进来’。”秀洲区委常委、宣传部长王国华介绍说,这也成为秀洲农民画对外交流的主要方式。

自1985年秀洲农民画被作为中国民间艺术品介绍到国外展出后,秀洲农民画作品多次在国外随团展出,迄今已在澳大利亚、美国、日本、加拿大等13个国家举办展览,3000多幅作品“飘香”海外,特别是在2004年至2005年的“中法文化年”中,秀洲农民画曾两次代表中国参加展览。2006年,在英国伦敦的“寻梦浙江”展览中,秀洲农民画再次以其鲜活的农家风味展现在秀洲农民笔下。2008年10月,秀洲洛东儿童画赴日本大阪展出,广受欢迎。

在“走出去”的同时,秀洲农民画切实做好“请进来”的诸多工作。区农民画陈列馆、秀洲・中国农民画艺术中心至今已接待法国、加拿大、澳大利亚及台湾、香港、上海、陕西等国内外宾客4.2万人次。

人口不到50万的秀洲区在从农业区向城镇化迈进的过程中,不仅创造出了今天以高科技产业、服务业为代表的现代化城市,还打造出一块地域特色如此鲜明的农民画品牌。

从零打碎敲到产业升级

采访中,我们还认识了被誉为“东方毕加索”、与张艺谋、成龙一起被美国《时代》周刊评为“亚洲十位艺术家”之一的秀洲农民画领头人缪惠新。

不为人知的是,这位站在农民画高处的老人,曾有过的身份颇有点令人眼花缭乱――民办教师、诗人、文书、镇文教卫助理员、村党支部副书记、画家。

1983年,他也是秀洲第一个农民画培训班的9人之一。在那年的浙江省首届农民画大赛中,他的作品《乡情》、《七牛画》获大赛一、三等奖。次年,缪惠新就结束了他民办教师的生涯,成为当时的乡政府的文书。

做了文书,工作并不繁忙,他可以有充足的时间画画。缪惠新喜欢画画,幼时读书正赶上,那是个对知识要求并不多的时代,他把大部分的学习时间都交给了画画,但只是临摹。或许命运之神还没有看到他,高中毕业之后,他曾三次报考美术类院校,都以失败告终。文书缪惠新自然十分珍惜画画的机会。1987年,他再次在省农民画比赛中获得一等奖。他的画引起业界的注意。

也就在这一年的寒冬,缪惠新带着60多幅作品,惴惴不安地在北京中央美院举办了他的第一次个展。作品展出后,首都艺术界为之轰动。在此之后到1993年,缪惠新一边做着他的文书工作,一边做业余画家,之后又在北京办了3次画展。1995年他和他的画第一次走出国门,在法国办了个人画展。1997年,他应邀到美国办画展,也就在此时,他的身份从文书转变成了镇文教卫助理员。之后的数年,他都担任这个职务,日常工作轻松,只需要开一些办公会议,到现场做一些简单考察,领导给了他足够的自由,他拥有大量的创作时间,之后他又分别于1998年和2004年两次在美国举办个人画展。

1998年,他登上美国《时代周刊》亚洲版的封面,各国媒体无数次地称之为“中国毕加索”,而他却只是一位业余画家,一直到今天。

缪惠新说,在秀洲农民画百花齐放的今天,如何提升农民画质量品位,把零打碎敲升级成一个产业,这是所有农民画作者都应该面对的问题。

可喜的是,迄今为止,秀洲农民画已有近3000多幅作品在海外展出。在得到国际认可的同时,农民画产业也初具规模。“创作一批农民画精品,培育一支农民画家队伍,建设一批农民画创作基地,办好一个农民画艺术节”,这是当地政府提出的农民画文化品牌经营策略的方向。

2001年,秀洲・中国农民画艺术中心建成,也成了嘉兴对外开放的一个艺术地标。

2008年秀洲被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。

2010年5月“秀洲・中国农民画艺术节”获得第十五届国家“群星奖”项目奖项。

一个文化品牌的经营需要有一批艺术人才支撑,而决定因素是政府的战略定位。事实上,当地政府也在探索产业,在做活品牌上做足文章。秀洲农民画已连续4年参加义乌文博会;秀洲农民画在网上开设了淘宝店。秀洲区不断尝试农民画衍生产品,农民画从画纸上飞到了帽子、雨伞、T恤衫上,飞到了时尚模特的旗袍、肚兜上。农民画还与央企合作,中信国安集团公司收购了530幅秀洲农民画;今年4月28日至7月28日,在北京通州――香河举办“赤脚走在田埂上――秀洲农民画作品展”。

正如嘉兴市委书记陈德荣在第四届秀洲・中国农民画艺术节开幕式上所说:“地处吴根越角、马家浜文化发祥地的嘉兴始终把农民画画乡建设作为文化工作的‘一号工程’,在抓画乡基础设施建设、农民绘画人才队伍培养、农民画精品创作和对外交流等方面取得了显著成绩。第四届秀洲・中国农民画艺术节的隆重开幕,标志着秀洲的农民画乡建设迈上了一个新的台阶,也标志着秀洲的文化发展步入一个新时期。”