浅谈当代学院派陶艺创作现状

中国当代陶瓷创作的学院派是针对数个陶瓷产区重镇及庞大的民间职业陶瓷制作群体提出的，它的成员主要来自高校陶瓷专业的师生们。与产瓷区民间派注重陶瓷的工艺性、审美趣味的传统性相比，学院派陶艺不拘于工艺性，而更强调艺术性和创新性，从而拓展了陶瓷艺术的表现领域。近十年来，随着陶艺地位的提高，中国各大高校尤其是美术类高校越来越重视陶艺相关课程的建设，学院派在我国陶艺界影响也越来越大，自2008年至今，收藏界对学院派作品的收藏持续升温。2008年嘉德秋拍中，景德镇陶瓷学院李菊生的“观棋不语真君子”镶器拍出了190万元的高价。2012年嘉德春拍中，同样来自景德镇陶瓷学院的钟莲生的《汉宫秋月》瓷板创下1200万元纪录，来自学院派的其他艺术家如朱乐耕、宁刚等均受到藏家的追捧。学院派都有哪些陶艺家在从事着创作，他们的作品呈现出怎样的形式特征和审美意蕴，他们是如何继承传统陶艺又是如何吸收国内外现当代陶艺精华并有所创新等问题，越来越引起陶瓷艺术理论界、收藏界的关注。这其中，来自中国唯一一所陶瓷类高等院校――景德镇陶瓷学院的一群陶艺家们格外受到陶艺界的关注。不仅仅因为他们来自千年瓷都“景德镇”，更因为他们用蓬勃的创作活力在持续刷新着陶瓷艺术的面貌。尤其是在2009年第十一届全国美展中，来自景德镇陶瓷学院的教师孟福伟的《生死时速》、张靓靓的《弧》分获金奖、铜奖，更在陶艺界彰显了该校在当代学院派陶艺界中的地位。本文拟通过对景德镇陶瓷学院的陶艺创作现状做简要分析，管窥中国当代学院派陶艺创作现状。概言之，景德镇陶瓷学院当代陶瓷艺术创作大致有三个特征：

第一，在继承传统陶瓷工艺的同时更侧重于创新

景德镇作为“千年瓷都”，声誉响遍国内外，其中优秀的陶瓷制作工艺更是令人叹为观止。这些制作工艺包括：泥料、成型、烧成、彩绘等几大方面工艺，如果说这些工艺在景德镇民间得到了很好的传承的话，那么来自陶瓷学院的艺术家们却更喜欢对之不断进行创新与发展，创作出来的作品常常给人耳目一新之感。有的在泥料配方上进行了改变，把瓷泥和陶泥按不同的比例进行揉和，烧成的陶瓷质感既有陶的粗犷，又有瓷的细腻；有的在烧成时，有意用不同的烧成曲线，以便达到非常规的烧成效果；有的在彩绘时用不同的手法，以满足个人的需求。

例如，李林洪教授在他的意象山水作品中，为人们很好地诠释了如何创新陶瓷彩绘工艺。他运用的是传统釉上粉彩装饰，但又有别于传统技法。如彩绘工具，传统粉彩主要用勾线笔、填色笔、洗染笔等。李林洪则用油画笔、排刷、丝瓜瓤、抹布等一些认为有利于表现画面效果的东西。因此，一些传统画工看了他的作品后有些茫然，甚至说他不懂粉彩。而一些专家看后却十分欣喜，称陶艺的发展需要这样勇于创新的陶艺家。再如绘画手法，传统粉彩先油性朱明料勾线，干后用水料填色，最后根据需要渲染。而李林洪有时先勾线、有时先泼色、时而水料和油料相对撞产生出奇妙的效果，时而用海绵调整，观其作品可以感受到他创作时轻松、忘我的状态。再比如绘画理念，传统粉彩绘画理念是以一种严谨的工艺性来指导的，而李林洪则是以一种纯艺术审美性来要求自己的作品。传统工艺要求平整、细腻，他的作品中却随处可见一些无意形成的肌理，似乎不工整但天成自然，正好和他所要表达的意境相吻合。对李林洪而言，没有好与不好的用笔，只有是不是用在了恰当的地方。

第二，陶艺语言与现代构成语言的结合

陶艺语言可以分为泥性、釉料性、肌理等方面，陶艺语言对于一件优秀的陶艺作品十分重要，陶艺家根据自身的情趣感觉运用不同的陶艺语言来表现情感。由于每一个艺术家在生活方式、审美情趣等方面都不一样，故他们会运用不同的陶艺语言进行陶艺创作，从而创作出带有个性化的作品，使得当代陶艺出现多样化的局面。与传统陶艺作品多以圆器为载体，陶艺语言表现的方式不够丰富相比，陶瓷学院学院派近十来年相继出现了一批优秀陶艺作品，如周国桢、何炳钦、黄焕义、金文伟、孟福伟等。他们将现代构成语言融入到陶艺语言中，使这些作品既有现代构成理念，又有对陶艺语言的再表现，给当前陶艺界注入了一股新鲜血液。

以黄焕义教授的陶艺创作为例。黄焕义从事陶艺教学近三十年，一直坚持陶艺语言与构成语言结合，并创作出大量优秀作品。细致解读其作品，我们能清晰看出他的创作思路和方式，主要有以下几个特点：

首先，陶艺语言与平面构成的结合。创作于2000年的《桌子》系列作品，是黄焕义此类具有代表性的作品。如《桌子》系列之二，传统青花装饰的位置、大小、形状以平面构成方式进行经营设计，把现代构成理念运用与传统青花彩绘巧妙地结合在一起，同时运用光滑、细腻的青花透明釉与朴实、自然的瓷土产生对比。再如创作于2008年的《躺着的梅瓶》系列作品以传统的釉色和装饰与现代构成理念结合，作品具有鲜明的现代特征。该作品里的元素都是传统常用的如青花、梅瓶等，但作者利用现代构成理念对其进行主观变形，为它赋予了新的理念。在梅瓶上大小不一的三角色块是以散点式的构成方式进行布置，使青花装饰与扭曲的横躺状梅瓶得以协调。

其次，陶艺语言与立体构成的结合。陶瓷自身属于造型艺术，因此陶艺语言如何与陶瓷造型达到和谐，一直是陶艺从业者所考虑的问题。在我国陶瓷发展史中，有过许多优秀的此类型陶瓷作品，它们也给我国带来了许多声誉，但大部分作品是以东方审美情趣为指导，并不完全能满足当前陶艺发展的需求。黄焕义在进行陶艺创作中把立体构成引入到陶艺当中，创作出一系列作品，得到业内专家及大众的认可。如创作于1998年的《扭动的形》，以手工捏塑瓷泥的方式，把大的“山石”形态塑造出来，既表现出了“土”的可塑性，又表现出了“山石”的质感，在形体中留下的手工痕迹自然地融入到最终的作品中，让读者在欣赏作品时，感受到作者创作时的情感。

最后，陶艺语言与色彩构成的结合。景德镇拥有色彩斑斓的色釉及各种各样的画料，它能满足不同人群的需求。如何用同一种釉，利用不同的构成方式达到不同的色彩效果，这也是黄焕义所考虑的问题。竖立在陶瓷学院老校区下沉广场的五个陶瓷雕塑《集聚》，制作时利用不同的手法所营造的肌理效果，在作品中将陶艺语言充分地体现出来。在色釉上采用渐变、过渡的色彩构成方式进行施釉，使整个作品色彩看起来既自然又有变化，使二者结合得十分完善。

第三，学院派陶艺更重视陶瓷的艺术性传达

如果说上述两点还主要体现在陶瓷的形式特征方面，那么以景德镇陶瓷学院为代表的学院派陶艺更喜欢从纯艺术的角度看待陶艺。艺术说到底是精神事件，一个艺术家的内在灵魂、精神世界能不能在他的艺术中很好地传达出来是艺术创造的核心问题。尤其是在当前物欲横流的社会里，人和物都显得那么纷繁杂乱，很多陶艺家常常迷失自己，创作作品时常常受到太多外来因素的影响，作品不真实，缺少对事物的真实感受和真诚表达。然而也有一些景德镇陶瓷学院的陶艺家们，在陶艺中追求精神世界的传达，他们的作品让我们眼前一亮。用纯朴、自然的态度对待生活，陶艺其实首先不是陶艺的事，而是要真实地生活，艺术只是生活的自然延续，这样创作出来的作品才有感人的力量。细细品味姚永康《世纪娃》系列、《空》、《静》等陶艺作品，让你感动的不单单是陶艺的形式特征，更是那种对生活的真实感受，那种率真、活泼、自然、宁静。这些作品形式上异于雕塑的一般概念，借鉴白描的勾勒和写意雕塑的手法，以我们喜闻乐见的题材如娃娃与植物为载体，同时结合陶艺材料、工艺上的可塑性和偶然性因素，带给陶艺语言的无穷魅力，表现出了具有鲜明东方审美情趣的陶艺作品。

以上所举的陶艺家尽管均来自景德镇陶瓷学院，但其实在某种程度上，这些陶艺家的陶艺创作也很能代表当代学院派陶艺的创作现状。相对于民间从业者，学院派作为一个特殊群体，他们的陶艺创作除了具备上述共同特征外，注重陶艺作品的延续性和发展性也是他们的特点之一。细细品味学院派一些陶艺家各个时期的作品，可以很清晰看到该艺术家的发展脉络，始终有一条内在的线索串联着不同时期的作品。每个阶段的作品在外表现风格上会有一些差异，而从内在的艺术价值来看，是不断完善和发展的，这也是他们所追求的东西。当然除了上述优点之外，当代学院派陶艺创作也存在诸多问题，例如创新当然是好事，但将创新绝对化，轻忽对传统的继承，也常常让学院派陶艺看上去不怎么扎实；再如重形式创造，重技法，轻精神传达也是学院派陶艺创作普遍存在的一个问题，许多作品看上去很漂亮，却经不起推敲，意蕴苍白浅薄；还有，过于商业化，尤其是近年来随着陶瓷收藏热的持续升温，一些学院派陶艺家“利”字当头，“艺”抛云外，也格外让人担忧。

吴礼新：景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师