浅谈舞台表演中的情感表现和肢体语言

声乐演唱是一种综合性的表演艺术形式，表演时通过训练有素的声音，清晰准确的语言来表现音乐形象，并运用身体姿态、面部表情、眼神、手势、台位等形体表演形式来展现作品内容与音乐魅力。在演唱中，除了要有歌唱的技巧，还要有情感的抒发以及肢体语言协调合作才能完成好一部作品。作为歌唱者，不仅要为观众带来听觉上的享受，视觉上的享受同样也非常重要。歌唱者不但要有优美动人的嗓音、落落大方的表演、感人的艺术表现力，还要有肢体语言的恰当运用，使演唱者与观众之间架起一座音乐的桥梁，引起观众的共鸣。

一、声乐演唱中的情感表现力

（一）情感表现力的重要性

情感是人对客观与现实社会的反映。个人的情感表达是有限的，而音乐所表达的情感是无限的。唱歌就是唱情，声音的技巧只是一方面，只有技巧没有情感的演唱是无法打动人心的，充其量只是一个从事技术工种的匠人。没有情感的演唱是失去了灵魂的演唱，观众也不会去接受。观众真正需要听到的是源自内心的歌唱，高超的声音技巧也只能是苍白无力、平淡无奇的，必须静下心来去揣摩情感，歌唱者必须用心去感受作品。

（二）情感表现力的培养

1、提高自身文化修养。积累丰富的音乐知识

歌唱是一门艺术，演唱者仅仅学习发声的方法是不够的，还需要不断地学习和提高自身的文化修养，有了丰厚的艺术积累才可能领会到歌曲的内涵和美的价值所在，对作品才会有更深的理解，激发出感情的冲动和演绎作品的热情，在演唱时引起观众的共鸣。在演唱一些歌曲时歌唱者需要了解一些不同国家的文化和风土人情，对歌曲所表达的文化信息会有一个更准确地把握。

2、了解作品背景，把握作品情感

演唱一首歌之前，演唱者要对作品进行准确的理解和体会，即研究――理解――处理的过程。这个过程需要演唱者在拿到一首作品后逐渐在心里构画一幅意象画卷。情感的表达需要歌者结合节奏、旋律、歌词，再配合内心的激情与控制力，才能使歌曲悦耳动听。作为歌唱者，演唱新作品其实是很重要的二度创作，是有感而发的创作，要不断地揣摩作曲家要表达的思想，了解作曲家的时代背景、创作特点、风格流派等，逐字逐句地推敲，渐渐地融入自己的理解，准确把握作品的情感基调来完成作品。

3、丰富情感体验，培养想象力

声乐演唱中表演主体情感的引入不仅是表演者自己平日真情实感的引入，而且是远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。演唱者可以用直接或间接的途径来增加自己的情感体验，运用丰富的想象力使自己内心的情感世界更加丰富，表现作品时情感表达也会更强烈。俄国文艺批评家谢罗夫说：“演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的令人期待的新意，这样所体现的思想可能甚至喜剧创作时都没有这样完美。”这正是演唱者在演唱歌曲时注入情感的本质意义。

二、声乐表演中的肢体语言

（一）形体表演的重要性

随着社会的发展及人们审美水平的提高，对演唱者的要求不仅仅是声音上的，适度的肢体表演会为歌曲增色不少。试想如果一个歌手一动不动地站在台上唱而没有恰当的肢体语言辅助，那就会显得非常呆板缺乏生机。歌唱中适当的表演不仅能为形体造型，而且能够达到渲染作品意境的作用，准确表达出歌曲赋予的情感，是生动展现音乐魅力的重要手段。

（二）形体表演的训练

1、身体姿态

声乐表演是视听艺术，歌手要有精气神儿、姿态挺拔、充满自信。如果歌手萎靡不振地出现在舞台上不会唱好一首歌，更不会博得观众的好感。因此歌唱者的姿态应该力求大方、自然、亲切。演唱时身体的姿态要根据歌曲的具体内容来表现，要根据歌曲的曲风而定。

正确的身体姿态为：

（1）保持身体挺拔饱满的姿态。身体直立，自然放松，歌唱中的放松是相对的，不能懈怠松垮。

（2）打开双肩，胸部自然挺起，眼睛平视前方，双臂自然垂下。

（3）双脚站稳，略分开，使身体的重量落在双脚上。

2、面部表情

面部表情是人内心情绪的外在表达是一种自然的流露。歌唱时通过面部的表情可以表现出――舒缓的、欢快、忧郁的、温暖的等多种情绪，恰如其分的表情会为演唱增加光彩。

眼睛是心灵的窗户，眼神的运用在演唱中有着极为重要的作用，不同的眼神会反映出歌曲所要表达的不同情感，带给观众美的享受。

总的来说演唱要做到以下几点：

（1）面部表情生动自然，不做作。

（2）用眼睛“说话”，不要眯着眼睛唱。眉目传情，生动的、丰富的面部表情可以使演唱更加打动人心。

（3）应字正腔圆的演唱歌曲，咬字要自然放松，切忌“咬牙切齿”。

（4）歌唱时下颌要微微向里收，脖子和后背连成一条线使气息通畅。

3、手势动作

舞台上的表演离不开手势的配合，它不仅能够表达情感渲染气氛，而且能够为形体造型。手势的动作有很多，要根据歌曲的内容及情感需要做出不同的手势。

（1）歌者的手势应该符合音乐的律动，手势的起落还要注意与换气的关系，不能与换气割裂开来，应让手势参与到吸气呼气中来，更有利于歌者发声时气息的流动以及整体的状态。

（2）运用手势的同时，还要注意到一个重要的原则“眼随手转”，即手眼一家，不能手指西眼望东，不仅没有为歌曲添彩还破坏了演唱时的画面，影响舞台美感。

（3）手势的发出是由内心流露出的对歌曲情感的抒发，不能僵硬，不能生搬硬套，演唱不同的歌曲就会有不同的手势来表演，丰富歌曲的表现力。

其实，从一首歌的前奏音乐响起时，歌唱者就已经进入了音乐所赋予的意境和律动中。手势成为音乐的一部分，中间没有停顿，只是从一个造型不露痕迹非常自然地过渡到另一个造型，让身体协调起来。一切的形体动作都要从作品的内容和情感出发，都应是发自内心的感受，切不可矫揉造作，无目的的晃动，平常练习中的一些不好的习惯比如手或脚随节奏打拍子等都会破坏整体的舞台形象。有经验的歌唱者会让听众觉察不到他的手势是何时起的又是何时收的，一切都那样的自然。要全身心的融入音乐当中，完全随心而动。

4、台位变化

形体表演位的变化主要是指舞台上步伐的移动。在演出过程中大部分时间是原地不动的，在间奏或节奏发生变化时，就需要有一些舞台上的走位这样才能更好地与观众交流。应注意：

（1）首先要确定什么时候起步，大约要走几步，走到什么位置。

（2）迈步时要注意步伐的节奏，幅度和优美性。

（3）走路时要注意保持重心的稳定，调整脚步与手势的配合。

（4）台位变化中的起步、转身、交流等动作要配合音乐。

5、上下场的处理

上下场的处理是歌唱形体表演中重要的组成部分。演员出场是带给观众第一印象，需慎重处理。上场时应注意：

（1）上台的步伐比平时略快一些，精神饱满，端庄高雅，面带微笑面向观众，目光炯炯有神，自然大方。

（2）亲切的向观众问候，真诚的鞠躬，让观众感受到演员良好的气质与风度，让自己的表演有一个好的开端。

（3）上场的时间可以根据歌曲前奏的长短来决定，视演出情况而定，在欢快的前奏中，如果歌者能歌善舞就可以在前奏时大跳热舞。否则，可以稍晚些出场。

在表演结束时，中国有句古话，叫作“编筐编篓，全在收口”。下场时需注意：

（1）演唱者的情绪要贯穿始终，应该强调的是最后一个动作一定要随着音乐结束，不可虎头蛇尾，接着在观众的掌声中鞠躬谢幕。

（2）在鞠躬时要有一点点的停顿，避免行礼过快或过慢，做到优雅的谢幕。

（3）退场时步伐从容，速度偏快的下场。

在整个演出的过程中，自始至终要保持饱满的热情，展现出歌者良好的台风。

歌唱表演艺术是一种源于生活又高于生活的创造性劳动，“声情并茂”和“神形兼备”构成了歌声与形象的完美统一，要求歌者必须具备扎实的声乐基础，良好的情感表现力，优美的唱歌姿态，几者兼备才能完成好一部作品。用歌声唱出情感，用肢体展现激情，只有热情加激情才能充分地调动观众的情绪，更多的渲染出歌曲所赋予的魅力。良好的台风是非常重要的，要在舞台上不断积累经验，把歌唱艺术的美带给观众，让观众感受到音乐无限的魅力。