设计(结构)素描教学之我见

所谓设计素描其实是于传统纯明暗素描相对而言的,在当今教学与现实生活联系越来越紧密的情况下,传统的俄罗斯素描,也就显得离我们的生活比较远了,相对而生的设计(结构)素描越来越得到各学院的重视。通过设计素描的学习和训练,使学生能够有一种全新的空间感受,创新的训练方法。对于初学者来说,设计素描是极其有益的。

其主要作用体现在:(1)加强对对象结构特征的理解分析研究,多方位观察和理解物体的空间,以及它在其空间中的位置;(2)如何运用最简练的线条表现对象;(3)如何将感性认识提升为理性认识,由一个角度的表现转化到多角度的表现,从而调动学生的思维;(4)运用其空间和透视进行创新活动,有意识地提升学生在自主创作上进行拓展、延伸和发挥。这也正是设计素描发挥的最大作用。而设计素描进行创新的活动有一个前提条件,那就是正确运用透视原理,设计素描能够根据透视来最简练地表现对象。可见透视规律是极其重要的,而通过设计素描的训练,培养学生以下能力:①通过观察与分析,能够明确地感受所表现物体的结构形态特征以及与空间的关系;②能从对象复杂的造型关系中舍弃一些表象的因素,从而用极其简练的线条表现对对象的理解,包括那些不可视部分;③通过对对象的观察和感受,从而用不同的线条重新组合画面,使得画面具有更强的可视性、可读性和美学原则。

绘画工具的使用,设计素描无严格要求,书写材料均可使用,但要根据训练的内容难易及时间的长短去选择用具。就初学者而言,一般使用容易控制又便于修改的铅笔、炭笔为宜。纸张一般为铅画纸,有一定的厚度、粗糙度,当然那些新闻纸、色卡纸、包装纸、白报纸均可使用。不同的绘画工具材料,最后也会产生不同的绘画效果,学生要多了解和熟悉各种不同材料的性能及其效果,从而掌握其规律,使得你所使用的材料工具与你所要表达的对象,能够充分融合在一起,更好地表达对象。

设计素描的主要表现手段是线条,而线条的长短、粗细、曲直、虚实、轻重等变化,则是构成画面的主要因素。通过水平线、垂直线、轴线、斜线、切线等,把对象的重叠部分和看不见的结构关系表现到一张画面上。设计素描要求绘画者能从不同角度观察对象,从而做到全方位认识物体,理解物体的结构串插,然后用明快有力的线条将物象表现出来。

设计素描的教学程序也要遵循由简到繁,由易到难,由少到多的循序渐进的原则:

1.几何体训练阶段:首先进行几何体单体训练,带入透视规律知识的讲授,初学者最初接触绘画,线条的训练是必不可少的。然后是几何体的组合训练,进而学习最简单的构图原则和透视规律,这种组合是将社会中最复杂的物象进行简单处理,是设计素描的重要阶段,也是绘画者开始掌握学习方法的重要阶段,对物体的描绘是透明的,被挡部分的形状也要描绘出来,要根据结构规律和透视原理分析想象完成。

2.静物及人物训练阶段:内容包含器皿、衣物、工艺品、机械零件、废旧物品、石膏头像、人物等。本阶段要注意以下几点:①将复杂的物体简单处理,将可有可无含糊不清的物体省略处理,一切从画面效果出发;②线条的构成及表现力应能反映其质感,并对其形态功能、制作工艺有所认识;③为了强调画面效果及空间感,适当的明暗刻画是允许的。

3.场景训练阶段:场景也就是对自然界中的风景环境进行描绘。自然界中风景的自然形体不像几何形体和人造形体那么有规律可循,因此,在描绘过程中,我们就必须进行提炼、创造和加工的过程。自然界中有丰富的形体、颜色、明暗和结构,我们对对象的感受力也不尽相同,如何表现对象,强化个性语言,同时又不失准确表现对象,这就显得特别重要。我们就必须在大小、高低、曲直、宽窄、动静、轻重、多少、深浅……对比中去探索线条语言的形式因素和突出重点的手法,培养敏锐的观察力和感受能力,从而拓宽设计素描的表现语言。

4.设计素描拓展延伸阶段:世间万物的存在皆因需要而来,纯明暗素描的改变也因工业的发展,人们对生活的需求不断提升,除了传统审美原则外,更重要的是要服从于人体工学。不同的学科对设计的需求也不尽相同,如室内设计侧重于环境方面的表现;服装设计侧重于不同质地衣物的表现;家具设计侧重于人体工学与创新的组合;动漫设计侧重于大胆的创新与环境的组合……因此,设计素描的拓展阶段,实质是与学科紧密相连,不断创新,体现自我人生价值的阶段,是痛并快乐着的最高境界,也是将所学转变为所用的阶段。

设计素描是通过理性和严谨的数据分析,认识形体与结构,比例与尺寸的组合与变化规律,更注重科学性与实用性,设计素描注重的是过程的分析理解,强调的是线条的构建表现能力,进而启发学生的思维,严谨的治学态度,大胆的创新精神。

作者简介:吉增全,1993年毕业于常熟理工大学,2000年进修于徐州师范大学,现工作于江苏省海安县教师进修学校(海安艺术学校),美术教研组组长,中学美术一级教师,多年从事美术高考辅导和少儿绘画辅导工作。