论舞台道具的设计、制作与运用

【摘 要】舞台道具是舞台艺术的重要组成部分，为演员的表演提供了支点和依托，也让观众得以更好地理解和欣赏剧情。本文对舞台道具的特征、制作、运用进行分析，并探讨了新材料、新工艺、新技术对舞台道具的多样化、个性化、创新化所提供的可能性。

【关键词】舞台道具;设计;制作;运用

中图分类号：J814.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0109-02

一、舞台道具概述

舞台道具制作技术是舞台技术的重要组成部分。舞台道具在舞台艺术中发挥着独特的作用。可以毫不夸张地说，离开了舞台道具，演员表演就好比失去了支点，观众就不能更好地理解和欣赏剧情。甚至可以说，因舞台道具的巧妙运用，创造了戏剧艺术不朽的经典。

随着现代社会的不断发展，人们对于戏剧艺术的要求也越来越高。舞台道具作为舞台美术门类中的重要一支，也要与时俱进，不断创新，才能适应时代的要求。

那么，舞台道具的特征是什么呢？第一，它在真实性的基础上有虚构想象的成分。舞台道具源于生活高于生活，是道具师根据表演的需要进行制作的艺术产品，显然，舞台道具的技术性是基础，艺术性是表现形式。由于舞台道具的艺术性，也就呈现假定、虚拟和夸张的一面;但是并不影响观众对戏剧真实性的认定，由于演员运用舞台道具的精湛表演，观众产生了情感上的共鸣与交流。第二，舞台道具要有统一的风格表现。舞台道具说到底是为戏剧主题和表演内涵服务的，它不是孤立地存在，而是和其它舞美设计共同形成统一的基调和风格。舞台道具设计与布景设计，灯光设计，音响效果设计等等都是合拍的，如果风格不协调，就会影响艺术人物的塑造，就会影响剧情的展开，最终影响舞台艺术的效果。

二、舞台道具的制作和运用

舞台道具的制作和运用非常重要。它涉及到两个方面的问题，一是技术性，二是艺术性。从技术性来说，道具师要懂得舞台道具的制作技艺，懂得材料的特质和性能，懂得与之相关的各种知识。因此，舞台道具的技术性是不言而喻的。然而，舞台道具毕竟不是生产工具，也不是生活用品，它是表演工具，具有很强的艺术审美特点。因而要求道具师具有较高的艺术素质，懂得舞台道具的表演功能，懂得舞台道具的时代性、历史性、地域性、民族性等特点。比如，我团上演的大型新编淮剧《吴承恩》这部具有神话色彩、内容丰富的戏剧，要构思制作出奇思幻想、变幻无穷带有科技含量的奇特道具，让观众感受到神话道具的魅力，具有很强的欣赏性。还有大型新编淮剧《韩信》在设计制作道具过程中认真研究挖掘汉代实用器具，临摩精仿品种式样做到真假难分，呈现在舞台上给观众以莫大的享受，似乎走进原型汉代历史当中。这两部淮剧可以说是技术性和艺术性完美结合的舞台作品。

由于观众审美意识的增强，对舞台道具的要求越来越高，舞台道具的制作也就愈发显得重要了。第一，舞台道具的制作要符合真实性的要求。这里的真实性包括两个方面的含义，一是生活真实，二是艺术真实，这就要求道具师要了解不同时期不同地区不同民族的有关道具的相关资料，不能凭空想象，随意杜撰。但同时也不能刻板地机械地尊重生活真实的原则，应该可以发挥能动性，创造出符合艺术真实的舞台道具来。第二，舞台道具的制作要符合艺术审美的要求。由于舞台道具的艺术属性，人们必然提出审美方面的要求。道具师要有审美的观点和眼光进行舞台道具的制作。第三，舞台道具的制作要符合巧用材料的特质和性能的要求。不同特质和性能的材料可以制作出不同类型的舞台道具，精心构思，巧用材料，才能制作出符合标准具有特色的舞台道具。

舞台道具的制作方法在不同的道具师手里会有不同的效果。通过传统的方式，比如分割的制作方法，可以制作出一些较大的物体，解决有限的舞台空间和较大道具之间的矛盾，同时产生比较好的艺术效果。通过现代制作方式，比如融合的手段，也就是运用道具和其它舞美艺术手段相结合的方式可以产生其它方法所不能达到的效果。还有一种制作方法那就是置换，这种方式通过不同场景的变化，在有的场景一般很难或者无法表现的时候，用道具进行替换，从而解决一些演出中的难题。舞台道具制作方法大致有以上几种，但是具体的方法有很多，不限于分割、融合、置换这几种。并且，多种制作方法不是截然分开的，有的时候可以发挥各自优势，进行综合运用。

舞台道具的制作方法要遵循一个总的原则，那就是和舞台演出结合在一起，不能为制作而制作。从这个意义上来说，舞台道具是和舞台艺术紧密相关的，艺术性是它的根本特征，离开了这一点，就不再是所谓的舞台道具了。

上面谈到了舞台道具的制作的要求及方法。那么，在舞台表演中，舞台道具究竟如何运用，发挥着哪些方面的作用呢？我们知道，道具的种类复杂多样，大道具和小道具，实际内涵道具和象征意义道具，装置道具和手持道具，一般道具和特殊道具，这些都是从不同角度划分的道具种类。复杂多样的道具在不同的剧情中运用不同，意义不同，作用不同。第一，道具可以推动情感的发展。有时，人物情感仅仅依靠语言、唱腔、表情、动作还不足以达到相应的表达效果，有时一个道具的运用，就起到了化腐朽为神奇的作用，不同道具表现人物不同的心境和情感，或欢乐或悲痛，或恐惧或忧虑等等，观众一目了然，非常清楚。第二，道具可以渲染氛围，表现环境。道具在不同剧情的环境中有很强的暗示性，在氛围的渲染中有一定的表现力。观众在道具的引领下，身临其境，感同身受。第三，道具可以揭示人物的性格特征。不同人物的性格特征，可以在不同的道具上表现出来。或温和或暴躁，或活泼或封闭等等，总之人物和道具成为一体了，观众从道具的运用中可以看出人物的性格特征和内心世界。从这个意义上来说，道具的巧妙运用，可以挖掘人物的灵魂深处，可以让观众由表及里，由浅入深地进入舞台剧情。当然，舞台道具的运用和作用还有很多，它涉及面很广，内容极为丰富，在舞台上起着贯穿剧情的重要作用，道具在戏剧表演中的合理运用，用得恰到好处，有助于剧情的发展，也有助于人物的塑造。所以，道具的技术属性与艺术属性融为一体呈现在戏剧舞台上，展示着无限的艺术力量，在戏剧表演中具有巨大的作用。

三、舞台道具师概述

道具师在制作舞台道具中具有特殊的作用，同其它舞台技师相比，同样既要懂得技术，又要懂得艺术。道具的技术性不言而喻，道具师要研究有关道具制作的知识和资料，要学会制作道具的技艺和方法，否则是无法胜任工作的。道具的艺术性也是无法回避的客观事实，因而道具师还需要较高的艺术素养，否则同样不能成为一名合格的道具师。

在技术方面，道具师应认真钻研，刻苦学习有关道具的制作技艺和方法。这一点是来不得半点虚假的。要熟悉和了解各种各样的材料的特质及性能，做到心中有数，做到有的放矢，这样才能有条不紊地展开工作。需要指出的是，道具管理也属于技术的范围。光学会制作而不会进行管理，也是很不够的。试想，有的剧目表演中道具很多，有的道具很重，不善于管理肯定是不行的。根据有经验的道具师的总结，道具管理重要的是要注意分轻重，做到认真严谨，一丝不乱。这一点值得借鉴。在艺术方面，道具师也要潜心研究，要有很深的艺术功底。要懂得美术，要懂得雕塑，要懂得音乐等等艺术门类，这样，在道具制作和管理中，才能与舞台表演结合起来，才能更好地为舞台艺术服务。

道具师要具备多方面的的综合素质，比如要有一定的知识储备和文化素养，要有强烈的道德责任感，要精通专业技能，要具有一定的艺术素养等等，这样才能成为一名优秀、合格的道具工作者。

四、结语

舞台道具在舞台艺术中具有重要的作用，它是舞台技术的重要技术之一，也是舞台美术创作的重要手段之一。舞台道具的恰当运用，能够推动剧情的发展，揭示人物的内心世界，增强艺术感染力，使观众强烈地感受到舞台艺术的张力。舞台道具不是孤立地存在，它是和其它的舞美门类相互配合相互协调相互表现和相互作用的。没有舞台道具和其它舞台技术的紧密联系，舞台艺术也是不可能发扬光大的。舞台道具的制作和运用体现了道具师的重要作用，没有道具师，舞台艺术的充分展示是不可想象的。时代的发展对道具师的要求越来越高，道具师只有不断地提高自身的素养，不断地与时俱进，不断地创新，才能适应观众的审美趣味和满足观众的精神需求。

同其它舞台技术一样，舞台道具也离不开现代科学技术的发展，新材料，新工艺，新技术的出现为舞台道具的多样化，个性化，创新化提供了现实的可能。这样，舞台道具技术将以丰富多彩的形式为舞台艺术增光添彩，为广大观众提供更多的更好的精神食粮。