高校舞蹈学专业舞蹈编导教学改革研究

【摘 要】随着人们的精神需求显著提高，对舞蹈的要求也不断升级。本文将分析高校舞蹈专业在舞蹈编导课程方面存在的不足并提出改进方案，为舞蹈编导的教学改革提供帮助。

【关键词】舞蹈教学;编导;改革;措施

中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0098-01

动作的编导是舞蹈的精髓。因此，在各大高校推广舞蹈编导专业对于舞蹈教学的改革有重要意义，不仅能激发学生的创新能力，还能开创舞蹈编导行业的新局面。

一、舞蹈编导教学的重要性

目前，我国高等舞蹈教育已经逐步完善，舞蹈编导专业也被引入高校课堂，高校肩负起了为社会输出高质量专业编导人才的重任。

当前舞蹈编导专业人才的需求主要来自中小学教育的需求、社会市场的需求和社区文化生活的需求。首先，各中小学把舞蹈教学作为实现素质教育的重要手段，纷纷引进舞蹈专业教师;其次，当下大小型娱乐活动，如广场舞等随处可见，具备舞蹈编导能力的专业人才供不应求;全民健身的热潮带动了社区文化的蓬勃发展，形形的健身舞支撑起了社区娱乐活动体系。

当今社会人们的审美观念不断变化，对舞蹈的要求也越来越苛刻，只有专业的舞蹈编导人员才能根据不同的需求编排相应形式的舞蹈动作，充分表达舞蹈艺术的灵魂。

二、高校舞蹈编导专业的教学问题

（一）教学的单一性。教学单一性是高校教学的严重弊病，直接影响了专业的发展以及人才的培养，又导致了学生课堂所学知识技能和市场需求的严重脱节。

目前，我国舞蹈编导专业课程内容包括专业课与公共课两部分，丰富的课程体系将技能与文化有机结合，强调了实践与理论的辩证关系，但是实际的教学并没有将这种优秀的教学理念展现出来，禁锢于课堂中的教学模式在培养学生实际能力方面存在明显不足，凸显了课堂模式的单一性。

当前舞蹈教学模式培养的学生一旦步入社会，很容易暴露不足，无法立足实际将所学知识转化为所需的技能，更缺乏创新意识和能力，没有独立编排有亮点的舞蹈的本领。

（二）教师角色定位不当。舞蹈教学的强制性使得舞蹈编导专业的教师在教学过程中一般比较强势，忽视了学生的主观能动性，不利于培养学生的创造性。舞蹈编导专业本身是一种需要激发创造力的专业，僵化的教学模式加上不合理的教学定位只会阻碍学生的发展。

三、舞蹈编导教学的改进措施

（一）改进教学模式。减少理论灌输，注重专业培养是当前舞蹈教学的重要任务。否则，思维僵化的学生只会重复课本内容。因此，教学方式的改变迫在眉睫，必须更正忽视专业练习的传统教学观念，将理论与实践有机融合。

要想改变单一的教学方式，必须首先转变教师观念。立足于保证学生学习效果，针对不同专业应制定适宜的课程设置和教案内容，把时间交给学生去支配，鼓励学生成为课堂的主人。这样并不是对学生放任自流，而是让学生掌握学习的主动权，培养学生的创新意识，激发其创造力。

（二）创新教学手段。教学模式的创新不仅要改变教学观念，还要将观念付诸行动。

首先要丰富课堂内容，充分利用先进的教学设备和教学条件，增加新鲜案例。如观摩大型舞蹈演出，激发学生灵感，锻炼创新思维;与学生互动，共同模仿、讨论、改进某一舞蹈案例，帮助学生加深记忆与理解;举办相关知识竞赛，邀请优秀专业人才参加，点评学生作品，传授学生经验等。

教师要大胆尝试，发掘多种教学方式充实教学内容，规避传统教学的弊端，为学生树立创新的榜样，教师还应该适当安排学生自学，培养学生自主学习、终身学习的能力。

（三）加强实践活动。此外，高校还可以通过其它方式提供舞蹈编导的实践机会，比如即兴训练、剧目训练、提供校内展示平台和参加社会实践活动等。

即兴训练要求学生将对音律、基调、风格的掌握，迅速以舞蹈动作表现出来，可充分锻炼思维敏捷性和应变力;剧目训练则是对综合知识的融合过程，也是对知识技巧的掌握程度进行检验，同时还能帮助教师测评教学质量，反思教学方式;舞蹈晚会、创作比赛等校内展示平台是鼓励学生大胆创作的最佳途径;组织学生参加社会实践活动则是检验理论与市场是否脱节的好方法。

四、结语

优秀的舞蹈艺术能带给人美的享受，优秀的舞蹈编导人才能带给整个社会美的享受。高校要肩负起培养舞蹈编导人才的使命，积极实践教学教育目标，落实国家政策，为社会输出高质量人才，为国家精神文明建设奠定良好基础。

参考文献：

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注：本文为宝鸡文理学院第五批重点建设课程《舞蹈编导》研究成果。