诗歌教学应更富有诗意

纵览高考试卷。对于古典诗歌的考查，除了名句默写、文学常识判断之外，考查点更多地集中在表现手法和思想情感方面。正是因为对这些方面的考查较多，不少教师的教学便极自然地被引入一种机械化的模式：从背景到作者。从作者到作品，从作品的思想感情到表现手法。这样的教学套路，基本就囊括了古典诗歌教学的要义。

无疑，无视高考指挥棒，是会误人子弟的。所以，教者一般不敢为了诗意而忘乎所以。在古典诗歌的教学过程中，笔者恰恰是紧紧围绕高考倾向来教学的。只是，在这基础上，从多个方面、多个角度来巧妙地处理教授的内容。语文课堂的生命同诗一样，需要教师像创作诗一样去推敲、锤炼。富有诗意的教学，能充分激发学生的求知欲，引发学生浓厚的学习兴趣，把知识信息轻松、愉快又有效地输入学生的头脑中，从而达到课堂教学的目的。富有诗意的课堂，需要语文教师“艺术”地来创设。

一、创设诗意的课堂氛围

创设良好而又充满诗意的课堂氛围，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境气氛和特定的教学情境，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论和熟练掌握教学内容的目的。创设诗意教学氛围，可以为学生提供一个良好的思维活动场所，让学生动脑、动口、动手，使学生在愉快、和谐、融洽的气氛中完成课堂学习任务，使课堂教学达到最佳的效果。良好的课堂氛围的创设，包括导语引入氛围，多媒体配合营造诗意情境，学生表演感受课文氛围，主体的语言描述表达氛围等内容。教师要根据课堂的实际需要，进行多种氛围的创设。极大地调动学习主体的知、情、意等各种因素，从而提高主体的学习兴趣和学习效率。

二、利用诗的空白艺术

诗歌的艺术魅力之一。就是讲究空白艺术，即用最精练的语言表达最丰富的意义，而更多的东西要读者自己发挥想象力去补充，去进行再创作。由此，联想到我们的课堂教学。新课程的实施，课堂教学的主体性得到了充分的体现。但，很多的语文课堂，依然摆脱不了旧的应试教育的束缚。教师总是对学生放心不下，依然采用注入式、硬灌式、争分夺秒式的教学方法。不少教师还是放不下过去的老套套，依然把教学内容讲得又透又全。教学效果呢?也许一时的考试考得好。但，从调动学生的积极性，体现教学的主体精神和学生的终身学习习惯的养成来讲。却是大大地缺失了。

三、教学方法应富有诗意

在讲授“古典诗歌”时。对于重点的“表现手法”和“思想情感”方面的内容，我们不妨实施“曲线”教学法。这一方法。从字面上就很好理解，就是迂回提问。从方便下手的地方提问。譬如，王维的《山居秋瞑》，直接解释“瞑”的意思，就显得无多大意义。但是，如果你问，这首诗中，“秋瞑”对应哪些诗句。他们就开始思考，就记住了“瞑”的意思，而且可以领悟到：诗的题目和诗的内容往往是密切相关的。

再问：王维为什么写这首诗?乍一看。觉得无从人手。还没学。怎么知道他为什么写这首诗呢?那么可以进一步提问：律诗中的哪一联结题(也就是反映诗歌主旨)?学生很快就能反应过来，而且会自主地尝试对照课本注解看最后一句诗。

如此，又继续逆推，为何可留?山中有何美景?你觉得最美的是哪句描写的景色?为什么?这样的景色你形容一下，就像什么?(就像一副美妙致极的画呀一“诗中有画”)让学生纷纷说出。他们相互比较，答案也就自然浮现。最后，再问一个问题，诗人仅仅因为景色之美想常居山中吗?当然不仅仅是补充必要的背景。这样，连背景也成为学生想知道的东西了。就不会产生你一开篇便灌给他们背景的那种程式化的感觉。在这个教学过程中，学生思维受到了自然而然的牵引，其思维的想象空间得到了很好的开拓。如同自己就是一位游客，去山林里走了一遭一样，九曲回肠。而绝不至于像记流水账一样，按照教材的顺序逐句过了一遍。要知道，即使诗人自己，也未必先想到第一句。

教学来一点诗意，来一点曲折，来一点新鲜，恰如其分地处理教授的内容，会让学生不由自主地跟着你神游。课堂效果会更好，学生觉得自己有线索可摸，就会觉得自己可以攻克语文学习中的难题，就会有了探究问题的兴趣，那么提高自己语文水平的理想，也就显得触手可及。笔者的体会是，越是简单明了的诗，越是让学生动起来，这样才能强化他们读诗的成就感――因为他们能享受到自主分析、自主体会的乐趣：越是难的诗，越是让学生学会静思、体悟，在体悟中允许差异的存在。从而更好地思索与感悟出诗歌言无穷、意无尽的艺术感染力。

诗的国度不能没有诗歌的教学，诗歌的教学设计要有一定的诗意，这不仅是教好并学好诗歌的需要，更是落实新课程标准的基本要求，因为新课程标准的基本价值取向是为了每一个学生的发展。