试论动画场景设计包装的情感诉求与整合

摘要：动画场景设计包装指的是动画中除了角色自身的造型之外，根据时间的发展而改变其它物体的造型设计。人们审美情趣在多元化的发展过程中，对于动画的风格特征以及艺术性提高了要求。当前动画场景的设计更为关注场景的象征含义、主观意志，并且强调情感的融入，进而应用色彩和形态创设丰富的感觉体验。一般来说，动画场景的设计需要具备相应的合理性，但是不能绝对被动地根据造型主体来进行设计，需要应用场景设计的线索和光线来创设相应的影响景观，进而达到以情感人、以情助形、以情设景的目的。

关键词：动画场景；情感诉求；整合

最近几年，人们的审美情趣呈现出多元化发展的趋势，对于动画效果以及艺术风格方面的要求也在提升，需要进一步提升动画场景情感创作的水准。尽可能统一动画场景设计中的镜头语言、艺术风格、色彩设计以及画面布局，合理地取舍和安排相关的元素，进而实现动画情感诉求的整体统一。让观众和作品感情相通、视觉相遇，做出理想的动画作品。对于动画风格的体现来说，画面的美感和场景中的感情灌注是重要环节。

1.动画场景的情感氛围包装创建

1.1通过表达人文情感体现动画的艺术风格

动画属于一种文化形式，其中的动画场景面积比重和篇幅比较大，具有较强的视觉影响力，能够展现动画的主体文化精神。对于一个优秀的动画片来说，其中的主要场景往往是时代特征、自然地理以及民族文化的有机融合。对于动画的艺术风格来说，是对独创动画片形式和踊内容的整合。动画艺术设计需要遵循相关艺术风格和思想的指导，进而得出独有的表现手法。在这个过程中，需要关注对生活元素的提炼，并且在相应的场景中进行夸张、概括和集中。通过艺术化的表现形式体现出动画的人文情感和精神，进而创作出具有明显精神文化特点、艺术风格独特的作品。

动画风格是根据多方面的元素进行定位，同时动画风格的表现，主要通过色彩、线条以及造型来实现。线条的强弱、曲直、快慢、长短都会影响到动画风格的表现，影响动画的节奏。比如，某毕业生的作品《周期》中，主要动画形象就是从方脑壳到圆脑壳的转变，利用简单而富有节奏的线条塑造出了生动的形象。

1.2加强动画角色和场景的相互交融和关联

动画场景具有多元化的造型功能，详细说，就是能够为表现性格鲜明、真实、生动的动画角色而服务。场景是影视语言表达以及动画角色体现的重要依托和载体，角色的场景空间和动作演绎都具有较强的互补性和交融型。不管是动画片还是影视片的拍摄，都需要全面考虑到摄像机以及演员等场面的调度，进而获得画面和场景角度的裱画，提升演员或者动画角色的表现力，为观众带来丰富的视觉感受体验，提升动画内容的广度和深度，让观众出现相应的心理反映。场景属于动画角色进行表演的主要载体，可以为作品带来丰富的拍摄角度和方向以及表演技巧，提升动画场景设计的艺术表达内涵，进而突出角色和场景的感情元素关联，完善动画角色的相应艺术形象。

1.3创设虚拟造型元素和场景的情感氛围

动画可以说是电影的一个重要分支，其中包含了丰富的现代视听艺术和表现力。对于动画来说，并不追求写实和逼真，属于情趣、奇幻、变形、夸张的艺术世界。动画中的场景也具备上述的特征。对于动画场景的艺术.陛创设，不能脱离了现实凭空进行捏造，相关的艺术创造必须结合显示基础，并且能够良好的解释现实基础。场景的创设需要加强对意境的融合，让观众的视觉焦点游离在虚拟和现实之间。所以，虽然虚拟场景具有较强的虚拟属性，但是需要以现实基础为根本，所以具备一定的艺术真实性。虚拟场景中主要包括3方面的艺术元素，明暗、色彩和线条。动画场景设计中的线条造型需要和动画角色的造型相互统一，进而良好地融合在一起。明暗和色彩能够突出动画场景中物体的质量感和体积感。应用风格各异的明暗、色彩和线条，能够突出场景的情感、风格和空间特征，创设具有丰富情感的气氛。

2.构建动画场景的情感

2.1镜头语言和动画场景的情感调和

2.1.1景别。对于动画来说，具有5种不同的景别画面，分别是远景、全景、中景、近景和特写。通过采用不同的动画景别，可以让观众获得不同的内心感受。全景和远景能够突出气氛和环境，特写和近景可以用来突出细节内容和角色情绪，能够表达出角色的内心世界，而中景可以表现角色交流的过程。通过应用变化的景别可以表现出相应的情绪：如果景别从大到小，同时，画面从简单变为复杂，相应的情感表现就会越来越强烈；如果景别从小到大，画面就会表现出悲伤、悠远、深沉、远离的氛围，相应的画面效果就会平缓和开阔。

2.1.2拍摄位置。一般包括侧面、背面和正面3种。应用不同的拍摄方位能够确定画面主要物体和背景的具体关系。在正面拍摄中，主体在画面的正前方，有利于体现相关对象的正面特点，具有严肃、稳定、庄重的氛围，但是画面会缺少空间感、立体感，会显得较为呆板。采用侧面拍摄的位置可以表现物体或者人的运动。比如，在展现人和人之间的沟通较强过程中，应用正侧的画面可以体现出角色的深情和位置。但这种方法无法表现出立体的空间关系。采用斜侧面的拍摄方法，能够引导观众从水平透视的方向来观察动画场景，通过这种拍摄方式，能够让关注把注意力自然的放在动画角色上。采用背面方位的拍摄方式，也能够获得良好的效果。比如，在表现一个人物时，因为被动画角色的视角和动画画面的视角一致，能够表现出动画角色眼中的景物和空间，让观众获得良好的情感体验。

2.2动画场景的色彩情感象征分析

在动画制作中，在动画场景中采用严格的色彩方案，能够有效确立场景的风格。相应的动画场景色彩方案主要依据的是不同色调以及色彩对比的情感象征意义。通过应用不同纯度、明度和色相的色彩，能够丰富画面的层次感，增加画面的色彩丰富度，在反映创作目的、象征寓意、情感表达、气氛烘托和画面造型中具有广泛的应用。每种颜色都有其独特的情感内涵象征，例如，红色象征着热烈、强烈的情感，绿色则表现了生命的和谐和茁壮。通过应用对比的色彩方案，能够突出某种颜色，进而引发观众的注意力。例如，黄色和紫色具有明显对比、橙色和蓝色具有明显对比、绿色和红色具有明显对比，通过对比能够表现出颜色的鲜明特点。通过这种颜色对比的应用能够冲击观众的心理情感和美感。在动画作品中，色彩属于一种无声的语言，其中可以包含强烈的情感内容。变化的色彩往往是感情和剧情创造张力的重要方式。比如，《狮子王》中刀疤和辛巴的出场环境就具有较大的色彩对比效果：辛巴生活在阳光明媚的大草原中，而反面的角色刀疤则是生活在诡异的石壁上。这个动画中，通过色彩表现了善恶、正邪的情感，并且塑造了比较完美的情景，进而在其中表现出了鲜明的艺术效果，进而烘托和渲染出了内容和主体需要的情感氛围和情绪基础。

3.结论

综上所述，如今的动画场景的设计比较重视场景的象征含义、主观意志，并且十分强调情感的融入，目的是应用色彩和形态创设感性的体验。画面的美感和场景中的感情灌注是动画风格的重要内容。因此，需要合理地整合动画场景和情感诉求，进而达到应隋感人、以情助形、以情设景的目的。让观众和作品感情相通、视觉相遇，创造出理想的动画作品。