浅谈中国乡土油画

摘要：中国当代的美术创作最为发展就是在近二十多年的时间。在此期间，美术界举办各种大型展览，作品创作风格多种多样，创作观念极具个性，创作形式也体现出多元化，美术创作一时同呈现出一片繁荣的情景。乡土油画也在此期间应运而生，它自身也具有一定的艺术价值和现实意义，对中国的艺术发展起到了推动作用。因此，乡土油画值得我们去研究和探讨。我们要研究乡土油画，首先是对乡土油画的涵义及其存在的原因进行分析，然后分析阐述乡土油画的多种艺术创作风格，最后再对乡土油画的发展状态做阐述并对发展前景作分析与设想。

关键词：乡土；乡土油画；乡土油画艺术创作风格；发展状态

中国当代的美术创作最为发展就是在近二十多年的时间。在此期间，美术界举办各种大型展览，作品创作风格多种多样，创作观念极具个性，创作形式也体现出多元化，美术创作一时间呈现出一片繁荣的情景。乡土油画应运而生，而且在中国美术在发展过程中占据了主要地位，它自身具有一定的艺术价值和现实意义，对中国的艺术发展起到了推动作用。因此，乡土油画值得我们去研究和探讨。

一、乡土油画的涵义及其存在的原因

现如今学术界对乡土油画的评价有很多，但是意见各不相同。我个人认为，乡土油画，重在对“乡土”一词的理解，重在对乡土的热爱，很多艺术家都是通过对乡村人物，景物或是人景兼有的描绘，体现出艺术家对某一时期的某一领域的精神寄托和内心感受，或者是通过对极具民族特色的人、景、物等进行描绘，表现出艺术家的独特感受。乡土油画不只在很大程度的体现了艺术家精神追求，它也在美术界产生深刻且广泛的影响，它还对描绘历史起到一定的记载作用。

任何一种艺术流派的产生，都要经过一个萌芽，产生，发展，繁荣的过程。乡土油画也不例外，在发展的过程中不断变化，不断完善，不断成熟。

在一定程度上说，乡土油画是中国的本土文化与西方文化相结合的产物。油画对中国而言是从西方引进的，也就是我们所说的舶来品。而乡土油画就是引进的西方文化与中国的民族本土文化相结合的产物。早在19世纪二三十年代，中国就有一些青年画家远去西方学习西洋油画，油画当时引进中国。远去求学的青年通过对油画的研究，回国后又与中国文化相结合，创作了一些艺术作品。这些作品具有浓厚的民族特色，表现了作者对故土的眷恋，这可以说是中国乡土意识的萌芽。之后，在建国初期，乡土油画没有明显的发展。一直到70年代后期80年代初，中国美术的发展开始进入新的阶段，各种艺术形式迅速出现，乡土油画应运而生。乡土油画的发展受中国的历史背景和社会环境影响很大，中国人民在经历的众多磨难和艰辛之后，对故土的感情更加浓厚，对乡土文化更加热爱。乡土油画在很大程度上满足了人民的精神追求。当时最具有代表性的作品就是罗中立的《父亲》，作品中充分表现了当时劳动人民的一种精神状态，乡土气息特别浓厚。这幅作品强烈引起学术界的关注，乡土油画随即登上了历史舞台。后来几年，罗中立又创作了“大巴山系列”。还有其他艺术家也创作了更多的题材的油画，乡土油画一时间成为人们关注的焦点。

乡土油画之所以能成为人们的关注的焦点，之所以成为艺术家表现精神生活的一种方式，是有多种原因造成的。首先，国家政策为乡土油画的发展提供了一个良好的环境，我国在文化艺术上实施自由开放政策，为艺术家的创作思想奠定了基础。其次，我国人口众多，而且农民人口占大多数，在人们的内心深处对“乡土”具有很深的感情，因此，乡土油画自然受到关注。再次，中国民族众多，来自不同民族的画家，创作作品具有不同的民族风格，他们的作品都带有浓重的民族特色和乡土气息。最后还有一点就是艺术家教育文化背景也对艺术家的创作方向起着一定的作用。以上原因都使中国乡土油画的发展成为可能。

二、乡土油画的创作艺术风格

随着社会的发展，各种艺术表现形式不断出现，乡土油画也在萌芽、产生、和发展的过程中不断趋向成熟，不断的汲取新的营养。80年代初，乡土油画的表现方法大多采用写实手法，题材多是乡村的民俗风景。随着社会、经济、文化和思想等方面的发展，乡土油画受到新思想和城市化的影响，艺术表现方式趋向多样化，艺术题材的范围被拓宽，艺术风格多种多样。乡土油画可以是古典主义风格、象征主义风格、也可以是现实主义风格、表现主义风格、象征主义风格，还可以是印象主义风格，浪漫主义风格。

(一)乡土油画中的古典主义风格

一说到古典主义，大家都会想起西方。不错，在八十年代的中国有一些青年画家把目光投向西方古典主义。西方古典主义画法描绘真实，生动，造型准确严谨。这一画风在中国学院领域得到推崇。西方的古典技法很自然的与中国的本土文化结合在一起，使中国乡土油画有了进一步的发展。在众多画家中，最值得一提的就是王沂东，王沂东家乡在l临沂，因此，他本身对沂蒙山有着深厚的感情。他通过高超技法把西方古典主义画法与中国的乡土人情巧妙的结合于一体，创作出自己独特的艺术表现风格，成为当代中国实力雄厚的艺术家。

王沂东的作品造型准确、严谨，他擅长表现人物丰富复杂的内心世界。80年代，王沂东就创作了《沂蒙山村》，九十年代创作了《早来的春天》《戏风》《青春》等出色的作品。王沂东的作品始终围绕着“美”，山美、水美、人美、心美。他以金色、白色、黑色和红色等几种主要色彩的对比和渗透，画面表现出凝重而不死板，强烈而不生硬的艺术效果，更加含蓄的表现出人物的内在美。王沂东的画面纯净，纯净的可以净化人的心灵。他没有过多的追求，没有过多的动机和意图，他的画面充满了唯美主义色彩。大多数画家都表现乡土生活的沧桑以此来起到慰籍心灵的作用，而在王沂东的画里，乡土生活变得恬静美好。古典主义画风无疑在乡土油画风格中占有一席之地。

(二)乡土油画中的现实主义风格

中国油画在发展初期受现实主义影响很大，因为，乡土油画也是在现实主义的基础上发展起来的。由于中国的社会历史和背景，现实主义风格在中国油画史上扎根很深。著名的代表画家有罗中立，艾轩，何多岑等。

罗中立1980年创作的巨幅作品《父亲》在当时的影响很大，当时也是以这副作品为标志，乡土油画正式立足于艺术界。之后，有很多作家竟相摹仿，产生了。不少乡土艺术家和乡土作品。在《父亲》中，罗中立以超写实主义的手法描绘出黄土地上劳动人民的典型形象，它不光反映了当代农民的一种精神状态，也充分体现了人们对黄土地及农民的一种尊重，更深刻地表达作者对乡土的热爱和眷恋。因此，现实主义风格更容易打动人心，更容易让人理解现实。

中国文论家赵一帆曾这样评价罗中立――

在北京看了《父亲》，三五秒钟眼泪就流出来了，我感觉这是一代人集体的父亲，而正是他们培养了我们这一代人，而且儿子们心里的感激、感慨都画出来了。面对的是《父亲》，但心必须联系着儿子看，这时候我有一种介入感。让我感受到四川大山 里带来的我们那种坚不可摧的文化传统，苦难和沉重在一起，跟我血脉相连。

相比之下，艾轩的作品增加了一些沧桑，没有丰富的人生经历是不会创作出如此出色的作品。　他最善于借景抒情，巧妙的把自己孤寂的感情与人、景结合在一起，再加上绘画技法的精练，他的作品可触动人心，世界变的美妙而沧桑。因此，现实主义风格对中国乡土油画的影响很深，它在中国乡土的油画领域里可以说扎根很深，在乡土油画的成长过程中，它起到了一定的指导作用。

艺术家的创作冲动本身就源于艺术家对现实的强烈感受，在有了感受之后，才会更加理解社会，理解生活。现实主义风格不只是愉悦视觉，更重要的是能抚慰心灵，反映现实。

(三)乡土油画中的表现主义风格

表现主义风格不同于再现，而是通过再现的方式表现出作者强烈的思想感情，段正渠正是这种风格的主要代表艺术家。段正渠受西方现代主义影响很深，但他绝不是西方现代主义风格的模仿者。他把受西方的影响与中国的乡土感受相结合，表现出强烈的乡土情节。在他的作品《东方红》和《黄河船夫》中，我们可以看出，作品中的大色调，大块面，大笔触，而且笔触相当简练。虽然在画面上已经失去了写实的效果，但是我们仍有那利，身临其境的感觉，这就是表现主义风格的奥妙所在。也充分表现出段正渠高超的表现技法，他将自己内心对中国乡土艺术的强烈感情充分爆发出来。

艺术家的创作源泉来自于自己对现实的感受，有了这种感受必然会在画面上表现出来。韦尔申在80年代创作的《吉祥蒙古》，还有90年代创作的《蒙古，蒙古》《天边的云》等作品，主要采用写实主义手法，但是画面简单化了。作者极其注重画面的视觉效果，强调画面的壁画感觉。还有作者后来的作品《温柔之乡》《家园》《守望者》中，虽然没有了浓重的肌俚效果，但是画面中的人物动作仍然安稳，神情庄重。这充分表明了作者在努力的表现自己的内心世界，努力寻求自己的精神家园。

时代不断进步，社会急速发展，艺术也在逐步发展，艺术家的思想也随着时代的不同而转变。表现主义风格是乡土油画发展过程中必然会出现的一种艺术风格。而且它也时常被贯穿于其他艺术风格中，互相影响，互相补充不足之处，这样创作出来的作品才会更加生动。

(四)乡土油画中的象征主义风格

象征主义风格在乡土油画的众多表现风格中也是独俱特色的。东北的画家宫立龙可称得上是象征主义风格的典范。在他的作品《收包谷秸子》《村长》等作品，我们都能看出艺术家精到的表现出中国农民的生活和精神状况，表现出他对劳动的赞扬，对劳动人民的崇敬和尊重。

宫立龙是一个对现实社会问题很敏感的艺术家，他善于捕捉人们的心理。在他90年代创作的的《村长》中，刻画了一个时代变革中的典型的农民形象。他穿着一套蓝色中山服，系着与衣服不搭配的红色领带，还穿着羊毛衫，戴着咔叽帽，面带笑容，形象淳朴。这幅作品是宫立龙的非常出色的代表作品，他敏锐地抓住社会变革给中国农民生活造成的影响以及当时社会上的矛盾，充分的在作品中揭示出来。在他的另一幅作品《下大地》中，宫立龙描绘了一个劳动情节，他的笔触简练，造型和色彩都有强烈的雕塑感，人与牛的体积庞大。艺术家在这幅作品中通过象征的方法表现出劳动的伟大和对生命的赞扬与尊重。

不可否认，宫立龙的象征主义风格为乡土油画增添了不少色彩，也使人们更加了解生活，热爱生活。

(五)乡土油画中的其他艺术风格

乡土油画的创作艺术风格，艺术个性，不是单单就以一种形式表现出来。不同的周边环境，不同的教育背景，不同的民族地域特色都影响艺术家的思维方式，从而影响他们的艺术表现方法和艺术风格，因此，乡土油画创作风格的多样性是乡土油画发展的必然。

乡土油画还可以是印象主义，浪漫主义或是其他风格。也许会有人认为乡土油画与印象主义并无关联，但是中国油画的特殊性，使这一结合成为可能。例如孙为民的作品《乡间七月》《暖冬》《河塘八月》等都是采用印象主义的手法，利用光源的作用，把乡间的情景表现的淋漓尽致。所以说任何艺术风格都有可能贯穿于乡土油画之中。

三、乡土油画的发展状态

上世纪80年代可以说是乡土油画的辉煌阶段，乡土油画的涵义被极大地拓展，各种艺术表现形式，艺术风格，艺术个性不断涌现，可以说是百花齐放，百家争鸣的景象。但是，到了90年代，乡土油画受到了现代思潮的冲击，随着影视艺术、装置艺术等艺术形式的不断出现，乡土油画逐渐很少受人关注了。但是，依然对乡土题材保持执着态度的艺术家仍在进行努力的探索。

郑艺就是这样一位画家，一直以来，社会经济不断发展，科学技术迅速提高，艺术家受各种因素影响。但是郑艺始终坚持着乡土油画的艺术风格。在作品《驰骋的心》中，画家描绘了一个脸色黝黑的农村小伙儿。他站在一些枯草杂生的土墙前，身穿大棉袄，手揣进宽大的袖筒里，头上戴着咔叽帽，双眼茫然而又充满希望的的望着前方。把纯净的蔚蓝色天空作为画面背景，强烈地衬托出人物衣着与土墙的土气。郑艺抓住了当时独特的中国问题和中国现象。敏锐地把它在画面上表现出来。山西的王兆中，河南的段正渠和段建伟，还有孙为民等艺术家也不断地对乡土油画进行新的更深入的探索，因此，九十年代的乡土油画依然焕发着活力。

进入21世纪，更多的的艺术形式扑面而来，装置艺术，设计艺术，三维动画艺术等艺术形式都对架上绘画产生了严重的影响，乡土油画随着时代的进步慢慢的让人淡忘。许多乡土艺术家的创作风格也逐渐的转变，有的变得形式化，有的变得荒诞，诙谐。人与人之间，人与自己之间的关系变得冷漠。但是，罗中立先生依然关注乡村，在他的血液里流淌着乡土情，乡土题材对他来说是一片肥沃的土地。罗中立在八十年代就对乡土题材情有独钟，就算去比利时留学，受到外国文化的影响，罗中立依然钟情于乡土题材，创作了《母与子》《夜磨》等作品。而近几年，罗中立已远离了《父亲》，改变了超写实主义的画风，但是他仍然关注农民的生存状态。罗中立曾说：“我画的形式变了，内在仍然关注农民。”近几年的《山路弯弯》等作品，强调细节，强化了作者的主观情绪，画面主要是动静结合，刻画一些生动的瞬间。如果说八十年代，罗中立主要表现当时农民的生存状态和人生命运，那么，九十年代他就是身临其境，把自己融入到乡土的气息当中，进入二十一世纪，他更加留恋，回味乡土文化带给人们的一种精神的享受。

虽然乡土油画受到多种因素的冲击，但是，我个人认为2l世纪的乡村，农民依然是一个值得关注的话题。社会在发展，城市文化在进步，农村文化也在发展。现在的新农村依然是广大人民关注的对象。罗中立，王沂东等艺术家一直在不停的探索，挖掘更丰富的乡土艺术语言。在这一过程中，他们也创作了出色的作品，拓展了乡土油画更深层的涵义。

四、乡土油画的发展前景

21世纪，艺术家在艺术创作中的表现题材，表现形式都得到了最大限度的自由发挥的空间，中国乡土油画在当今艺术发展中仍是不可缺少的。因为人类的生存永远是人们关注的话题，而人类的生命，人性与自然是分不开的。

乡土油画的发展前景值得关注，乡土油画将如何发展?我们无法预测将来会发生的事，但是人们的共同努力可以使事物向着好的方面发展。无疑，现阶段是乡土油画的一个转折点，乡土油画是再度辉煌还是走向没落都是有可能发生的。这对艺术家来说是一种机遇，也是一种挑战。艺术的创作源泉来源于艺术家对现实的感受，怎样把握自己的创作心态，怎样建立自己的艺术风格对艺术家的发展道路有指导性作用。中国乡土油画如何发展是当前学术界值得关注的问题。