探索西方现代设计中的主流与支流

摘 要 本研究的题目为“西方现代设计的主流与支流”，着重从对现代设计划分主流与支流的必要性出发，进而探讨西方现代设计中主流和支流的主要特征。

关键词 西方 现代设计 主流 支流

中图分类号：J50 文献标识码：A

现代设计在一定程度上是传统艺术本身的内涵和风格形式在更广泛载体上的体现、反映和变化。但是，这种内涵、风格和载体的转变过程还与艺术设计以外的其他诸多因素密切相关，每一次风格的更迭、思潮的涨退，背后都有千头万绪的条件限制。某一时期的设计风格和设计思想为何呈现出如此的风貌，其中必然有着某种规律的制约。在影响设计的诸多因素中，社会背景的铺垫、与设计相关的艺术流派的影响、核心人物的作用是三个极其重要的因素。

1对现代设计划分主流与支流的必要性

多元化是绝对的，一元化是理想化的。在多元化愈演愈烈的今天，分清主流与支流的关系有利于我们理清思路，抓住本质问题的同时顾及到非本质问题。

其实真实的历史从来都是多元化的，一元化的历史，只存在于人们的理想之中，而不存在于现实之中。我们应该既不强调设计思想和风格的一元化，也不单纯地陶醉于设计思想与风格多元共生会流畅实现的理想。我们应该更加看重设计思想和风格交互融合的趋向，设计思想和风格的一元和多元观点更多的是一种界定，其真实状态则是“交融中”和“理解中”，是一种相互影响、相互对话、相互交流和融合的过程。在世界各国之间的联系越来越紧密的背景下，在各种设计思想与风格相互影响、相互交融的情况下，如何认清主流与支流以及它们之间的转化关系显得尤为重要。理清了这种头绪以后，我们可以在纷乱的世事中不至于迷失自我，在诸多的风格、流派、思潮中寻找到最适合自己的加以发展完善，并在此基础上创造出属于自己的特色。

2现代设计中主流与支流的交互

海洋之鸿渊宽大乃在于它能容百川而纳百物，这是真理包容性的描述。同样，主流思维应能包容和宽容非主流，因为终有一日，万川皆东流，青山不留住，终必奔大洋，更因为世上没有绝对的主流，如果主流不具有包容性，它自身的主流地位也很快不能成功捍卫了，当主流沦为支流，落寞才刚刚开始。有人说：“非主流是不入流。”笔者认为非主流是被排挤、被压抑的。大多数人从内心深处抵制着非主流的东西，的确，与现行的一切随处可见的主流相比，它们是会显得滑稽、怪异、甚至面目可憎。但谁又敢说，眼下的主流在早些时候从没被冠上过这样的头衔呢，非主流也并不像人们想象中的那样与主流对抗，它们顶多是主流的假想敌。甚至在很多的时候，非主流就是主流的雏形，仿佛还没有变成白天鹅的丑小鸭，络绎不绝的不会是朝拜逢迎，只有假以时日，当时代与审美变迁，当新的时尚引领者出现，一切才会有所改观。设计史上主流与支流产生交互的例子在前文中也有过相应的论述。所有这些正印证了主流与支流的交互关系。主流与非主流在相对的动态中转换，在变化中交错。某段时间内，主流和非主流是变换的，从哲学角度讲，矛盾的主要方面和次要方面可以相互转化，矛盾的主要方面和次要方面的关系是对立统一的，它们互相排斥，又互相依赖。

3现代设计中主流与支流的主要特征

3.1 西方现代设计主流风格

从广义的范畴来看，“现代主义”是一场席卷意识形态各个方面的运动。它并不仅仅局限于设计领域，设计领域的“现代主义”只是它的一个波及面而已。从时间上来讲，它开始于 20 世纪初，直到第二次世界大战结束后的相当一段时间内，在这一时期，德国等欧洲国家以现代主义风格为主，美国和法国则进行了轰轰烈烈的“装饰艺术运动”。在众多设计史研究者的划分中，这一时期的设计大都以“现代主义风格”为主流。现代主义运动时期的作品大都具有良好的功能、美观清晰的外形，加工工艺简单、结实耐用，并且注重细节和整体的统一，更加符合大规模生产的需要。这一时期的设计作品大都具有高度的理性特点，良好的功能性和简单大方、轻巧优雅的造型；在色彩上，现代主义设计以黑白灰为主，并强调色调的呼应与统一，这种用色与材料固有的色彩有关，也与产品形式的呼应关系有关；在装饰方面，现代主义反对一切无谓的装饰，追求功能与形式的统一，这也注定了产品形式的简洁；在材料的应用方面，现代主义提倡新材料的尝试，注重材料特性与产品特性的结合，并通过设计体现出材料的特性；在设计思想方面，现代主义提倡民主主义，以为大众服务为目的。

3.2 西方1980年至今的支流风格

在这个让人眼花缭乱的多元化时期，某一设计风格要想真正占据主流地位是难之又难了，如果说意大利设计风格占据主流地位的话，斯堪的那维亚风格的影响力也很大；如果说当代德国的设计风格是主流的话，战后日本的设计风格也在世界范围内有着广泛的影响；而机能设计、理性主义、绿色设计等等又都属于内在的设计思想这一层级的概念，并非外在风格这一层级的概念。

1980 年至今的设计界，意大利设计风格依然保持着其独特的文化特质，斯堪的那维亚仍旧以高度的人性化著称，战后的德国设计风格延续战前现代主义风格的同时进行了一些改良，战后日本的设计风格走过了模仿到创新的道路。除此之外，设计界出现了众多其他的支流风格。建筑风格、过渡高技术风格、解构主义风格、微电子风格、减少主义风格、新现代主义风格等等都是这一时期的支流风格。

4结语

虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影响还是如影随形，随处可见。在设计的现代化进程中，无论是建筑设计还是产品设计领域，传统文化和传统风格的影响一直都没有间断，无论是工艺美术运动对中世纪哥特式风格的推崇，新艺术运动对古典风格的糅合，还是装饰艺术风格对埃及等古代装饰风格以及非洲、南美洲原始艺术的借鉴，都不能例外，后现代主义者也从新艺术运动的设计师高蒂作品中汲取灵感，其隐喻性与高蒂作品中表现出来的复杂而丰富的文化气质和神秘的宗教色彩不谋而合，高蒂作品无疑成为后现代主义设计师借鉴的源泉，是传统文化对现代设计影响的鲜明体现。

参考文献

[1] 余玉霞，刘孟，朱宁嘉，等.中外设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2011.

[2] 张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中央编译出版社，2006.