金色像正午的太阳打在地上一样响亮

《伟大的苍蝇帝国》是魏立刚2011年的抽象绘画作品。光听这个名字，很难联想到它和书法有何关系。这幅作品所参加的展览，名为“中国式书写”。

“这幅画在地上画的。刷了金碟以后，我先用行楷书，把《红楼梦》的片断还有一些诗词的片断写在上面。在这个基础上，我又在这个字上面加一个翅膀，加一个腿，或者加一个东西，之前的文字成为一个躯干部分，我一次性用‘魔块’给它消解掉，这时的创作是一个网状，就像生长一样。”

魏立刚随后谈到了参加“中国式书写”的初衷，“现在的艺术家有很多人都在盗用中国的符号象征，并不具备真正的特点，太表面了。”

《伟大的苍蝇帝国》属于魏立刚“魏氏魔块”系列的作品。“魏是我，块是方块字，块状结构，魔就是魔幻，这个块里面它不是哪个朝代具体的文字，它是说在创作的一瞬间调动你所有的储备和灵感，集成这么一个块儿。”

汉字的构成形式，和传统书法的笔画，作为一种建筑元素，“搭建”构成了独特的绘画语言。“这幅画的单元非常多，我们看印刷体比如黑体可能10个特征，这里的‘魔块’有500个特征。”传统书法的笔法，魏立刚还运用在《罗博报告》“巴塞尔表展”的封面主题设计上，比如画中腕表的大轮廓是以魏碑的线条展现的，表现了金属的尊贵硬朗。

魏立刚坚信，“汉字加线性表达”，是中国本土抽象艺术的最佳路径。

在他多年以前入住的房子里，墙上有幅画，魏立刚画了四条线，每个线条都很粗壮，但颜色、弯曲度、开头的样子都不一样，一目了然。“这四条线画的是我跟太太还有俩女儿。”

魏立刚经常在作品中加入金色的元素。有一次作画，金色的颜料涂得很多，他蹲着作画，最后眼睛被晃得聚不了光，只能停下来，明天或者后天再继续……

魏立刚的作品除了“魏氏魔块”系列，还不断尝试新的风格，比如“金墨大草”“一字”系列等等。其中“一字”系列，有一幅作品高三层楼，里边只有一个“竖”的笔画。

“每个人都可以作的画就不是好作品了。有时候这一笔，它可能劳动时间不长，但是你这一笔里面可能是50年的锤炼，反过来，就特定场合下，根据某一个情绪和事件就造成了这一笔它也不可替代。高风险、高质量还有高的即时性，不可复制。深有锤炼的画，这个瞬间它的一笔，就像是激光而不是手电筒的光线一样，瞬间，全照顾到了。”

魏立刚1964年生于山西大同，自幼热爱数学，初二的时候还为华罗庚寄去两篇“论文”（关于数列和一元二次方程特例的推导）。1985年，他毕业于南开大学数学专业。而书法作为他的兴趣（拜众多名师学习），渐渐地成为了他生活的主要内容，并且引领他走向现代抽象绘画，魏立刚在某周刊的访谈中是这样介绍这个转变的过程的：

“真、草、隶、篆，到了草书最疯狂。那么草书之后是什么呢？能不能比它还疯狂？更彻底？现代书法！因为它抛却枝节直捣图式。那么现代书法之后还有没有？实际上就是一种心智的推进，就这样一步一步走向了后来的抽象绘画。我不想把我的生命浪费在唐代已经建立的狂草上（放眼望去现在写草书的还没写到古人的水平）。这是一种内在的需要，德彪西也说过，现在已经是飞机的时代了，需要‘飞机的音乐’，不能还是马车的生活。如今都到了宇航时代了，那么书法有没有宇航的样貌？”

早先的数学学习经历，为魏立刚今后的“造字”以及绘画布局奠定了良好的基础。而为了补充自己关于绘画“视觉”方面的欠缺，魏立刚来到了北京，来到了圆明园画家村，成为了一名北漂。“这个地方影响了我，里面每个画家都有自己的招数，邪门的、恶心的、糟蹋的、怪异的我都去看。”

圆明园的日子里，他和艺术家们在一个破院子里吃饭，院子里有棵大树，树上还往下掉叶穗儿，饭前诗人先跳上桌子朗诵一段诗，他觉得，这样“比凡·高的昏暗灯下吃土豆的人还充满诗意。”1995年圆明园画家村解散，魏立刚因为孩子要上学前班等问题，不得不离开北京，回到太原的家中。但北京的房子还租着，因为他坚信他还会回来。

致力于发展与书法相关的艺术，魏立刚2012年筹办了一个培训机构，国际书象学社。他以自己的经历和道路为范本，严格筛选并培养艺术人才。目前第一批学员已毕业，第二批学员则增加了专精于传统书法的人数。

魏立刚是这样对学生们讲述时代和书法之间的关系的，“火星都能看到图片了，颜真卿看过吗？没有。释迦牟尼也没看过，他只能通过悖论、通过想象来实现。我们所被供给的能量和条件如此丰厚，比两千年前还做不好吗？当代性，就是现在所有的信息，一直在潜移默化着我们。你所书写的传统书法，里面所放的光芒是不一样的。”

而有着光芒印象的金色，是魏立刚画室魏馆内常见的点缀颜色。

“我喜欢黄颜色，后来画画用金色，因为它有金属性，金色和墨在一起有丰富的质感和层次，乾隆皇帝的书法和神话人物孙悟空的形象都是使用金色的代表。梵·高说，金色像正午的太阳打在地上一样响亮。在人类很多表情里，金色伟大、高尚、辉煌，应该是表情里最高级的样貌，这正是中国现在所空缺的。”

Q = 《旅伴》

A = 魏立刚

Q：日常生活会为你带来灵感吗？

A：我可能上午去菜市场看到一个树叶子，或者看到一滴水，或者是看到虫子结的茧很漂亮，或者去一个酒吧，我看到蓝色的透明管子上的油漆，我会画这些东西，这是即景生情的。

Q：看到你很多作品都采用丙烯这种颜料，然后还有水墨、油漆等，绘画的介质有宣纸，但也出现过玻璃，这些是经过一定摸索的结果吗？

A：我稍微迟钝一点，比如说我一直在做绘画，我没有转型，很多有商业头脑的人，比如去做装饰的等等，有的自己都开店了，我最多再有5年也该转型了。除了绘画，做电影、建筑都有才能，但是先不动，等我的绘画做到非常高的程度，这块是个东西了，再进行下一步的转行。那么材料也是，因为你一开始就涉足水墨，那么基本就在宣纸这个界定下创作，但办法我玩得非常多。画油画的老先生来，他觉得宣纸上画画就是过去那种国画似的，薄薄的，我给他演示一看，我能画到1厘米厚，他看后觉得没法装裱，其实一样装裱。我画画时加进了很多油画的办法。

Q：在古代，很多文人本身除了是书法家，可能还是画家，还是诗人，您觉得古代对书法家的要求在现代还适用吗？比如说我要写一个东西，我必须是有感而发，我先有这么一个文本上的创作，然后我再去给写出来，这种过程，现在您觉得还适用吗？

A：现在我们要求更高，过去的字外功，包括我学书法是1982年到90年代的时候，老师就这样要求，听讲座，背几百首唐诗等等，这些都是字外功。但我们今天，这些是远远不够的，对科学，对天文地理，都要有了解才行。光是那些字外功就太单薄了，迂腐。你想让你的作品万众欢呼，你的画里就必须有他们关心的东西。

Q：听说你在库房也存了不少未公开的作品，这些作品都不太满意？

A：有一些画是这样，库房里比如说200张画，但是客人来能见到的就是50张，这200张今天看都不错，但是3年以后可能不好，个别我能修，大部分就封存，再不行最后就撕掉，因为你现在又创造了新的东西。修改、修正也是一种生发，通过一个偶然的颜色，或者一个笔画，对作品进行再创作。因为你是一个调度大师，是一个处理问题的专家门诊，你的生发，也会让这幅画更加独特。

Q：修改也是一个即兴创作的过程，这里主要采用什么样的手法？

A：有的可能就是改一个底色，有的可能就加一笔，有的可能就做一张纸了。但是重新画出来的画，有厚度，有叠加，有气韵。

Q：你的作品的升值情况是怎样的？

A：画就是从慢慢一点一点开始做，也是很有分寸地涨。现在我的画是一平米12万人民币，这是市场价，然后大概根据画的劳动强度，它有一个向上浮动，个别加20%。现在全球有4个画廊和我合作，我自己基本很少卖画。

Q：2008年的金融危机对艺术市场影响很大，那么您的画作销售是否也受到了影响？

A：2008年金融危机，我的纽约个展，展完之后全卖了，就跟意大利电影一样，发生在我身上觉得很兴奋。我接着回来就调价，我通知人两个月之后调价升到多少，但这些画商都不同意，觉得现在经济危机爆发你都不知道严重性，不能调，我说必须调的。我的理由，第一是我的画好，比起那些不好的（那些一尺都多少万了），我站准了跟他们划清界限，泡沫淘汰的是他们。他们听我说完后就照办了。

Q：您现在在做的国际书象学社，已经是第二届了。学社的课程的设置比较全面，包括一些东西方抽象、具象包括艺术品经济，那么这些课程的设置，是不是和您个人的发展轨迹、艺术探索有关？

A：实际上我就跟学生讲，我就是示范，我从爱好艺术，到最后很艰辛地漂流，到最后出来了，就给他们做了个示范。学员选拔首先要有特点，然后要有内质，你可能专业没错，如果我觉得你没什么特点，我培养不出来什么，那也不行。上届我们有一个民工，盖楼房的民工，书法弄得很怪异，全是错的篆字，这是我培养的，要有特质。他这次上完家里就没钱了（学费3万），又奔赴建筑工地。