西方现代绘画在视觉传达设计中的应用与研究

【摘要】超现实理念中“超”的最终目的并不是超越传统，不能为了展现与众不同的设计方法而超越社会价值。如果将人们现实生活中无法看到、无法感受的作品都当作艺术，才是对艺术设计理念的亵...

【摘 要】西方绘画艺术在绘画理念、创作方式和内容表现等方面与传统绘画艺术不同，为视觉传达设计注入了新鲜思想，影响了视觉传达设计的发展方向。由此，在西方绘画艺术的背景下，视觉传达设计的发展借鉴了其先进的思想理念、色彩设计和表现形式，促进了视觉设计艺术的蓬勃发展，由传统视觉艺术过渡到了现代视觉艺术。本文基于以上背景，根据西方现代绘画的不同流派，对其在视觉传达设计中的影响与应用进行了深入研究。

【关键词】西方绘画；视觉传达；绘画艺术

当今视觉传达设计的可持续发展不但与现代化信息技术、市场经济增长、居民生活水平的有关，更受到了西方绘画艺术的影响。绘画艺术与视觉传达设计相互融合、相互促进，视觉传达设计要基于绘画艺术的审美理念，绘画艺术又引领者视觉传达设计的发展，在给予了视觉传达设计逻辑思维方式的同时，又拓展了设计表现手法和理念。完美的视觉传达设计作品是艺术与使用的结合，绘画艺术又始终无法离开设计部分。虽然绘画作品追求的是个性化的展现，不受到客观因素的制约，但在绘画创作过程中，设计思想要始终贯穿其中。如果一幅绘画作品没有了设计思维，就无法成为一幅真正的艺术品。本文基于西方现代绘画审美视角下，将其与视觉传达设计相互融合，充分论述了两者之间的同构性，由此可见，西方现代绘画艺术对视觉传达设计的影响十分深远。

一、西方现代绘画艺术对视觉传达设计理念的影响

现代社会发展中，如何构建创新型设计理念，已经成为了设计师们共同的问题，与传统注重写实表现的方式相比，现代设计突出的是超现实力的展现。然而，超现实理念的形成是受益于弗洛伊德潜意识理论的影响，现代设计师力图打破传统观念，将现实事物与内在的潜意识思想相互融合，构成一种全新的超现实场景，由于这种超现实思想不会受到任何理性思维的制约，得到了很多设计师的认可与肯定。超现实理念的体现是基于现代艺术流派基础上，经过转化形成的独特视觉传达形式。二十世纪初期，西方不同绘画流派根据自己的思维特征，结合社会现实生活状况，形成了不同的视觉表现手法，打破了绘画艺术固有的理念形式，坚持绘画艺术的发展要紧跟时代步伐，充分体现创作者的内心情感，使艺术观念发生了革命性的改变。

超现实理念中“超”的最终目的并不是超越传统，不能为了展现与众不同的设计方法而超越社会价值。如果将人们现实生活中无法看到、无法感受的作品都当作艺术，才是对艺术设计理念的亵渎。因此，超现实理念是基于实用和功能基础上，一种创新型的前卫思维理念。

很多人认为现代艺术设计都属于超现实理念设计，虽然并不完全正确，但足以看出超现实理念在现代艺术设计中的重要地位。超现实理念以其多元化的视觉表现手法给观众一种强烈的视觉冲击感。表面上的事物之间虽然不存在任何必然联系，但只要这些事物的深层次存在着某种联系，就可以将其进行组合，从而表达一定的内涵意义。利用超现实理念，视觉设计师可以将其与潜意识思想、梦境想法设计成为新颖的图案形状，将现实生活中根本不存在的事物形象体现出来。超现实理念下，视觉设计师始终游走于真实与幻想之间，可以创造出更多的设计艺术作品。尤其是随着现代信息技术的飞速发展，超现实理念设计以强烈的视觉感受对现代艺术设计有着深远影响。利用计算机技术、软件技术，可以改变传统的手工绘制方法，有利于超现实理念的实现，设计师可以用更简单、更方便的方法来实现超现实视觉效果。超现实是一种真实存在的设计理念，始终牵动着视觉设计师的思维意识，它对现代艺术设计起着不可替代的关键作用。

二、西方现代绘画艺术对视觉传达设计色彩运用的影响

西方绘画流派中的印象主义将绚丽夺目的色彩引入到视觉设计中，使人们对色彩的运用有了全新的认识。“新艺术”、“工艺美术”等绘画艺术流派追求的是黑色与白色的单一运用方法。虽然这种简单的色彩运用有利于装饰，但印象主义下绚丽夺目的色彩更加吸引人们，该理念下的视觉设计作品可以获得更好的宣传效果。受西方绘画流派中印象主义的影响，视觉设计改变了传统色彩运用方式，将灿烂鲜艳的色彩应用于视觉设计中，并得到了广泛认可与推广。在历史悠久的艺术发展进程中，色彩作为艺术的重要表现元素，经过不同时期、不同国家的艺术家、哲学家、思想家的深入探索和研究，不但改变了视觉艺术设计的发展方向，更重新构建了特色鲜明的色彩体系，由此可见，印象主义在促进视觉艺术发展过程中的突出贡献是不可忽视的。

印象主义绘画主题的转变直接影响了视觉传达设计中插图主题的变化。在英国“新艺术”、“工艺美术”和维多利亚时代，视觉传达设计中的插图主题一般包括两个类型，一是以人物造型为主，在视觉传达设计中人物造型占据大部分，给人以温和、唯美的视觉感受，这在“新艺术”运动时期，几位当代艺术家创作的作品中体现得淋漓尽致。二是山水植物造型，在印象主义形象下，视觉传达设计中的山水、植物、动物造型逐渐向现实转化，现实生活实践成为了视觉传达设计的灵感源泉。

色彩是视觉传达设计中的重要构成元素。通过强烈的色彩视觉可以引起人们的注意力，在吸引人们关注作品的同时，深刻揭示其内在主题和形象。使人们在享受美的过程中深刻感受其内涵意义。受西方绘画印象主义的深远影响，色彩运用的成熟引领了现代视觉传达设计的可持续发展，也是西方现代绘画艺术完善的保障。

三、西方现代绘画艺术对视觉传达设计造型结构的影响

现代视觉传达艺术的表现形式主义分为两种，一是具象形态；二是抽象形态。具象形态指的是利用绘画将现实生活表现出来，抽象形态指的是利用几何图形来表达现实生活。抽象形态艺术与具象形态艺术分别有着各自的优势，两者都可以充分揭示事物的内在本质。很多人从抽象艺术的表面来理解视觉传达设计，认为是以形式吸引艺术家们的关注。但事实并不完全如此，抽象形态艺术中的图形、线条都蕴含着深刻意义，具有较强的象征性。虽然抽象形态艺术并不是绘画艺术的定分，确是审视世间万物的有效方法，抽象形态艺术有着具象形态艺术难以逾越的高度。二十世纪初期，发生在欧洲地区的各种现代艺术运动促使了抽象艺术成为了现代视觉传达艺术的主流，现代艺术对客观事物的描绘减少了体貌特征的强调，反而注重的是客观事物细节的凸显，由此，现代艺术逐渐趋于绝对抽象，抽象艺术也融入了现代视觉传达艺术设计中，成为了不可缺少的艺术表现形式。

（1）立体主义对视觉传达设计造型的影响

西方绘画艺术流派中的立体主义富有丰富理念，立体主义注重的是几何形态美，强调几何物体经过排列组合后构建的美感，因此，在视觉传达设计过程中要兼具理性思维。

（2）超现实理念对视觉传达设计造型的影响

超现实理念的形成受到了弗洛伊德潜意识理论的深远影响，西方绘画艺术家中，以达利为代表的超现实理念艺术家，采用的是充分发挥个人想象力，利用一切可以利用的工具进行艺术创作。

结 论

综上所述，西方现代绘画对视觉传达设计的影响十分深远，西方现代绘画艺术的不同流派体现着不同的审美观念、艺术精神，对现代视觉传达艺术的发展起着不同的关键作用。西方现代绘画艺术为身处困境的视觉传达设计开拓了创新发展的道路，改变了传统写实创作理念，在设计思维、色彩运用和造型结构方面有了革命性改变，使现代视觉传达设计在可持续发展的趋势下又促进了社会的进步。

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