结合自身经验针对高校艺术设计教育现状的几点思考

【摘 要】全国艺术设计专业不断发展，硕果累累，看到成绩的同时也不可忽视一些在教学实践中出现的一些问题与困惑，只有完成教学目标，教学理念，培养机制，实践锻炼等一系列环节问题才能使我国的艺术设计教学不断完善，培养出更多广受社会，以及企业单位欢迎的设计人才，促进我国艺术设计领域的进步发展。

【关键词】教学目标 规范教学 加强实践 完善进步

伴随着社会的进步和发展，特别是文化艺术类事业的进步，近年来高校艺术设计类学科发展迅速，师生队伍越发庞大，无论从规模上还是数量上都有很大的飞跃，为社会培育了大量的艺术设计人才，很好的满足了社会对设计人才的需要这其中不乏优秀设计人才在国内外一系列的比赛，活动中崭露头角，取得了非常喜人的成绩，这是非常令人欢欣鼓舞的。但任何事物的产生发展，都有其自身的内在规律所在，规模的扩张与发展速度的过快等等造成了现在设计教育中一系列的问题，学生人数的扩大与教学资源的冲突，教学课程安排与教学质量的契合，对教育内涵的理解和教育形式的把握，对技艺以及网络的依赖与教学理论的匮乏，对社会实践操作的严重不足，重复模仿，凸现出来的创新能力的不足这一系列的问题都造成了诸多艺术设计研究生就业问题的出现，这些问题的出现必须要引起学校的重视，从教学规模上的控制，到优化专业课程的设置，到专业人才培养目标的定位，与社会国内外的资料共享交流等方面去解决当前出现的问题，只有这样才能从根本上促进当今的艺术设计教育事业的进步和繁荣。我准备从以下几个方面谈起。

一、明确教学目标 重视教学理论研究

伴随教育产业化的发展，很多大学都在不断的对专业进行优化调整，扩大招生规模，在有艺术设计类办学的高校中除了一些专业类的美术院校外还有很多的综合型大学以及理工科学校和民办高校，不少高校都将艺术类专业视为创效益提成绩扩影响的招生专业，其科研能力，教学水平可想而知，纷纷模仿一些专业类高校的课程设置，严重缺乏自身的办学特色，这类学校应明确自己的教学目标，专业定位准确和办学特点突出，培养具备本地区特色的优秀设计人才。还应重视教学理论的研究，拓宽教学渠道，吸收国内外先进办学理念，防止“一本书教一生”的教条主义教学方式，照本宣科，避免对当今专业发展趋势把握不到位，严重脱节的现象发生，设计类教学是与社会实践紧密结合的学科，要将理论知识与教学实践培养在教学平台中完成学生理论与实践的结合，使学生理论实践经得起社会的考验。才能促进我国艺术设计教育的事业的健康和有序发展。

二、规范课程设置 重视计算机的应用与传统实践技法并重

根据自身经验，在实际的日常教学中，很多学生出现刚刚进入该课程学习状态，但本门课程在整学期的课程安排中就接近尾声的情况出现，基础课程长短时间安排不合理，致使学生在一个科目环节没有学习透彻扎实的情况下进入下一个环节，环环相扣，恶性循环，造成课程学习走马观花，面面俱到，无法深入的问题应适当延长课程安排周期，并让学生以组为中心，相互影响相互学习，培养学生的创造性思维，表现能力特别是团队合作能力的提高都有很重要的作用，另外一点随着网络时代的来临，计算机网络技术的大范围应用人们在设计教学中对网络计算机也越发依赖，对传统实践技法的教育方法产生了冲击，如何在二者中取得平衡是一个值得深思的问题，电脑设计已经是现代设计中不可或缺的设计手段，将它定义为一个很好的辅助工具，就像我们书画的笔纸等，但它无论如何是不能代替人类的思维，透过有效的实践技法训练，对设计元素的把握，对画面构成色彩关系的控制以及肌理笔法的控制都是计算机设计软件所无法做到的，而这些在设计中都扮演着重要的角色，现在有的学生自认为自己所有的能力都在计算机上，离开计算机什么都做不了，这是非常危险的误区，在充分利用计算机设计的同时不可忽视手工技法的练习，只有让二者在实际教学中相辅相成为我所用，才能更有利于促进艺术设计教学和学习的进步。

三、加强专业内涵理解 强化实践教学

加强对专业内涵的理解，真正理解艺术设计，现在出现了一种很普遍的现象，网络世界的不断发展，把光怪陆离当做新潮设计，越奇越怪越好，追求所谓的前卫设计，没有对一些国外的设计潮流作品有一个全面的理解，片面抄袭，在教学中应该防止这种现象的出现，中华文明五千年，我们的艺术设计应当是在对优秀民族文化和继承和理解中去挖掘去发现，并且注意中外的交流，吸收国外先进的设计理念为我所用并在此进行创新，只有这样才是我们艺术设计教学的宗旨所在。在日常的教学当中，实践性教学是极其重要的环节，为何设计类学生的就业出现问题，为何其在社会发展的动力不足，为何越来越多的企业在招聘人才时越发强调工作经验？究其原因不难发现艺术设计是一门社会实践性很强的学科，我们在培养学生的过程中仅仅靠课堂书本的教学是绝对不够的，只有让学生接触社会，通过各种方式的调查和研究，去了解社会理解的设计和需要，养成“为了大众而设计”的设计理念，加强与生产一线的联系，我们在课堂上学习的设计知识才能有效的用于实践，用社会实践解决学习中出现的问题，培养更多的设计师和受社会和企业广泛承认的设计人才。

四、完善培养机制 促进教学开展

根据以上分析的种种情况不难发现，艺术设计教育的发展不单纯是培养思想教学理念的问题，更重要的是在于完善与现代艺术设计教学相适应的管理模式，教师队伍的培养，教学手段的更新与强化，首先，在选择任职教师时就注重选择理论实践双优，基本功扎实，实践动手能力和科研水平能力强并且具备一线教学经验的老师来担当指导教师，只有选择优秀的教师，才能为培养优秀的学生打下根基，其次，重视软硬件教学设施的更新，建立设计室，实验室制度，为学生提供一个更好的学习先进设计理念和技法，以及相互交流的平台，除此以外还要建立校外实践基地，让学生参与设计项目的设计实施，锻炼实践能力，完成好学生与社会的纽带作用，再次，通过举办或者参观高水平展览，提高学生的眼界和参与能力，加强横向纵向的相互交流与联系，第四，聘请社会具有一定影响力的设计人才来学校讲学，授课，拓宽学生视野，接触各类设计理念，获得经验上的交流。艺术设计教学的完善与规范，不是朝夕而成的，需要我们大量的一线教师实践钻研，顺应教学规律和社会人才培养法则，培养更多的优秀艺术设计学生走向社会，任重道远。

参考文献：

【1】教育部.关于加强本科教学工作，提高教学质量若干意见[A].2001

【2】潘鲁生.关注高等艺术教育[J]，设计艺术，2002

【3】《思考艺术教育教学》赵龙哲 四川美术出版社

【4】《新时代下的艺术设计》张舒，2007