试论陶瓷工笔花鸟创作

工笔花鸟画，是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠，是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。中国工笔花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，经过长期历史发展，景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就，成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。

众所周知，花鸟画注重寓意，讲究意在笔先，追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广，内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识，了解花鸟的生长规律和组织结构。更多的是画家在作品中所倾注的思想感情，启发性地从中获得美的感受。工笔花鸟的设色技法具有多样性，点、染、平涂等，它因对象的不同，质感在相应的轮廓内渲染。色彩达到物象的真实性和生动性。而写意则简炼，更具程序性与不可易性。花鸟画是表现人的意志精神的，是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来再现的，把画家的审美追求与自然形象融为一体。

在工笔花鸟中，构图的主要标准是思想内容和艺术形式的有机统一。构图也是体现思想内容的一种手段，定气势，宾主，虚实相生，疏与密，聚与散，均衡稳定，呼应，穿插等。也可将西方现代派的一些构成方式与传统工笔画的方式融合起来，这样也就决定选择传统技法的多样性。构图，在中国传统画论中称之为章法、布局、经营位置。它的主要任务就是准确表达艺术家的美学观点、主题思想，充分地表现作品的形式美。构图的形式美多种多样，构图中最基本的、大的形，有三种线的运用：直线是平静的线，给人以稳定感；斜线是运动的线，给人以动感；曲线是节奏线，给人以韵律感。由以上三种线组合而成的画面，其形式感则更加强烈，如A字形构图能造成纪念碑式的雄伟、永恒感；s形构图如乐章的旋律在舒缓的流动中形成动态的节奏感；圆形构图产生柔和、安闲、圆满的均衡感；而V形构图则给人以不安定、对比强烈的动荡感等等。在如此众多的形式感的运用中，有三点是需要明确的。其一，平衡是第一位的，它能使画面稳定；其二，造险是第二位的，它能让画面产生静中有动的变化；其三，呼应是第三位的，它的跳跃能使画面均衡而完整。在这三种意向的指导下，加上对称、对比、穿插的灵活运用，构图的形式美感就能得到最完美的充分体现。构图即传统六法中的“经营位置”，又叫章法和布局。“经营”就是安排，是客观与主观的统一。陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻划入微。工笔画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间、空间限制，在一个画面上，可以同时表现四季花。如由中国工艺美术大师和景德镇陶瓷学院教授王锡良、秦锡麟、戴荣华、刘平、李林洪、熊汉中等人联袂创作的大型瓷版画“繁花似锦”就是在一块瓷版上描绘了迎春花、荷花、兰花、、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。如画花朵则要捕捉刻画花的各种形象、形态；画鸟则要善于捕捉优美姿态。使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，陶艺家们经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。

陶瓷工笔花鸟画按绘画材料的不同通常分釉上画笔和釉下画笔。陶瓷工笔花鸟画和传统花鸟画一样，也讲究笔力，要求笔触遒劲、松活、自然、圆润、厚重。如从形象结构出发，以勾勒、皴擦、点染等多种手法去写出形象，如勾娇嫩的花瓣，最好用较细的线条，便于表达它的嫩气和薄度，画平圆的梅花、、荷花线条要绷紧等。陶瓷工笔花鸟画本身也有其自身的发展和进步，能综合运用不同的装饰颜料和技法来刻画不同的花鸟世界。比如端庄古朴的古彩装饰十分适合描绘石、荷、竹，青花分水一笔成形，水分饱和尤其适应绘制牡丹、瓜果；晶莹滋润的粉彩在刻画、枝叶方面十分到位；清新雅致的新彩所表现的内容尤为丰富多彩，几乎所有的花鸟题材它都能恰到好处的描绘。在这些多姿多彩的装饰材料上综合运用“勾勒”和“勾填”和线面渲染结合的方法，用色料浓、淡、干、湿一气呵成。陶瓷工笔花鸟在填色渲染时，要强调色料和油料的特性，用笔要概括、洗练，笔简意繁，做到以少胜多，形神兼备，更多的强调笔墨趣味。陶瓷工笔花鸟画着色要求色料和油性有机结合，力求达到色调艳丽典雅的色彩效果。笔、色料、油是陶艺家对于描绘对象的观察、感受和理解的具体表达，它不仅反映了创作者的技巧，而且蕴藏着作者的性格和品质，南齐谢赫在《六法》中认为“气韵生动”是最高艺术效果，就包含着这方面的要求。清朝恽南田曾说：“有笔有墨谓之画”，为了表达自然界花鸟的生动形神，就要靠笔、色料、设色等技法。当然笔、色料、油不是固定的程式，这些技法的形成和发展，是根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的，由于不同的陶艺家创作意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样，因而形成了不同的艺术风格。