谈三维水墨动画中民族元素的应用

摘 要：中国水墨动画从上世纪五十年代创作初期广泛的应用民族艺术元素，它主要借鉴水墨画的“精”、“气”、“神”三大要素，各个角度展现水墨在动画中的应用，形成了具有民族文化特有的动画，在国际动画领域享有举足轻重的地位。然而，随着中国传统民族文化逐渐脱离生活和制作成本的提高，使得二维水墨动画的发展空间受到一定的局限性。如今，随着数字技术的迅速发展，三维水墨动画又重新已一种崭新的形式出现在我们的视野，它不仅继承了中国传统民族文化，还在另一方面展示出新的发展空间。

关键词：民族元素；数字技术；水墨动画；视觉

随着三维动画技术迅速发展，具有民族元素的水墨动画在中国动画领域占据了一定的地位，它以中国传统水墨画为艺术基础，把水与墨，黑与白进行完美的结合，表现出不同层次的韵味，让观众以不同的角度体会中国水墨在三维动画应用。然而，在文化产业迅速发展中，观众的审美意识已逐渐从本土民族文化向全球文化转移，在这种转变过程中，怎样完善水墨动画的民族性，在创作过程中就显得至关重要。

一 水墨动画中的民族元素

水墨动画被西方誉为“中国学派”动画，具有中国民族文化。在上世纪五、六十年，中国原创水墨动画曾经风光一时，然而随着中国民族文化产业的发展与制作工艺复杂等因素的制约，到上世纪八十年代水墨动画逐渐消失，取而代之的是日本、美国迪士尼等国家的动画，它们具有强劲的视觉冲击力，音乐与动作、剧本与生活等因素完美的结合，使得中国传统水墨动画跌到了谷底。

随着数字技术的迅速发展，对于中国的三维动画而言，鲜明的民族特色水墨动画才是发展根本，它在水墨特性基础上，添加了情节和立体空间，使视觉元素得到丰富，让观众全方位受到的视觉冲力的享受。并且，三维动画与高科技数字技术相结合，使得创作三维动画时成本和周期大大的减少，促使中国传统民族水墨动画的逐渐发展起来。

对于动画设计师而言，传统民族文化具有良好的创意构思，墨与水相结合产生的抽象、写意的效果在水墨三维动画中具有异曲同工之妙，水墨画具有随意、豪迈的性恪，讲究以抽象的手法来表达作者的意境，融入中国传统民族元素，体现出超雅脱俗的境界，而三维水墨动画在吸收水墨画特性的同时，免去烦琐的绘画工序，减低了制作成本，同时水墨画在构图时讲究点、线、面三味一体，让人产生丰富的联想和构思，免去了构图的讲究，只体现画面的纵向感，在摄像机的角度和人物动作去体现水墨动画的意境。比如《夏》就是以古诗为题材，以水墨动画形式把寓意体现出来，流动的线条，体现出中国水墨独特的审美风格。

二 水墨动画的发展

二十一世纪，三维水墨动画在数字技术的结合下得到了迅速的发展，如《将进酒》三维水墨动画，它以唐朝诗人李白的古诗为题材，应用Maya建模和渲染技术，把古诗以水墨的形式用动画叙述出来，加上摄像机纵向运动，构图的整体性，可以让《将进酒》在诗意表达上更上一层，从动画表现手法来说，节奏有点慢，但实际上这种表现手法可以让小朋友学习唐诗时具有借鉴和启发的意义，以一种崭新的形式将中国传统民族文化间接地传授给他们。北宋画家张择端的《清明上河图》以三维水墨动画的形式重新展示在人们的眼前，通过画中水物的运动描绘了北宋汴梁清明时节的繁华，不同行业的人，从事着不同活动，充分把原有画中的各个故事情节调动起来，如表现纤夫拉动负荷过重的船，商队经过市集，茶楼、酒馆等伙计笑脸拉客，街道两边的空地上小商贩张开大伞等，以水墨背景为依托，把各个事件充分的调动起来，让观众直观的领略北宋时期人们的生活和工作环境。

当前，随着数字技术逐渐发展起来，以水墨的形式应用三维技术创作大大的缩短制作周期，提高了制作水墨动画的效率，同时解决了大量的人力资料的浪费，让各个环节充分调动起来，从建模、贴图、骨架、分层渲染不同的人进行不同的工作，利用各自的专长进行三维水墨动画的创作，这不仅给传统水墨动画进行减压，而且给观众展现出新视觉冲击力，提高了水墨动画的审美价值。

三 三维水墨动画的局限性

三维水墨动画具有中国民族特色，是中国动画史上的创新之举，展现了传统水墨画的韵味，具有浓韵的民族特色。然而随着“快餐文化”式的动画日益发展，使得三维水墨动画在制作周期和成本等种种原因的约束下，日渐没落。要想创造三维水墨动画新的辉煌，就要找出其原因，分析问题并找出解决的方法。

3.1 水墨动画韵味性不足

传统水墨动画讲究的是“浓破淡”的融合，应用宣纸的特性，把八成干的浓墨用淡墨或清水去破，才能使水墨画产生一种神韵的效果，丰富画面的联想，以少胜多高度概括蓄意，只求意境，含蓄的表达出水墨画中高水流水、安静的自然环境，然而，在三维水墨动画中缺少的正是这一特性，由于三维软件在贴图方面只能以实体渲染出来，物体的边线不能以水墨的虚来表达，无法达到传统水墨“浓破淡”的效果，使得整部动画片缺少自然、随意的的意境，这就脱离了传统水墨画的艺术魅力，观众领略的只是水墨动画的表面，而非形、神、意三者同时兼备的艺术效果。

3.2 选题缺少戏剧化冲突和故事性

在水墨动画的剧本选题方面也产生一定的局限性，在题材上，着重是以抒情为主，而动画片则需要营造戏剧化的冲突，把人与人、人与物的矛盾冲突表现的更为突出，观众才能身临其境的感受到剧情的演变，然而，水墨三维动画中的人物多数是以古代为主，布料与柔体方面要求更高，这样使得三维技术含量和成本大大的提高，人物之间的冲突不能完全表达出来，欠缺强有力的视觉说服力，正是这一特性，在文化产业迅速发展的今天，市场竞争力不强。例如《唐诗三百首》的三维水墨动画，市场竞争力不够，无法产生良好的经济效益。市场需要的是一种“快餐文化”，如三维动画《熊出没》中人物之间的戏剧化冲突和成本低的因素使得市场竞争力高于三维水墨动画。对于三维水墨动画而言，为了获得更大的商业价值和更多投资人的资金支持，必须在剧本戏剧冲突上进行改革，以适应市场的需求，然而中国传统民族文化在商业化的竞争下逐渐变淡，使得二者之间无法达到有效的平衡。

四 解决水墨动画多元化道路的方法

三维水墨动画日渐依赖于技术的进步，而忽视了传统民族艺术的融入，市场竞争力不足，限制了水墨动画的发展，所以，创新和发展水墨动画是首要。对于如何解决水墨动画的发展道路，在此提出几点意见。

4.1 寻找多元化题材

目前，市场上出现的水墨动画局限于传统故事，叙事方法已抒情为主，缺少戏剧冲突，画面元素已水、山、花、树等为主，限制了题材多元化道路，故事性比较薄弱，然而动画片是以“讲故事”为主，把片中的寓意和情节直截了当的表现在观众面前，因为影视是一视而过的艺术，不能让观众在观赏动画片时去思考，应该注重动画的故事性和戏剧情节的冲突性。剧本来源生活，高于生活，故事情节应该贴时生活，这样才能引起广大观众的共鸣。

多元化题材应吸收和融入不同风格的艺术元素，突破传统民族文化艺术，利用民族元素融入故事情节，增强视觉空间，利用戏剧化冲突把传统民族水墨表现出来。如美国三维动画影片《功夫熊猫》《花木兰》在这二部影片中并不是以抒情和写意为主，只是把水墨作为空间和背景使用，突破了传统水墨在整个画面的主导作用，把故事的主角戏剧化，不同方式展现出水墨在影片中的应用，感官的刺激性加强，启发和联想的方面减弱，强调了主角的戏剧冲突性，使影片得到进一步的升化。

再如凤凰传奇的MTV《荷塘月色》在这部水墨动画中水墨只作为背景和元素使用，换句话说就是只配合MTV中的中国民族的视觉元素，融入了传统水墨的荷、水、树、山，用流行音乐和主角把民族元素串联在一起，增加了视觉的感染，提高作品的文化内涵，迎合商业目的，把水墨和商业进行完美的融合。

4.2 注重动画设计师的培养

动画在设计领略比其它专业要求更加高，需要扎实的美术功底、丰富的电影导演知识、深厚的软件应用能力等，然而中国的艺术院校培养了大量的美术人才，却在动画方面少之又少，这不仅是因为技术难度高，也是高院在培养动画专业人才时没有进行专业性培养和重视性不足。加强多元化融合教育，注重在三维水墨动画方面的培养，重视中国水墨画知识的更新，充分利用高校教育资源和社会培训机构，对三维水墨动画专业人才进行深入的培育。

4.3 注重水墨动画的商业化

要想水墨动画的市场竞争力增强，除了改变原有的艺术表现，还需要把多元化元素融入到水墨动画中，调节好艺术与商业的关系。同时挖掘作品本身的资源。比如，美国动画片《海底总动员》在取得巨大的票房收入的同时，注重在动画的衍生产品的开发，使商业利润达到最大化，而中国的动画公司，没有努力开发衍生产品市场，这一点要向美国学习。

五 结语

具有民族元素的水墨动画未来的发展，必须在自身民族文化的基础上，进行多元化的观察和研究，以民族元素为基础，同时吸收国外的商业模式，灵活的应用多种艺术表现形式，提升三维水墨动画在市场的竞争力。