浅谈大提琴演奏的左右手练习

古大提琴分为两种用途：用于教堂演奏的大提琴较大一些背板尺寸为(79cm)；用于室内演奏的大提琴较小一些背板尺寸为(71cm)；早期的琴弓十分简单，弓毛绑在弓子上面，没有弓毛盒，直到1770年才出现了有弓毛盒的弓子。早期的琴弦是采用较为松弛的羊肠弦，由于当时的弓子松弛的原因，所以产生出来的声音较为柔和，而现在采用的是钢弦所以音色比以前显得更加优美，低音浑厚、高音明亮，色彩表现力强，独奏性不比任何独奏乐器差；早期指板也很短，基本上是没有拇指把位的，但是随着乐器制造业的技术水平的完善，才使得它的指板变长，音域加宽，由原来的两个八度，演变到现在四个以上的八度；并且于1845年左右由阿德里安・赛尔韦为大提琴添加了可调整的尾柱，旨在增加左手大幅运动的情况下提琴的稳定性，使演奏者能够随心所欲地演奏大提琴发展到至今这个样子是经过岁月漫长的洗礼的。

一、大提琴演奏姿势

大提琴是坐着演奏的，所以首先要选择一把合乎要求的椅子，初学者坐平板板凳最好，不要选用有弹性的或略向后仰的折椅。椅子的高低以不矮于演奏者直立时由地面到膝关节的高度为宜。一般中等身材的成年人选用45-50公分高度的平板凳较合适。正确的持琴；我们经常可以看到由于许多大提琴演奏员不正确的持琴而导致人与琴的角度太歪斜，整个人在舞台的形象十分的扭曲。有的因为持琴过高，以至于在拉琴的时候两个肩膀高高耸起，还有因为持琴过低，使整个人看着都趴在了琴上，这些持琴姿势不但不好看而且不正确，轻则影响了自身的演奏、技巧、水平的发挥，重则会产生肩周炎、腰肌劳损等职业病。经过多年的教学和乐队演奏经验我认为应从以下几个方面训练：人坐在椅子前沿三分之一处，身体自然放松，两腿自然分开比肩宽约在65至75度之间，腿的弯曲成90度，然后将琴放持身体中间正前方、琴身略斜，琴颈靠近人颈不要贴靠上，琴肩轻靠在胸前。虽然这些看起来简单容易但是真的要将这些做好还是要花费一番功夫的。大提琴的持弓经过了长期的演奏发展形成了很多的演奏方式，一般可以分为三种：1.俄罗斯式：持弓较深，持弓的着力点主要是靠中指，无名指，小指各指尖和手指与弓杆接触部位，食指只起调整运功方向的作用，拇指的位置稍微靠后一点，常用大平弓演奏，用力较大弓毛较紧。2.法国式：持弓较浅，传递力量主要靠食指。手指在弓杆上的距离均等，运弓时手指有微调动作，腕部高低变化不太明显，运功至弓尖的时候小指自然抬起。3.德国式：是一种古老的持弓手法，运弓时腕高于肘低弓子斜，手臂向里，四个手指自然，平直，稍向弓根方向倾斜，这种方法的持弓发音的时候声音较小，现在已经很少运用了。

二、右手训练

右手运弓：运弓是大提琴演奏中十分重要的技术。良好的运弓对演奏作品有很大的好处，运功技术主要有以下几个特点：1.注意弓子的起弓(也就是演奏时的起奏)起奏时音有强有弱不能一概而论，安静柔和的起奏，要以软着陆的力度，在起奏时弓子要放到琴弦上；而热情有力的起奏就在于它运弓时事先的爆发力，这些起奏最好可以在弓子的任何部位都可以熟练轻松的掌握，前提是不能破坏了大提琴的音色，损毁了演奏作品时作品的律动。起奏的关键就在于音头，音头的强弱就是我们起奏的强弱。要练习好起奏首先就要练习好音头，练习方法主要有以下几个方面；音头我们可以用重断弓(martdo)来进行练习，它的要求就是发音开始除了有重音外，并在相邻的两音中有体止的特点，这样才能突出音头的性质。2.就是运弓的速度(也就是弓速)，演奏者要掌握好弓速，才能演奏出自己所希望的表现力(长短、强弱、快慢等)这些都需要右手在运弓时对弓速的良好掌握来配合的，练习时要将长短弓进行时值一样的搭配练习。如作品中的紧打慢拉或慢打紧拉，这时就很需要弓速和运弓长短进行配合。3.就是运弓时的力量，在右手上大臂的力量是最大的，所以我们在运弓的时候一定要学会使用大臂的力量，肩是右手臂的主要杠杆支撑点。肩的力量来自背部腰上的力量再传导到肩上。在演奏时右手的大臂、小臂、手腕和手指一定要使力量上下贯通，在演奏的时候一定要记住什么时候都不能把肩膀扛起来，使身体的力量无法传达到大臂。手肘应该处在左肩膀和身体一侧中间一半的地方，手腕不要过分的灵活，在我们换弓的时候一定要注意不要妨碍弦的震动和力的运用。4.换弦：在我们演奏换弦时一定要注意琴弦的最佳演奏面，总的说起来大提琴有七个稳定的弦面(四个单弦面和三个双弦面)如果我们在拉琴时不注意换弦的最佳演奏面，手臂就不能到位，会造成紧张不适或者在演奏时速度的低下等，所以在日常练习中一定要多加练习和注意琴弦的最佳演奏面。

三、左手的训练

左手的基本手型：左手的基本姿势是左手持琴时的手背到肘成平行，手腕不要弯曲，指尖在弦上要有向后力的感觉，扶靠握琴颈和按弦时，手的基本姿势应该略呈圆形，可以使大拇指处于食指和中指之间。在练习的时候，手指的活动要积极，要抬得高，指端自然下垂，迅速落下，动作准确而有力，更多注意动作完成之后立即放松的间歇感。提高每个指头的独立活动能力，并使它们在演奏时具有音乐表情所需要的适当的力度和速度。再联系颗粒感的触弦时，左手手指的弯曲度较大，落在指板上是接近垂直的角度，落下的重量较大，发音清脆。指距会直接影响到我们的音准，所以在练习的时候一定要格外的注意。在左手技术中最难得可能就是揉弦(也叫揉音)了。揉弦是弦乐演奏中艺术表现的重要手段之一，也是弦乐乐器演奏者们必须掌握的一门技术。揉弦的基本姿势：揉弦的指头成弧形，松弛，重心在指端，两肩平对琴体，大臂自然抬起，小臂、手背、手腕成一直线，围绕演奏揉音的手指成一体转动。整个上半身自然，轻松从肘关节一直摆动到手指端。在这种情况下给揉弦的指头一点力，它就会轻松地摆动起来，但是记住不要摆动的过大。在掌握了揉弦的基本动作以后，我们就应当在琴上练习各种不同强度的揉音，如在长音上做渐强的揉音，加强后的揉音就会加快，我们称加快的揉弦为密集揉弦，这种揉弦的特点就是紧张度加大了，手指的压力也加大了。所以左手在练习这种揉音的时候一定要注意右手的放松，这就出现了左手最大的用力和右手最大的放松。

所以说，在演奏作品时一定要对作品中的技术上的难点进行强化练习，先从慢练开始，后在加快速度(练习时一定要用节拍器)，这样在回到原速的时候你的表演也能如行云流水一样。大提琴的演奏表现是那么的丰富多彩，在从事大提琴事业以来它使我在许多方面都获益良多。它使我的生活更加绚丽多姿，我热爱它，在未来的日子里，我会和它永远在一起，探索那广阔未知的音乐世界。

作者简介：

申建君，男1960年出生，学历本科，单位：江苏省徐州市歌舞团。