试论色彩关系及其在实践中的作用

摘要：色彩关系是绘画造型中很重要的一部分，正确地理解和认识色彩关系并能熟练地掌握，是需要我们长期研究和揣摩的。色彩艺术是永恒的，它能指引我们发现自然界中的真、善、美，它能提高我们的生活品味，让人不在变的庸俗。因此要想提炼出自然界中丰富的色彩变化。必须首先对色彩各关系的规律有所认识。

关键词：色调；冷暖；空间感；色彩构成

在学习的过程中，熟练的掌握和运用色彩关系是非常重要的。因为对色彩关系的熟练掌握，不但能提高绘画的水平与整体性而且对今后自己艺术发展的道路起着决定性的作用。首先从狭义上讲色彩的关系就是大的色块之间颜色区别和组合，正因如此才能使放置在不同空间上的物体得以区分。其次从广义上讲色彩的关系应包括色调之间的配置、色彩的冷暖、色彩的空间、构成等诸多因素所组成的。

色彩有它的独特之处，基本要素包括明度，即光度，指色彩的深浅和明暗程度。色相，即色彩所呈现出来的本身变化，它可以区别色彩的种类。纯度，即色彩的纯净度，鲜艳度，饱和度。由于它所具有的的独特性，因此是素描所不能比拟的。熟练的运用色彩关系，也是有一定难度的，因为它具有一定的深奥性，每个人的看法都会由于自己情感不同而相差甚远。你看到物体上的暖色可能在别人眼里就会是冷色。因为有光的存在，色彩才会变得多彩、永恒，它们是两个不可分割的整体。

下面我将通过自己四年来所学的专业知识和实地写生经验分别进行论述。

一、色彩关系

(1)色调在色彩关系中的重要性。色调是自己对事物的一种整体的感受，是画面关系内在的情感反应，也是作者内心精神世界的展示。最为常见的色调一般包括冷暖色调，灰色调和黑白色调等，不同的色调对比产生不同的效果。如冷色给人以沉稳、冷峻之感，暖色给人以热烈、奔放之感，灰色给人以安静之感，黑色给人以压抑、肃穆之感，亮色给人以爽朗，明快之感。所以在做画的过程中可以通过自己的爱好和个性自由的选择和发挥。

(2)冷暖对比。在关系上色彩处于冷暖两极，中间则由黑白灰色调来协调。色彩要是没有了冷暖也就投有了色彩关系。大体上可分为两类：即室内和室外，室内受灯光影响亮部偏暖暗部偏冷，室外受天光亮部偏冷暗部偏暖。

(3)色彩绘画的空间感和形式感。绘画的空间感是画面深度的体现，空间感是表现色彩关系的一个重要的组成部分。营造空间感有很多种方法，即通过大小关系、冷暖关系、线条关系、明暗关系等。就风景为例，首先要确定天地物的色彩关系天冷地暖，天暗地亮或天亮地暗、山和树的大小轻重、房屋的透视等，色彩关系要明确，整体性要强，这样才能让空间更好的反应色彩关系。画面形式感则是画面色彩美感的体现，是作品灵魂的所在。完美的形式感会增加色彩的耐看度。它是绘画语言的一种提炼，在绘画的过程中老师告诉我们画面要进行归纳和总结，哪些该保留哪些该舍弃都应由画面的需要所决定，画面要具有装饰意味。但在写生的时候，应遵循对象本身，尽量以对象为主，适当的进行夸张。

(4)色彩的构成。所谓色彩构成就是色块的大小、冷暖、形状等在画面中的分布。这与一幅作品完成的质量是密不可分的，不同构成元素的对比能使得画面发生变化，如果对色彩形状的大小稍作调整，就会有不同的情绪出现，它是作品内部骨架的体现。内部骨架的完整和和谐，能使色彩关系的内涵得到充分表现。一般的构成有垂直平行，s形，对角线，三角形构成等。例如，一块重色太大、太偏，重心偏移，使画面失去平衡，一块颜色过于集中或过于分散使之失去力度感。这就需要及时调整，使画面恢复平衡。第一步的画面构成做好了，也可以为色彩关系起到点睛的效果。

二、各关系在绘画中的运用

(1)绘画时要对色调是建立一个全面的认识的。起初绘画时，容易死盯一个物体的局部上。这样会使自己没有一个对物体的整体感受，造成形体呆板、画面显乱，没有统一在一个和谐的色调之中。记得当时我还问老师怎么画不出色调，还有色调是怎样画出来之类的问题，老师的回答是：“其实色调不是画出来的，而是通过事物之间的颜色对比出来的，作为一名优秀的画家在作画时先不会考虑色调，而是根据画面的状态最终确定一个合适的色调。”这就要求要整体的看待物体，给自己一个整体的画面感受。在学习到高年级会发现自己没有去考虑色调，但是完成的画面会统一在一个色调里。这是通过长时间的训练才能达到的。另一种没有统一在一个色调里的可能性是色相上的含糊和不明确，没有同一类主观的色彩倾向。

(2)冷暖对比在绘画中的应用。在我们的日常概念中，往往概念地认为鲜艳火红的颜色视为暖色，把冷峻暗黑的颜色视为冷色。但在绘画中表现冷暖的颜色众多，它们各自形成对比都是以冷暖为组合，如黄与紫、红与绿等，较好地掌握和在绘画实践中的运用，使画面在色彩上更加和谐、有规律。

(3)空间感在画面中的表现。要想空间感在画面中更好的表现，通常就是要表现出空气层和前后大小关系。由于自然界中有空气的存在，放置在空间里的物体看上去就不是很清楚，所以利用这一原理，在对边缘虚化的同时就能很好的营造空间。由于自然中是有空气存在的，所以能表现出空气层也就可以表现出空间感。

(4)正确的运用形式感表现画面。这需要按老师的要求进行作画，如果自己盲目画，作品容易造成死板的感觉。在学画初期应选用油画语言和形式感强的作品进行练习，例如画家菲钦和斯契米德他们在运用绘画语言和形式感上都表现得非常到位，更为赞叹的是画家菲钦，他那直接，粗狂，有力的用笔技巧不掺杂任何虚伪的表现手法让人深受感染。

(5)在构成中力求主观造型，不可直接描摹对象。应按自己画面的需要去布置色块的大小面积。例如，西红柿是圆的，在画的过程中就应该让它略方一点，才会产生力量感，宁方勿圆就体现了这个道理。

综上所述，正确合理地使用色彩关系的整体与统一，就应该从一开始就建立整体观察，整体分析的理念。首先要对眼睛进行训练，看物体要整体的看，对比的看，分析大色块之间的关联，暗部和投影之间的微妙差别。其次是对手进行训练，要求作画初期不用小笔，而用最大号得笔进行绘画。迅速地铺完画面上大色块的颜色，这样才不会出现乱和花的感觉。在绘画时不要求完全的符合对象，也不可能完全符合(因为有很多因素影响着它，如颜料，光等)，但必须符合画面所能表现达到的阶段。我们在不断学习前人的基础上，尽力地完善和展现自己的艺术才华，力争让自己能掌握绘画中符合自己的表现语言。

记得在上第一节课的时候，老师就给我们讲解了有关色彩关系的知识，当时听的也不太明白，但随着时间的推移，在不断地进行思考学习的过程中，才对色彩的关系有了初步的实践和认识。这是自己人生的一笔宝贵的财富。我认为学好色彩关系是对复杂事物美感提炼的有效方法之一，有利于今后把具有“真善美”的作品提供给那些热爱艺术的人们，并对他们的内心起到积极，健康，向上的引导，使人与艺术、社会、自然更加的和谐，我也试图向这个方向去努力继续研究和完善。