当代中国意象油画的语言特征与色彩表现研究

摘 要：意象油画并非字义所显示的用油画材料技法去画中国画，而是在油画基础上，融合中国画的写意技法和画家内心情怀，追求“物我合一”。意象油画介于传统油画和研究性油画之间，既有写实又有写意。中国式意象油画更是凝结了传统中国风审美艺术，其独特的创作语言和色彩表现形式，具有很强的现实意义和艺术价值。

关键词：中国画；意象油画；语言特征：色彩表现

立象以尽意，“意象”二字深刻凝结着中国古典文化的美感与艺术，念来自觉口齿噙香。意象始用于古诗词中，文人墨客借以大自然物事来一倾个人情怀。意象油画与写实油画相辉映，注重情感与物事相结合，抽象与现实相交融。中国意象油画，不同于简单的中国式写意画作，这其中融合了中国的地理人文特色，反映了中国的美学精神。

1 中国意象油画的溯源

1.1 油画的引入

明朝万历年间，中西方交流渐温，西方传教士开始频频来访当年的盛世明朝。西方油画家将西方写实具象的画风传授到了中国，对传统中国风画作影响深远。[1]西方的色彩明丽繁多的颜料和立体写实的画作深受皇族喜爱，西洋画馆开始分布在大街之上，极大拓宽了油画在民间的传播发展。

1.2 中国意象油画萌芽

20世纪初，国内优秀学生出国留学，广泛吸收英，法，日的绘画艺术，优秀人才对文化的吸收与传播更是为中国意象油画的发展添了一把火。

新中国成立初期，中苏交流甚密。新潮画家提出“油画民族化”的呼声，呼吁创造中国本土民族的油画。为此，数十年间，各绘画界的艺术大师纷纷致力于中国意象油画的创作。

2 当代中国意象油画的语言特征

2.1 笔法书写自由

点、线、面，点为先。在绘画作品中，点是最微量的元素，线则为最基础抽象的符号。点线之间凝华着画家的思想，情绪和内心情怀。一卷宣纸，是画家们笔走游龙的圣地，是画家们凭以表达内心、抒怀的自由天堂。那些“意象”的绘画作品，点点线线里都流淌着艺术家们的情感。

意象油画，自是偏重写意。“写”，不仅可以运用在书法上，也可以被应用在绘画艺术上，将中国式水墨画中笔与墨的接触，转为西方油画中颜料、调色盘、画笔和笔触之间。一笔一画具有书写的风范，以书入画，借外来书画材料展现中国意象油画的刚柔。[2]中国意象油画作品中常运用简洁的色块线条来表现物体，注重线条、力度、生动性，布局结构严谨，但笔法常灵活多变。整体画风流畅、爽朗、大气，从容自信，不是纯粹对客观物事的单纯临摹，而是去追求内心情怀的宣泄。中国意象油画的绘画材料，基础技法，都仿照或取自西方，但内心情怀，审美情态，思想意境确是典型偏于中国风，这东西方文化的碰撞，使中国意象油画具有独特的审美意蕴，给欣赏者带来极大的视觉冲击。

2.2 意境虚实相生

中国画中的一大艺术便是留白，其实这便就是空间虚化，这样的笔法源自前人心中“气局”的概念，让人产生深远、空远之感，继而浮想联翩。空本难图，实景清而空景现......虚实相生，无画处皆成妙境。[3]笔墨未到之处，便是观者想象力自由发挥的场地，未着墨彩，却能引人思维上天入地，不可不谓妙趣横生。西方油画主要是对客观事物的完全临摹，追求写实，空间描写是立体和平面空间的结合。中国意象油画偏重于情感上的物人合一，绘画手法上着重对情感空间的抽象描绘。中国意象油画摆脱了西方焦点透视的客观束缚，用留白的气局达到立体深远之感。中国意象油画是会呼吸的，这是指绘画要有气韵，要有情感。

事实上，“虚”的概念在中西方也有不同。西方的虚实是指三维立体刻画中，因为透视而引起的客观事物的画面观感表现。中国意象油画里的虚则是指画家笔触下对客观事物的观感，体现了其内心情感。中国意象油画大师善于在绘画作品中运用虚实相生的笔触，或浓或淡的色彩对比，若隐若现的光影来营造艺术意境，更有甚者，借画表心志。

3 当代中国意象油画的色彩技巧

3.1 色彩符合东方美学

绘画语言中的重要成分之一即色彩。斑斓的色彩可以充分表现画者内心的感情，它是最富有感染力的绘画语言。中国绘画在历史发展中，不断改进绘画技艺，已有了自成一体的用色理念。色彩的繁复运用不仅是为了画面的美感，更是表达画者丰富的情感世界。

意象油画中，色彩斑斓美丽，是绘画艺术必不可少的成分。油画材料的主观色彩有：深红、大红、朱红、群青、锌白、熟褐……这些与自然色贴近的色彩被广泛运用在中国意象油画中。[4]这些色彩好似中国画浓墨重彩的写实版，十分符合中国传统画家的用色习惯。

3.2 色彩脱离形体束缚

传统绘画，无论写实或写意，画面中的图形总是有具体的线条勾勒成形状，色彩的运用也不免受到轮廓的束缚。但是，受中国传统泼墨风影响，中国意象油画摆脱了古典西方油画“形”的约束，图形没有了线条勾画的具体轮廓，而是通过色彩的重叠繁复运用，使之出现了所谓的色彩边缘，看似无轮廓，实是层次分明。[5]从画面上看去，无一处有线条，满目皆是色彩，大小面积形状不同，层层叠叠下分色明显，别有一番艺术美感。在这时，色彩便不再是配色的辅助，而是充当了画笔的作用。颜料既可以是色彩，也可以描画。如此，“形”的概念便由此明晰。

3.3 色彩阐述内心情感

明丽的色彩在多年运用中，融入了画者观者的内心情感，因而被赋予了不同的心理情态。蓝色是忧郁的，绿色是自然生机，红色喜庆庄重，黑色萧冷肃静......客观的色彩，主观的情感。绘画中，画面布局，色彩运用，深浅虚实，都需要画者用心考量。其中，色彩运用尤为考量绘画技艺，色彩的深浅、冷暖、明暗、干湿、浓淡，运用得当，便能使画面极具艺术美感。色彩是最直接最感官的因素，最能表达画者内心深沉的情感，与观者产生内心情感的强烈共鸣。

4 结语

中国意象油画有别于其他各门类的油画艺术，这其中融合了中国画的艺术审美，更是体现画家内心深处的情感。其无论从审美还是艺术考量，都具有非常大的研究和传承意义。当代中国意象油画家应该传承艺术瑰宝，融汇中西，使中国意象油画发扬光大！

参考文献：

[1] 何洪川.当代意象油画的形式语言研究[D].贵州师范大学，2014.

[2] 赵媛媛.中国意象油画的色彩表现力[D].辽宁师范大学，2010.

[3] 于仁春.论中国当代油画的意象性[D].广东工业大学，2013.

[4] 杨建军.中国意象表现性油画创作语言探析[D].浙江师范大学，2012.

[5] 安金鹏.中国当代油画语言的发展历程与审美价值[D].重庆大学，2012.

作者简介：肖琰（1994―），女，河北邯郸人，赣南师范大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：美术（油画）。