论朗诵艺术的“悲剧情结”

摘要：朗诵艺术爱好者众多，但似乎幽怨哀愁的作品更受青睐。尤其是中国大学生朗诵大赛中，选手多选择悲剧内容的作品，这里有表达技巧的考虑和对情感宣泄的渴望、也有阅历年龄的影响和认识的误区。选手应开阔视野，选择适合自己并喜欢的作品才能真正激发艺术创作动力。

关键词：朗诵；悲剧；误区

中图分类号：J01文献标识码：A

朗诵是一门群众基础广泛的有声语言艺术，爱好者众多。朗诵运用有声语言表达技巧，彰显汉语独特的语音美，使文字作品转化为有声语言，把作品的思想感情和神韵展现出来，兼具艺术欣赏和教育启迪价值。当今开设播音主持艺术专业的大学较多，也使更多学子进入朗诵艺术的大门。尤其近十几年来以弘扬朗诵艺术，传承中华语言文化为宗旨的“齐越朗诵艺术节暨中国大学生朗诵大赛”，成为播音主持艺术专业学生和各界朗诵爱好者注目的盛会，从1996年至今，成功举办了13届，先后有60余所院校先后参加了比赛。最初的“齐越朗诵艺术节”参赛选手仅有传媒大学的学生，从2004年第七届开始，发展成面向全国大学生的朗诵艺术大赛，至今共举办七届，较能体现全国专业学生的整体水平，虽是佳作云集，但笔者认为作品内容不够丰富，朗诵会整体基调以深情感人型为主，悲剧类型较多。我们拥有浩如烟海的文学宝库，朗诵素材丰富，从题材上讲，有诗歌、散文、寓言、小说、戏剧等。从内容来看或讴歌英雄；或歌颂生活、爱情，或赞颂平凡生活中的伟大；或以悲剧事件、人物给人启迪、催人奋进。朗诵内容本应丰富多彩，但回顾进入决赛的作品，虽有被大家熟知的经典作品和学生的自创作品，但悲剧内容占了相当大的比重，即使有些作品不是死亡的悲剧也是感人肺腑或令人惋惜的。首届中国大学生朗诵大赛暨第七届齐越朗诵节中10个决赛作品中有6个是悲剧内容。接下来的第八届18个决赛作品中有4个悲剧内容，第九届中有6个悲剧作品，第十届22个作品中有9个悲剧内容。第十一届22个作品中有6个人悲剧作品，第十二届有5个、第十三届24个作品有7个悲剧作品。这些作品中有遇难矿工给父母的信；有对战争、对南京大屠杀的血泪控诉；以及灾难、地震发生时的生离死别。通常是台下鸦雀无声，屏住呼吸，湿润了眼眶，是故事感动了观众，还是朗诵者娴熟的表达技巧，或二者都有，其实也无法截然分开，二者是相辅相成的。感动观众也许正是选手的期待，但这不是成功的唯一标准。选择好的作品是成功的开始，但是什么是好的，对选手来说，适合自己的音域特征，能发挥自己的长处。对观众来说，有正面意义，又具启迪价值。很多作品都符合要求，为什么一定要选择悲剧类型呢。课下曾问学生可能会选择什么样的作品参赛。很多学生认为“悲剧作品更能打动人，悲剧作品能给人留下更深刻的印象，好像更好拿分”。虽不是全无道理，但这其中有自身的局限和认识的误区。

相比其它说唱艺术，朗诵具有更广泛的群众性和普及性，在业余朗诵爱好者网络上传的朗诵作品当中，也有很多选择悲剧题材，或是略带忧伤。经典作品《致橡树》是一个爱情宣言，歌颂伟大高尚的爱情，很多朗诵者都以幽怨，略带哀愁的腔调朗诵，似乎这样表达才更有状态，更深情，或是借朗诵宣泄心中的不快。这不是偶然，也不在少数。“自古悲愤出诗人”，难道轻松快乐会显浅薄，朗诵就一定要悲壮，波澜壮阔，气势如虹才有价值吗？悲剧的欣赏是一个复杂的现象，没有哪一种原因就能够对之作出全面的说明。① 探析朗诵的“悲剧情节”，我想原因是多方面的。

首先从朗诵艺术的表达技巧和用声状态来讲，一些学生喜欢选择悲剧稿件，有艺术表达技巧的考虑。一般此类稿件基调较低沉，有利于学生气息下沉，易产生较扎实的气息，同时音高相对较低，可产生相对丰富的胸腔共鸣，使声音更具磁性、更厚实。这也是一些学生追求的音色。而轻松欢快的稿件和基调相对高亢的稿件，对于技巧尚不够纯熟的学生来说，既需要高亢，又要求喉部放松自如放松的表达，对气息控制的要求达不到，用声高可能会飘，也许会下意识紧喉，会用声紧。或者气息力量不够，自如的控制是很需要功力的，还需要有层次的变化就更难达到了。在悲剧作品的朗诵高潮，朗诵者往往声泪俱下，眼泪和带着哭腔的表达似乎是最佳的辅助手段，令人动容。通过作品本身的大幅度的情感变化，带动我们的语言变化和创作激情，虽然符合以情带声的要求，但是激情澎湃并不难做到，细腻感人才更显水平。相比之下，情节起伏变化不大的作品，需要层次分明，变化细致丰富，更难把握，若能表现得当，更需功力。这也许是选手考虑的一个因素。

从另一个角度讲，我们习惯于繁华纷扰中匆匆来去，在幸福中习以为常，平淡的生活似乎缺少感动，在悲剧作品的震撼中思考现实生活，学会珍惜，学会感恩。对比现实生活，用震撼摆脱麻木；借艺术宣泄内心深处的期盼。无论是朗诵艺术还是影视作品，悲剧作品的欣赏心理会有相同之处，悲剧作品带给大家的不仅是震撼还有较长久的记忆，似乎远比回味一个久远的快乐更容易。比如电影《唐山大地震》，很多人知道是一场哭戏，但创下了收视高峰，对一个已经没有情节悬念的影片，大家花钱畅快淋漓地哭一把，似乎合情合理，放下一切俗世纷扰，金钱、职务都是浮云，油然而生的是对生命的尊重和对普通完整生活的珍惜。此刻心灵得到净化，这就是悲剧作品的力量。幸福时刻我们会尽情享受，缺少反思，似乎在苦难中才会对生活深入思考，所以幸福时光总会那样不留痕迹，而苦难则刻骨铭心，也会引领选手沉静思考，在创作中信手拈来。而朗诵者不仅是一部作品的看客，首先要经历作品情感的洗礼，在作品的体会发掘中，通过声音形象的塑造，也成为共同的艺术创作者，远比仅为看客的体会更深，获得的感动更多。选手喜欢有着强烈的对比反差的作品，也体现了我们对危难时刻体现的真善美的憧憬和对波澜壮阔情感的期待。

既然是大学生朗诵大赛就会有大学生的特点和局限。朗诵艺术同其它说唱艺术一样，具有一定的创作规律，不能停留在作品表层，只用技巧把文字有声化远远不够，在忠实原著的基础上挖掘作品的思想内涵，要入木三分、理解透彻和获得近乎真切地体验，才能尊崇内心的感召与引领，以情带声，成竹在胸，一气呵成。因此以生活积淀和文学素养为基础的理解稿件就显得尤为重要。进入朗诵决赛的多是大三、大二的学生虽然是学生中的佼佼者，但19、20岁的年龄还是稍显稚嫩，阅历尚浅也会造成的审美的局限，再加上竞赛的追求使学生倾向于选择易于把握的作品，而悲剧作品情绪鲜明，易于表现，所以获得优先考虑。综合分析多个悲剧色彩的朗诵作品，作品虽有差异，在朗诵中也有细致刻画，但选手整体状态相近，由于作品基调较单一显得选手缺少个性也是一个显著的问题。

朗诵作品《青衣》是大家所熟悉的，但是对朗诵者的分寸把握要求很高，模仿朗诵者众多，作品简短精炼，区区几分钟讲述了主人公的一生，表达了主人公对青衣的挚爱，波澜起伏。基调太沉、用情太重则显太悲，太清淡又表现不出主人公对青衣的深情，分寸的拿捏十分见功力。曾问《名家名篇朗诵会》②中朗诵《青衣》的查谦老师，她说我非常喜欢这部小说，通读了不下10遍。而学生欠缺的正这些，静下心细细地品读和对作品执着地挖掘，否则就很难有细致精准的语言分寸，也会缺少深度表现。成功的朗诵者需要具备过硬的艺术展示能力，更需要对作品由衷的喜爱和深刻理解，才能激发创作的动力。

误区一：选手希望作品带来的情感震撼会影响评委们的艺术技巧判断，为作品加分。评委们都是业界大师“火眼金睛”，无论作品多么令人感动，他们看重的还是选手是否真正理解作品，能否充分展现作品的思想感情，表达技巧的掌握程度，处理是否恰当、到位。朗诵大赛受篇幅时间所限，只能节选片段，作品语言较精练，概括性较强，艺术表现相对手段较少，只有声语言和配乐。这些都使评委更关注选手的语言表现力。选首届朗诵大赛的最高奖“齐越奖”就颁发给了自创作品《天上草原》的朗诵者，带着对家乡的挚爱和赞美，气韵生动、发自肺腑，随着他的朗诵，犹如看到草胜景，对故乡的情谊感同身受，引人入胜，大奖名至实归。大赛中诗词、诗歌类作品较少，只有第十一届大赛中的《梦游天姥吟留别》和第十二届中的《就是那一只蟋蟀》两部，但是两个作品都获得了二等奖的好成绩，更说明了，“感人”不是法宝，过硬的基本功才是硬道理。

误区二：也许是对朗诵艺术的认识有所偏颇，使选手争相歌颂悲剧时刻所激发的壮美的人性光辉。朗诵不能只是感动，还需要赞美、热爱等等美好的情绪。朗诵既是高雅的艺术也是通俗的艺术，既可以阳春白雪、诗词歌赋，也可以柴米油盐、酸甜苦辣。它是一门可以表达各种情绪的艺术，所以喜悦情绪与朗诵艺术也不矛盾。《名家名篇朗诵会》中丰盛的语言盛宴，带给我们愉悦的感受也不乏启迪。《唐宋诗词朗诵会》中大师与经典结合带给我们的艺术享受依然回味无穷。朗诵是贴近生活的艺术，平凡与伟大、高贵与卑微都可以包容，需要我们敞开心扉、开阔视野才能呈现更加多姿多彩的朗诵艺术。

误区三：强烈的对比和高声的呼喊不是情感浓烈的唯一表现。多些简单与从容，少些匠气应是我们的艺术追求，“有些艺术形式，尤其是达到炉火纯青的艺术形式，其结构乍一看相当简单，但仔细揣摸，却深不见底，这样的艺术不叫‘简单’，而叫做有‘深度’。”③在第十届朗诵节前举行的《名家名篇朗诵会》大师云集、星光灿烂，陈铎和虹云老师朗诵的《话说长江》看似朴素的表达，娓娓道来，依然让人感受到人长江的气势和壮阔。朴素不是平淡；没有匠气，是靠长期修炼而得，看似波澜不惊，实则处理得细腻恰当。陈亮老师朗诵的《大树和我们的生活》④似乎起伏变化不大，字正腔圆，让人舒服熨贴，和着朗诵者的节奏，令人豁然开朗。濮存昕老师的《将进酒》潇洒自如。李惠敏老师朗诵的《哈里波特》节选，活灵活现，惟妙惟肖。还有那些无可挑剔的大师作品，即使没有震撼、也能很轻松把你引入朗诵艺术殿堂的作品，这才是真正的曲尽其妙，鬼斧神工。

不作为朗诵作品不是对作品的否定，根据自己的喜好，选择有真正有价值、有兴趣的作品，才有意义，不要“为赋新词强说愁”。当然我们更需要的是放远视野，拓宽审美能力，提高艺术表达技巧，夯实语言功底，驾驭更多作品。但是比赛会有比赛的局限，对选手来说在某种程度上成绩比艺术展示更重要，悲剧作品具有感人的力量，朗诵者虽深受感动但并不真心喜欢，而是为比赛而作。虽说“参赛为了交流学习”，赛场的锤炼也的确促进专业的成长，但获奖是更重要的追求。太有目的的艺术会显做作，少一点功利，多一点对艺术本身的向往和敬畏，才能真正领会朗诵艺术的真谛。

①朱光潜《悲剧心理学》，安徽教育出版社，1996年版，第10页。

②2004年首届大学生朗诵大赛之《名家名篇朗诵会》。

③滕守尧《审美心理描述》，四川人民出版社，1998年版，第177页。

④2004年首届大学生朗诵大赛之《名家名篇朗诵会》。