金陵学艺,书写灿若烟火的青春画卷

南京艺术学院坐落于历史与现代交相辉映的南京主城区内，它是我国六大艺术学院之一、江苏省唯一的综合性艺术院校、国家文化部与江苏省政府省部共建大学。

百年的历程在人类历史的长河中只是短暂一瞬，然而在南京艺术学院的发展历史上却有着极为重要和极具历史意义的记载。作为全国独立建制创办最早、延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，南京艺术学院从上海美专、苏州美专、山东大学艺术系到华东艺专，再到如今的南京艺术学院，这百年的发展历程正可谓是我国现当代艺术教育跨越一个世纪发展的历史见证。在105年的历程中，南京艺术学院用尽全力让自己变得更好，而学子们有幸在这里经历了艺术的熏陶，遇见了更好的自己。如果说几十年前的学艺是默默修行，是苦练技艺，是口传心授，那么现在的南艺人则是“艺术+”，艺术+科技、生活、时尚、经济……

音乐学院：黑白琴键，弓弦人生

清晨，伏尔加河上空已响起了柴可夫斯基的《第一交响曲》，莱茵河边回荡着贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，而南艺音乐人在嬴政为破金陵王气而开挖的秦淮河畔也奏响了属于自己的第一个音符。

从南艺这方寸之地飘出来的轻灵音乐唤醒着学子们的艺魂，晨功是音院人提高艺术技巧的必修课，清晨的音符迎接着第一缕阳光，抚慰着在睡梦里的精灵，这是音院人最好的早点。音乐是流进人内心的河流，学子们在练功房里对着镜子和节拍器弹拨琴弦、吹响簧管。在华丽的音乐背后，音院人是最耐得住寂寞的，练习与学习的整个过程平淡而祥和，伴随着优美的旋律，学子们的心不骄不躁。

晨功和常规练习之后等待音院人的是乐理和史论，这是很多人头疼的课程，他们的大脑一半装着音符，另一半则装着关于对比还是模仿、变奏曲还是奏鸣曲等文字。艺术具有共性，音院人的艺术之路不仅仅局限在各自的专业上，在大一、大二时，他们会选择学习钢琴，音乐教育系的学生会选择更多的门类进修。

作曲课是一门烧脑的课程，相比背诵乐理的过程，作曲更注重实践。法国电影《放牛班的春天》中说，音乐是人类向上帝的追问，那么作曲应该就是思考问题的过程，艺术家将心血与灵魂寄托在每一个音符上，以此迸发出自己的光泽与色彩。

周而复始的生活、似曾相识的琴键、残留余温的琴弦，音乐学院的夜晚是美妙的……

舞蹈学院：舞动的倩影，绚丽的青春

在南艺有这样一群人，他们穿着舞蹈裤行走在校园里，是南艺最有辨识度的背影，在舞台上他们是光鲜亮丽的明日之星，而舞台下是勤勉练功的学生。正如尼采所说：“每一个不起舞的日子都是对生命的辜负。”南艺舞蹈学院的学子从不辜负这大好的青春。

作为南艺历史最悠久的院系之一，舞蹈学院已有近半个世纪的发展历程，尽管如此，这里也是南艺最年轻的学院――35岁以下的青年教师超过半数，每年招生录取年龄最小的本科生均出自这里，比如连续两年录取的15岁“00后”就来自舞蹈学院。与此同时，年轻的舞蹈学院还是一个高学历学院，教师队伍中超过70%拥有博士、硕士学位。

人们都说舞蹈学院的练功房――演艺大楼像迷宫，其中的奥秘在于这个练功房是双层的，而在南艺像这样按照高标准建造的专业级练功房有11间，总面积达3000多平方米。舞蹈学院还单独设有理论教室、报告厅和各种实验室，硬件条件和教学环境在国内舞蹈院校中均走在前列，此外还拥有兼具舞台、练功房和报告厅的多功能厅。

在南艺，舞蹈学院除了是最有辨识度的学院之外，也是出镜率最高的学院之一，在青奥会、电视台、高雅艺术进校园、南艺大型主题系列展演中从来都少不了舞院人的身影，其原创舞剧《虞美人》《潘玉良》《十二秒》《青春之歌》等作品曾多次公演，并得到社会好评。

从我国舞蹈最高奖“荷花奖”、“桃李杯”，到全国舞蹈比赛、华东专业舞蹈比赛、江苏舞蹈“莲花奖”等，南艺舞蹈学院师生们的原创舞剧、舞蹈作品获省级以上奖项80余项，获奖人数达上百人，其中原创作品《沐月行》《千年鹤》《聆墨》《狱中春香》《昆丑争艳》《毕业照》《梅园梅》等摘得众多重量级奖项。在教育部艺术学门类下五个一级学科排名中，南艺的音乐与舞蹈学位列全国第六名。

美术学院：笔墨丹青绘多彩人生

美术学院是南艺历史最悠久的元老级学院之一，百年间，低调的美院人三三两两地互倚在南艺校园的一角，在安逸的古林公园里，他们在随身背着的画板上用无声的画笔记录着生活的点点滴滴，他们不需要嘹亮的歌喉，也不需要灵动的表演，只有那专注的眼神与坚韧的身姿在一幅幅画作与雕塑间流连忘返。

晨光拂面，微风徐来，当你还在打着呵欠整理妆容时，美院人已在桌前挥洒笔墨了。窗台上的宣纸微微扬起一角，纸面上尚未干涸的墨迹折射出淡淡光芒。对于美院人来说，时间就如白驹过隙，他们一画就是一上午、一整天，这样的学习状态是美院人的常态。

对于书法系的学子们来说，笔墨纸砚是他们的标配，墨砚早已备好，毛笔在柔软的宣纸上留下难以抹去的痕迹，他们气沉丹田地回味着每一笔的质感，在黑白之间悟道思哲。世界似乎还沉浸在未醒的静谧之中，打破沉寂的是走廊里其他专业同学的脚步声。

画架、铅笔这些物件对画素描的学子们来说尤为重要，他们端坐在画架前，一只手灵活地用笔目测模特的身高比例，思量片刻便飞快地在纸上记下脑中一闪而过的灵感，双眼不时地观察一动不动的模特，脸上露出让人难以捉摸的表情。和人们印象中严谨的素描画相比，他们的作品抽象奔放许多，笔触无情画者有意，在他们看来，错误的一笔有时候会给画面增添许多新意。

国画系的学子们则手执画笔安静地徜徉在水墨丹青的世界里，在他们看来，自己只是一个安静的记录者，每一笔都需要耐心地去雕琢，色彩对于他们来说只是打破黑白平衡的凶器，简单的黑白搭配便足以传神写照。

师傅领进门，修行靠个人，美院人的课堂都是学生作画、老师指点，甚至到了中午也没有人因为饥饿而放下画笔，老师和学生都在专注地探索着美术的奥秘。他们或许想做商业画家，或许只是单纯地追求和享受绘画的乐趣，无论他们的梦想是什么，那一张张并不厚重的画纸都是他们的培养器皿。