从英国到香港

Gareth来自英国威尔士，在Gareth看来，也许多亚洲人并不能分清威尔士、苏格兰和英格兰的区别，只是通称英国人为英格兰人（English），但Gareth还是会强调自己是来自威尔士，因为威尔士比英格兰的历史更加悠久，有自己的语言和文化。也许是来自历史较为悠久的地域的原因，Gareth身上也散发着一种用历史的纵深眼光看待现在事物的气质。在来到香港前，Gareth还在伦敦生活了15年。

Gareth对摄影产生兴趣是在他大学的时候，他的专业是化学，而化学的部分课程就是教授学生如何冲洗照片。由此，Gareth发现了自己的兴趣所在。由于那时身在伦敦，Gareth可以轻松穿梭于不同的影廊参观，并由此开始认真思考是否要走上职业摄影这条道路的问题。

大学毕业后，Gareth并不想按照所学专业成为一名科学家。相反，他更愿意做摇滚乐手，做个音乐家，于是他用相机为一些报纸和娱乐新闻拍摄剧照，这样的生活持续了大概10年左右。这是一段漫长而艰辛的探索之路。Gareth还一度想从事电影制作，但后来他发现，拍摄电影需要一个团队的协作，而其中众多的人员也为拍摄增添许多变数和难以把握的因素。在拍摄过一些音乐电视后，他发现团队的意见太过杂乱，运作困难。相比之下，使用相机拍摄会让摄影师成为真正的主宰，有完全的决定权，掌握自己的想法和如何表达想法的方式。Gareth作为职业摄影师的第一个拍摄任务是拍摄音乐电视的剧照。拍摄后的照片受到了大家的一致好评，也鼓励了Gareth在摄影道路上继续走下去。

商业摄影――对香港一见钟情

Gareth来香港算是偶然的机会，却没逃过一见钟情的命运。1996年前后，Gareth到香港与居住在这里的姐妹一起过圣诞节，这是Gareth第一次到香港，“这是摄影的数码科技还没到来的时代，说实话我之前对香港的印象一直停留在美国电影里。而英国在香港的殖民历史也让我想到香港就感觉不太舒服。”Gareth说。而亲眼见到的香港大都会的场景给Gareth的心灵带来不小的震撼，打消了他之前对香港的许多偏见。“这是一个现代的、高科技的城市，而且居住各种肤色的人。”Gareth说，“而香港城市与乡村紧密的联系也吸引了我。我喜欢城市的拼搏和竞争，但因为出生在威尔士的乡间，也热爱山林湖泊。在香港，这些都触手可得。”仅凭此一遇，Gareth就被香港吸引了，决定长期居住在此。12月的香港空气清新，天气晴好，Gareth开玩笑说：“我逃避了伦敦的湿冷，却也没料到香港夏季的酷热。但也来不及了。我的姐妹曾劝过我六七月间再来次香港然后再做决定，但我未听。”

选择香港，Gareth选择的也是他事业的发展平台。Gareth明白：“如果要在伦敦做一名成功的职业摄影师，排名不在前50是没有希望的；而在香港，通过曾经的摄影，我轻松就得到了第一份工作。”但好景不长，随后香港遭遇了经济危机和SARS，这段时间对Gareth也是考验期，甚至不得不靠教授英语谋生。“香港与全球市场的联系非常紧密，经济的震动也非常大。”Gareth说，“而做一名职业摄影师，多年的经验也告诉我，如果你的目的是赚钱，那么请做律师，摄影师是需要热情和坚持的。最开始，在香港没有什么客户知道我是谁，我拍摄什么。而我的市场头脑又不很杰出，起步是困难的。”

Gareth在香港落足至今，他的长期客户中却没有中国内地客户，相反，基本上都是国外品牌，如飞利浦等。在香港成立公司的Gareth可谓是站在了世界的中间接受国际的客户。“香港的地理位置比较便利，交通也方便，与世界各地的来往都很频繁，而我在香港开设的公司，更多接触的是香港和外国的客户。内地客户方面不多也许是我不会讲普通话又缺少经营头脑的缘故吧。”Gareth笑说。看到Gareth拍摄的广告作品，真的不会相信这是一位对相机更新换代不太关心的、非科班出身的摄影人。Gareth的作品有着鲜明的西方广告摄影的风格，画面色彩搭配简单鲜明，线条感强。“我与飞利浦有过很多合作，我为他们拍摄一些产品和生活方式相关的广告创意摄影，多与人物拍摄相关。”Gareth说，“我不太关心市面上又出了什么新相机，这是相机厂商关心的事情。我拍好我的照片就可以了。当然，我很幸运有个好助手，她会在必要的时候提醒我该对器材更新换代。”Gareth的商业广告作品可以在www.省略.hk/上浏览。

个人项目――用环境舞蹈讲述香港

现在Gareth Brown的摄影室叫做Blow Up，这个名字也源于他对电影的热爱。工作中，他喜欢拍摄与人物有关的摄影作品，因为Gareth喜欢人物呈现出的线条感和其中蕴含的无限可能。个人项目方面，Gareth也同样以人物为中心。他最喜欢的一组个人拍摄作品是《运动和静止的躯体》。这组作品在Gareth的定义中是永远待完成的。它的拍摄以香港的具体实景为背景，在其中加以舞蹈的表现。

出于对历史的热爱和关注，Gareth渐渐形成了以历史视角看待人或事物的习惯。从1996年来到香港，Gareth就被这里的自然美景吸引，而来自世界不同地域的人们对这片土地长年累月的“雕刻”，让香港也蕴含着一种不屈的精神。“虽然香港历史并不长，但这片土地却饱含了人们的艰辛。”Gareth评价道。这些影像是Gareth本人对香港认知的表现，到港后，他的闲暇时间基本上都用来阅读香港历史，现在的他说起香港历史来，竟会让许多土生土长的港人汗颜。而他对香港历史的了解，也使他发掘了许多鲜为人知的有代表性的拍摄地点。“这组个人作品表达是我的心声，通过浏览这组作品，你能对其中出现的拍摄地点有一些稍纵即逝的心灵震动。一些在影像中有明确的提示，一些则比较含蓄。这些地方有取自城市的，也有来自乡间的。看着这些地方，我会感觉自己沉浸在历史中看待未来。”Gareth说，“当我追忆过去，看到那些历史遗产都轻易地被推倒，贪婪的开发者有不断侵占着我们的自然遗产，我竟会被香港的发展和繁荣吓出一身冷汗。”

Gareth的作品中使用了许多不同的舞蹈演员，她们的舞蹈类型也不尽相同，有芭蕾、民族等等。这些舞蹈演员与摄影师在拍摄前都进行充分的沟通，力图用舞蹈和肢体语言将要拍摄地点的灵魂表现出来。同样，画面中的舞蹈演员也为影像增添了人的要素，点亮了整幅作品。Gareth认为：“当我们设计一片土地上应该建造何物的时候，我们想到更多的是它的功用，以此来设计它的外形，但人类对自然的影响是短暂的。随着时间的推移，外形和功能都发生变化，这时的空间就废弃了，等待着重生。这与舞蹈也有相似之处，舞者的动作也充满着起伏、高低，在一个新动作产生前都会有一次短暂的休息。这就是我所谓的运动中和静止的躯体。”

Gareth先找到他感兴趣的拍摄地点，然后再寻找时机进行拍摄。而他的许多作品都是在香港仔拍摄的，这里是香港历史的发源地。在与模特儿沟通时，Gareth会先带模特儿去拍摄地点看一下，然后向模特儿讲述这里发生过什么，再安排拍摄。

对地点的拍摄，Gareth并不采取风光摄影师或舞蹈摄影师一般常用的方法，他不愿意去等待光线，而觉得重点在于讲述一个什么样的故事。所以，在Gareth的这组作品中，可以看到商业摄影的味道，例如灯光的使用。“香港的历史决定了它的历史不仅仅是它自己的历史，还是世界的历史。而这些我所见的地点和遗迹稍纵即逝，我等不及赶快把这些故事讲给人们听，让它们成为历史的一部分。”Gareth说。

Gareth拍摄的启德机场将着眼点放在了这个废旧机场曾经消防总局上：“这个机场对香港历史和香港人有着重要的意义，这个机场处在香港的中心，也在许多香港人的记忆深处。但后来这个机场消防总局却发生了火灾，所有都付之一炬。图像中可以看到大火后留下的灰烬。照片中的废墟像凤凰一样欲展翅腾飞，就像香港的发展。所以我选择了一名街舞者。”

而在同济大学70年代旧址拍摄的这张绸缎缠绕舞者的照片也是Gareth的最爱之一。他将里面的舞者命名为“自然与人类的孩子”。“我想表现的是人与自然的和谐统一。这几乎是我这组作品中唯一体现人与自然和谐的照片。”Gareth说，“曾经人们在山上建筑房子的时候，为了让房子更加坚固，就会将树木与房屋结构结合在一起，让树木的枝干对房屋起到支撑作用，防止雨季到来破坏房屋的稳定性。但现在很少有人这样做了。图中是一棵非常美丽的古树，画面中央还隐约可以见到拱形的门。很多人看到这张照片都会认为我做了后期处理。其实，在自己的个人作品中，我不喜欢也几乎不会进行后期制作。这张照片的模特距离地面20英尺，是真实的悬挂。我想诚实地还原，诚实地对待纯粹的摄影。”

从英国到香港，Gareth以职业摄影师的身份开创了另一片事业天地。香港的便利、香港的城市环境吸引着他在这里开创事业，而香港的历史、香港的人文吸引着他在这里进行个人创作，将自己的心植根于这片土地上。