灯光音响技术在音乐实践活动中的应用

摘要:通过对灯光音响技术在音乐实践活动中的应用研究能够加强实践教学、改善教学方法、提高教学质量、增强学生的艺术感。从而使更多的人在音乐教学中更加重视实践教学,客观的看待实践教学,从而改善实践教学的方式方法。通过研究,体现灯光音响技术在音乐实践活动中的重要意义以及实现手段。建立一个基于灯光音响技术平台的符合当代教育理念、具有现代教育特色、综合教育效益很高的新型教育教学模式。

关键词:灯光音响;技术发展;实践活动;应用

生活中到处充满声音,有些声音是我们讨厌的,但也有一些是我们喜欢并想留下来的。从留声机诞生的那一刻起,声音便成为一种可以被存储,随时可以被播放的东西,伴随我们的生活直至今天。在这个过程中,我们从记录的声音中提炼出一种叫做音乐的东西,从此成为生活中不可缺少的部分。在这些年里,音频技术经历了一次又一次的技术变革,从模糊到清晰,从模拟到数字,每一次改革都只有一个目的:让声音和音乐更加动听。舞台灯光更是如此。不必回眸更远,20多年之前的灯光器材,而今看来是相当“原始”了。当时的光源功率不大,当时的灯具不能与现在用的电脑灯相比,当时的控制设备更无法与目前的数控调光台相提并论了。舞台也更加“数字化”了,机械舞台的数字化,电光源的进步,灯具的革新,调光技术的发展尤其是数字化网络系统的进步,不仅舞台整体的艺术表现力发生了突变,也大大地改变了灯光艺术的形象,赋予了新的舞台视觉艺术表现的生命力,使千百年梦想的舞台灯光艺术表现形式和表现效果成为现实,让观众感受到舞台三维立体空间构成的光影和色彩画面。

实践演出是综合时间和空间造型的视觉艺术与听觉艺术,通过光影、形体、色彩、音乐等元素进行艺术表现。舞台上任何门类的创作都为最终体现演出完整艺术效果而进行的:那就是创作者让观众看到、听到、感受到舞台上所发生和进行的一切。在听觉艺术和视觉艺术所包含的广阔天地里,数字技术无疑把艺术家的灵感和思维带到了一个崭新的时代。比如数字音频技术所实现的快速简便的音乐合成,声音出现了高保真,环绕立体声、激光唱片、无线话筒、激光视盘、MIDI设备、电脑音乐、VCD、DVD等层出不穷,有的只是对于传统艺术的有效补充,有的却是全新的效果呈现。数字技术把艺术家带进了一个声音艺术想象力无限发挥的巨大空间。

大家会认为这样的论述应该是专门的技术学科,和音乐实践及音乐教育扯不上什么关系,其实则不然,高校音乐教育不仅仅是简单的音乐教育尤其是高校音乐教育,它是艺术的专门化、职业化、高等化的音乐教育,从某些层面上讲是更深层次的艺术教育。既然是这样,如何更好地进行教学、实践以及更深层次的艺术教育也自然成了音乐教育中需要研究和解决的问题。很多人会认为高师的“专业化”音乐教育中主要是“抓专业---抓专业---抓专业”,大都会忽略了专业本身的艺术性,而检验专业最好的方法就是实践。如何运用现代高科技技术更好地服务于教学,如何将技术转向艺术是音乐教学的重要内容,而实践教学正是这一内容的重要环节。

专业音响行业在我国真正的起步时期是在20世纪90年代初期,由于当时人们的生活水平相对以前有了迅速的提高,人们开始要求丰富的高质量精神文明活动,卡拉OK、KTV、歌舞厅等娱乐场所遍地开花,而这些场所对专业音响的需求直接带动了这行业的第一次发展。需求与供给相辅相成,使用者对音响产品的需求不断提高能够推动整个行业向更高层次发展。但目前使用者普遍缺乏专业音响知识,对音响的理解和欣赏水平与产品的发展不同步,这既是专业音响经营者的无奈,也是影响专业音响行业发展的一大瓶颈。

舞台灯光系统是一个系统工程,是一个集光学、电子学、机械技术、计算机技术于一身的综合体。一个优秀的灯光系统设计,既体现着多项学科的严谨组合,又蕴含着艺术创作的灵感.灯光已经成为完美的艺术追求不可缺少的一部分。随着文化、娱乐产业的发展,大型歌剧院、舞台的建设要求越来越高,因此专业灯光设备的市场前景也越来越好,这是令人欣喜的。我国专业灯光自从20世纪90年代引入以后,其发展与国外的水平基本上是接轨的。因为专业灯光没有太高端的技术,技术壁垒较低。其主要元件是电脑灯,按照客户不同要求进行装即可,技术工艺较简单;国内厂商产品技术之间并不存在太大的距离。但这又恰恰是专业灯光生产企业面临的最大的问题。这些生产企业几乎都没有进行研发,产品无从创新,因此难以形成自己的核心竞争力。

灯光音响的艺术再现,在侧重于环境描绘的写实主义舞台设计中,作为表现时间、空间,制造幻觉的手段,得到了充分体现。经过不断探索,灯光音响工作者已掌握一整套模拟自然的高超技术,如再现风雨交加、朝霞夕阳等景观,几乎可以乱真。而表现性却是现代灯光音响艺术最突出的功能。由于灯光音响艺术具有召之即来,挥之即去的改造空间、渲染气氛、瞬息万变的能力,运用灯光音响艺术来表现角色心理活动和情绪,展示其内心视象,及表达剧作内涵和创作主体的主观感受和体验,有着特殊的、良好的、无可比拟的效果。在审美效应上,灯光音响艺术也能起到沟通观众心灵,激起观众强烈情感反映的作用。

在20世纪音乐剧的发展历程中,灯光音响技术的任何一个进步和发明都被迅速应用到音乐剧的舞台。科技的发展使灯光得以超越基本的照明功能,成为一项专门的舞台美术手段。发展到今天,灯光技术已经成为一门综合性的、融合高科技的舞台技巧,在为整个舞台和剧场带来光明和色彩的同时,还能够有效地协助导演完成烘托剧情、制造戏剧氛围、塑造人物形象、带动剧情转折等多项功能。 综观百老汇近年来的成功之作,无不以精彩的灯光设计而见长。从《富丽秀》到《悲惨世界》,从《猫》到《西贡小姐》,从《巴黎圣母院》到夺得2003年八项托尼大奖的《发胶》,都有着非常出色、设计新颖的舞台灯光。它们流光溢彩的舞台效果,各种电脑灯及大量新光源所形成的动感的线条美、浪漫的色彩美和抒情的旋律美,赋予整个舞台和谐统一的整体美。

对现代灯光音响技术的过去、现在和将来的关注,不仅仅是技术专家的专利,音乐教育者本身也应该对此思考、总结,以促进和加强实践活动教学。从事音乐教育,尤其是从事高校音乐教育者,应该更加注重音乐实践活动中的现代科技的运用。回顾近20多年来我国高校音乐教育的发展,我们清楚地看到:一个好的艺术作品是需要得到大家肯定的,而这种肯定不仅仅是单一的专业技术的肯定,同时也需要有一些相关的科技技术肯定,这也是技术向艺术转变的过程。灯光音响技术在音乐实践活动中的应用问题将受到越来越多的关注。

参考文献

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