时尚的探路者

泰特现代美术馆为Sonia Delaunay开办纪念展时，我们看到了她在时尚背后不为人知的作品。

Sonia Delaunay的创作在20世纪艺术的艺术界产生了深远的影响，然而她在时尚界的作品却往往被遗忘。事实上，她在面料和服装上的作品与她的现代绘画一样，留下了一个不可磨灭的印记。她曾经关于女性和时尚的言论，仍然推动着如今的思潮。但是，泰特现代美术馆馆长Chris Dercon最近宣称，” Sonia Delaunay对现代艺术和抽象绘画做有贡献没有得到应有的认可。那段时间，男性艺术家的优先地位将她的作品推到了边缘化的地位，并认为她得作品只是用于装饰。“作为一个庆祝她作品的展览在泰特现代美术馆展出，我们能看到她所做的时尚元素和织物的设计是如此的辉煌。

同步设计

在这方面的设计， Sonia和她的艺术家丈夫Robert Delaunay的表现最为突出。他们以对色彩的出色运用而闻名，Sonia将色彩形容为“世界的皮肤”。 受到野兽派色彩的影响，但却完全与其脱离关系地用于装饰当中，她和Robert都是俄耳甫斯主义的抽象艺术的先行者。这是一个专注于运用形式，色彩和节奏进行交流方法，然后加上“同步性”的概念。同时性是指当颜色从物体上脱离出来时，颜色会被看作为独立的生活所需，并且能与其它颜色相结合。这被Sonia Delaunay运用到她的纺织品设计当中毫无违和感。而对颜色的处理也完全同于她在绘画当中所学的色彩原则和色彩哲学。从而使作品具有同步设计的美学和如乌托邦般的哲学。

自由女权主义

在服装结构方面，Delaunay是依照现实生活中妇女的真实需求而进行设计的。她认为女性拥有工作，跳舞和运动的权利。1927年，她在巴黎大学以绘画艺术对服装艺术的影响为题的讲座中，不仅探讨了颜色与节奏在她面料作品中的关系，还阐述了高级定制为主导期间高级成衣得到发展的背后原因。她解释说，“目前，时尚正处于关键阶段，到了需要革命的时期。在第一次世界大战开始前一段时间，女性开始摆脱学术时装。从胸衣的解脱，到高领，所有这些元素的都是时尚界对女性的着装审美要求，同时也是自由运动的一部分。”在这期间，女性看到了她们在世界上地位的转变。这个讲座之后的一年，英国的选举权扩大到所有女性。Delaunay在这段时间，从绘画到织物设计的所有作品，都是用来庆祝这场伟大的解放运动。

设计符合女性的形态

Delaunay在1968年5月写给Jacques Damase的信中抱怨道，“我的所有作品都是为女性而创作的，并且几乎都是在塑造身体的结构。他们不是将画拷贝并转置在女性的身体上，就像一件用蒙德里安和波普艺术做成的高级时装，我发现这一切完全荒谬的。这是一个宣传媒介，但是以两者并不以对方的的发展为基础，这更像是一个马戏团。“Delaunay在服装设计上特别重视的因素是为身体而设计，让其符合女性的形态而不是违反它（通常是这样）。

对面料舒适性和实用性的创新

作为她的丈夫Robert通过立体主义抽象艺术解释道 “直到现在，面料被当作墙纸一样处理，从一开始就南辕北辙，对面料的作用也是毫无考虑，或许现在是改变的最好时机。这取决于服装设计师…Sonia也同时在做这样的事情。通过思考当前面料和最终服装之间的转换，她给了设计师完美的创意概念。“虽然这可能听起来像一个理性的方法，但她整体的过程却是运用了时装设计中的开创性方法。同时雇佣了整个独立的团队来创造时装中的每个元素，以及进行生产。

诗意的着装

周日下午， Delaunay家中的大门向本国艺术家、诗人、作家和知识分子（他们通常是穿着Delaunay设计的衣服而来），及其与各领域有影响力的创意人员而敞开。本着终身对文学的热爱和兴趣，在1921年Delauney开始将超现实派的诗歌和达达主义的思想运用到设计中。Sonia Delaunay不断在哲学上取得成就并且将她多余的时间用在学术发展上，此外她还会直接把同行人像Tristan Tzara和Philippe Soupault的作品放入她的面料中。