中国电影与数字媒体时代的思考

作者简介：武洋，鲁迅美术学院大连校区文学硕士\助教，研究方向:摄影与影视艺术

摘要：泱泱大国的几千年历史文化的发展沿袭所带来的文化市场空间，与中国的经济市场空间一样，被全球范围内的各种目光注视着。但当面对与世界同步的中国数字媒体时代文化状况下，中国电影回避不了这个来势迅猛而不可抗拒的现实。中国电影要在创作观念、电影表达本体、电影展映形式、中国电影国际化、电影与观众关系上寻找新出口，要扩展在网络及移动传播、电影周边产业、时代明星和科技明星等促进电影产业迅速发展的多方面触角。

关键词：中国电影；数字媒体；时代；产业

进入21世纪，电影伴随着科技变革所带来的发展步入了数字信息时代。泱泱大国的几千年历史文化的发展沿袭所带来的文化市场空间，与中国的经济市场空间一样，被全球范围内的各种目光注视着。中国电影在几次近乎毁灭性的断代之后，终于在上个世纪末被自己意识到――电影业是中国文化产业的主力之一，责任之重，任重道远。

但当面对与世界同步的中国数字媒体时代文化状况下，中国电影回避不了这个来势迅猛而不可抗拒的现实。

电影本体的变革

数字电影。数字电影观念是所有电影从业者都必须具备的执业素质。胶片电影的创作观念必须得到改变，胶片电影已经开始走下神坛。所谓的胶片摄影机的操作手感，胶片电影放映的清晰度、色彩、质感等，都是建立在原有工作习惯和审美惯性上。而当今的数字电影摄影技术和数字电影放映技术已经以迅猛的速度突破着技术限制和成本限制，4K、5K、6K、9K甚至是28K的超高清晰度数字摄影机都在逐步走进数字电影产业，甚至是iMAX也将会为数字电影产业的未来让路。电影摄影的操作方式、清晰度、色彩质感等，都不再是限制数字电影品质的技术乃至审美限制，再个人认识上坚持胶片言论是不符合时代的规避心理。

在电影本体语言的声画创作上，计算机图形技术所带来3D CG（computer GraphICS）技术和数字视频合成技术，已经在解构着电影画面中环境与角色等众多视觉内容的真实性。就如安德鲁•尼库尔执导的《西蒙妮》（又名：虚拟主角）剧情中所描绘的虚拟主角“西蒙妮”，虽然是科幻色彩浓厚的剧情化叙事需要，但也大胆的设想了未来电影可能会出现的格局。虽然现在的3D CG动画电影，如《最终幻想》、《恐龙》、《贝奥武夫》等，还不能在人们的视觉上造就脱离“动画感”的超写实的电影写实感，但现代中国电影也已经在视效的处理上，学习引进国际先进制作技术，大量的采用CG加实景拍摄结合的视觉创造方式，谁还会怀疑完全乱真的纯CG化的电影作品不会诞生！电影的叙事和表达的游戏化与娱乐化，画面声音创作的虚拟化，会改变电影产业原有的内部格局，使诸多电影工作由机械操作变成软件化操作，剪辑逐渐成为电影的前期创作元素。中国的电影工作者更应该广泛关注这种技术因素下带来观念认识的更新，甚至应该设身处地的投入到中国数字电影产业的前沿创作中。

电影与其他文化产业的融合

电影产业已经不再是整体文化产业中的独立产业，现代的电影产业应该是多元化产业。电影艺术表现的纯影像已经变得被动，综合艺术、互动艺术开始盛行。

电影寻求互动化的表现力扩展。数字立体电影的制作和放映技术的发展，体现着电影艺术努力发展的客观规律。全球的文化艺术产业在上个世纪末纷纷开始了后现代及后后现代的新艺术审美格局，各门类艺术都力求突破自身的语言形式屏障，向更多元的方向突围。架上绘画走下架下、音乐寻求现代与传统和多源文化结合、舞蹈寻求更新的肢体动作语言及视觉表现、建筑凸现后现代艺术风格、底层大众文化成为文化产业的主体，新媒体艺术形式更是如火如萘，计算机、互联网、电视、无线通讯等新技术和新传播途径，在多层面上扩展着各种艺术门类间的融合和突破，在各个艺术门类寻求新表现的努力中，无不在互动、多媒介传播样式上标新立异。

基于迅猛发展普及的电子计算机、国际互联网、移动电话等先进科技所派生出来的新产业――电子游戏、连线游戏、手机资讯互动等电子娱乐消费产业。这些产业对传统电影在空间自由与受众的主动性上提出了尖锐的挑战。在传统电影视听传递中人们的集体梦境体验，只能造就人们在思维和心理上的空间自由。在现代文明程度下，人们需要更加主动的，甚至是亲身多角度的参与从外部行为到思维的愉悦来感受空间，游戏产业迎合了现代人们的大众文化欣赏心理的变化，也迎合了全新的外化的视觉听觉上的感官互动性。

游戏的编程与全球实时连线功能创造了虚拟、视听、对抗、交流的多维环境，深层次的满足着被现代社会生存压力下被挤压的人们的越界心理。人们通过视觉、听觉、触觉及控制欲等感官综合参与，从“玩”中体会游戏制造的思维心理的狂欢。如《模拟人生》系列、《使命的召唤》系列、《魔兽世界》等游戏，分别在人生哲学、生死轮回、魔幻体验等方面全方位的满足着现代人们的感官及心理需求，同时也在电子娱乐及网络消费方面带来了产业的标杆；而像《寂静岭》、《古墓丽影》、《马克思佩恩》等游戏更因为其作品的魅力和所拥有的广泛关注群体而被电影产业转化为自身的创作题材，被搬上银幕。并且，电子游戏产业也在广泛吸收电影艺术语言及叙事表现的优势，如《极品飞车》的几件近作都将电影叙事方式甚至是电影式的过场直接得以沿用，也聘请国际明星来出演角色，也采用电影化的包装和推广，甚至在特别版本中附带创作花絮和原声音乐。《黑与白》则把参与者置身在一个神的高度上去自由体验人转化为神的至高无上权力和欲望释放。

中国电影要在创作观念、电影表达本体、电影展映形式、中国电影国际化、电影与观众关系上寻找新出口，要扩展在网络及移动传播、电影周边产业、时代明星和科技明星等促进电影产业迅速发展的多方面触角。宏观的电影产业战略意识，符合时代的电影创作观念。关注掌握科技发展给中国电影产业带来的电影本体表现上的现代途径，论证电影产业作为中国主力的现代文化产业的广阔前景和同产业的多元化的竞争与融合，把先天优势与后天的契机结合起来，创造中国电影的一个崭新的时代。（鲁迅美术学院大连校区；辽宁；大连；116650）