服装,怎么看不懂啦

一届又一届的服装服饰博览会，令人眼花缭乱的服装一个接一个走上“T”型台，展示了服装设计师的个性与想像力，却没有考虑服装的艺术性和商业性的有机结合，哗众取宠的作品与百姓的衣饰生活毫不相干

改革开放以来，我国的服装工业得到了迅猛的发展，市场上的服装款式真可谓“乱花渐欲迷人眼”。然而，在五彩缤纷的后面，我们也看到了一些问题，令人咋舌的标价，前胸后背大腿四处招摇的款式，视洋味为最高品味——服装离我们实际的衣饰生活越来越远了。

崇洋服装，让我欢喜让我忧

徜徉服装市场，我们会很容易地发现，如今市场上的服装好像都是舶来品，标明港台服饰、欧美潮流的商店比比皆是，除了民俗商店，我们很难看到有哪家大胆地说自己拥有真正中华民族特色的服装。

目前成衣市场上形形的服装款式，如果按其文化分类，大抵可以划分为港台服装风格、欧式服装风格、本土服装风格。但要严格区分开这几类服装，却是比较困难的。这不仅因为东西方文化的相互交融，更主要的是目前国内的服装设计有一股盲目崇洋的倾向。

就拿港台风格来说，内地的部分服装设计师一味模仿甚至抄袭港台风格，可在香港，尽管服装业是其最大的出口业，拥有近20万员工，是东南亚地区大批量生产成衣的中心，世界各国的百货中心和时装店都要到港寻求高级时装已成传统，制衣背景也相当雄厚，但香港在国际时装界却名声不佳。国际服装界人士认为，香港的时装多为欧美时装的翻版，缺少自己的独特风格。做抄袭之抄袭，大陆的设计者们何其可悲！

对港台时装尚且如此，模仿或抄袭纯正的欧美时装风格就更为大胆。事实上，欧美时装的不少款式是不太适合中国人的消费习惯的。比如说暴露服装、晚宴服装等。虽然欧美时装的进入为繁荣我国服装工业起到了积极的推进作用，但一味地崇洋设计却不应是我国服装的出路。职男不以发掘中华文化的内涵作为出发点而过度崇洋的话，不但会逐步丧失民族特色，而且会挫伤消费者的民族自尊心。

据有关人士分析，目前我国设计作品模仿者过半，这样的产品既失去个性，又无法在质量上与国外产品相比，市场结果可想而知。对此现象，法国女装工业协会主席阿兰·萨尔法蒂在首届北京国际服装基础理论研讨会上就一针见血地指出：“中国服装正处在一个新的起点上，它的发展前景无疑是辉煌的。但是，中国服装设计师必须尽快从模仿中解脱出来，创作出具有自己特色的服装作品。把中国传统文化的根与世界流行大趋势结合起来，融汇到创作设计中去，才是最佳出路。”真是当局者迷，旁观者清啊！中国的服装设计师能不能少设计一点崇洋服装呢？

暴露服装：潇洒之时好孤独

走在都市夏天的大街上，面对穿梭的人流中打扮得花枝招展的女性，我们常有不知该把眼睛往哪儿放的感觉。

曾几何时，海岛装、渔网装极为风行，先是在沿海一带，而后迅速北上，直到流行全国。海岛装、渔网装一般选用的面料是极为轻柔飘逸的真丝、丝麻等织物。此类服装或镂成空网状或透明度极高，其用意是为了给现代人一种返朴归真的田园感觉。同时，此类服装设计意向是海岛风情，因而除了薄、透以外，更强调身体的“露”。于是，在夏天的城市里，到处都是“披着渔网”的姑娘，让众路人“雾里看花，水中望月”。

渔网装、海岛装的消费热潮尚未过时，超短裙之风又劲猛地刮了过来。只要够时尚的女性，不管腿长腿短，腿粗腿细，都急切地要体现设计师“展示人体美”的意图。去年，市场上更出现了一种超级暴露的背心式上装，尽管酷暑难耐，不胜衣衫，但大街上甚至机关办公室里时时闪现酥胸半露的风情女士，总让人以为走错了门。当然，多数中国女子对这种超时代的暴露服装不太感冒，甚至敬而远之。据后来的市场调查，这种背

心当年市场销售情况颇不景气，造成大量积压。谁叫这些厂商放弃诸多的适合中国妇女的款式服装生意不做，却独出心裁盲目生产一些不太适合中国目前国情的服装呢？

女性的形体是很美的，但美要与雅结合，才能恰到好处。所以，无论从艺术的角度还是从商业的角度考虑，都该在尽量展示个性形体美的情况下，把握好“裸”的程度。

暴利服装，让消费者走开

如今一件成本不过几十元的衬衣标价数百元，一套进口面料的西装售价数万元，一条领带5000元，一双皮鞋上万元的现象已是极为平常的现象了。尽管各级有关部门反暴利工作从《反暴利法》实施以来就没停止过，但服装市场的暴利现象却依然或明或暗地存在着，甚至已成为服装市场一种颇难治愈的顽症。

就中国的消费者而言，不同的消费层次间存在着消费差别，比如文化水平高的消费者更注重款式的时尚性、色彩的搭配、面料的质地、加工工艺的新颖严谨等。经济收入高的消费者大多注重品牌、标新立异的款式。实用型的消费者需要耐穿实用的面料，同时要设计新颖、工艺简单。在这三种消费层次中，实用型的消费者所占的比例最大。但无论哪一种消费层次，在总体上都可以找出相同之处，那就是追求服装的色彩、面料、款式以及工艺，并且要求价格适度。如果把中国各类型的消费者比作一座金字塔的话，那么这一类型的消费者就是金字塔的塔基，不可小视。但令人遗憾的是，正是这一最大比例的消费者得不到称心如意的服装。

事实上，价格并不总是能和质量成正比。

今年夏天，笔者的朋友小李花500多元在成都买了一件据说在国内颇有名气的“×××”牌真丝衬衫，谁知才穿一次，衣服就出现了爆边。原来是厂家太节约布料，缝合处太接近布边所致。她气愤不已，找到商场要求退货，经历了很多麻烦，但最终还是没退掉。不但如此，店家反说她穿着不当。

生活中，像小李这样买到价格不菲但质量又不过硬的服装的消费者岂是个别？

诚然，服装消费有必要分出档次，但应怎样得到价格上的最佳体现呢？一位专家说：“暴利不应是服装精品的体现方式，质量才是服装产品的根。同时众多层次的消费者是服装产品根植的沃主，最高的市场占有率才会带来可观的经济效益。”今天的服装标售暴利的做法却恰恰是反其道而行之，虽然也有少数收入较高的消费者充当冤大头，但对大多数消费者来说，因为价格的门槛太高，只有敬而远之了。这种抓了芝麻丢了西瓜的舍本逐末的做法是令人痛心的，也是值得服装生产厂家和商家深思的。

服装，别离生活太远

我国服装市场上所出现的崇洋、求异、暴露及暴利等问题是颇令人忧虑的，某种程度上甚至可以说，这也是制约我国服装业发展及跨出国门的一个因素。

服装的民族性是服装文化的根。

作为艺术分支的服装，会随时受国外流行趋势的影响，但更为重要的是本国传统、习惯、社会环境和思想潮流对它的影响。我国有悠久的历史，我国古代的服饰是辉煌灿烂的，对于这些文化瑰宝，大有发展的价值和必要。

法国的服装工业之所以能在当今世界独占鳌头是因为法国崇尚自由开放，同时又紧紧地抓住自己民族的传统艺术。本来服装的款式数不胜数，但却在流行中几经盛衰，如果单纯效仿别人的风格，必定会落伍。而具有民族特色的服装却可以把它的魅力持久下去。

服装是一门艺术，但作为一门艺术的同时，首先应该是一种商品，服装不能脱离消费者而成为一种没有价值的艺术品。事实证明，世界服装工业的兴衰就是随着世界经济发展的脚步而潮起潮落的。因此服装设计师在追求设计风格的个性化时，应首先把服装的商业因素考虑到第一位。试想一件虽然新颖且富有个性化但却没有商业价值的服装设计作品，又有什么实际意义呢？法国著名服装设计师拉克普瓦曾经说过：“如果没有顾客购买的话，再美的服装也是一件挂在墙上的没有生命力的物品……”

我国的服装设计作品也曾有不少在海外拿过大奖，但至今没能或很少走进普通百姓的生活。一届又一届的服装服饰博览会，今人眼花缭乱的服装一个接一个走上T型台，展示了服装设计顺的个性与想像力，却没有考虑服装的艺术性和商业性的有机结合，哗众取宠的作品与百姓的衣饰生活似乎毫不相干。

服装设计师就是百姓衣饰消费的引导者，但绝不是一位目空一切的潮流引导者。一位聪明的服装设计师在进行服装设计时往往会首先考虑到他所面对的消费者档次及这一档次的消费者的消费心理。

目前我国服装市场上所出现的大量的祟洋服装、求异服装、暴露服装是不正常的。面对我国服装市场存在的现状，广大消费者默默地祈求：服装，别离生活太远！