解读电影服饰的色彩语言

摘 要：电影作为一门视觉艺术，电影中的“人”是银幕形象的主体核心，有“人”必会有服饰，必然会涉及服饰的色彩。在电影中，通常利用服饰在电影中塑造角色、刻画内心、体现时代背景、渲染场景气氛。欣赏者也能通过电影中的色彩语言来更好地理解创作者的意图、思想和情趣，使之达到情感的共鸣。

关键词：电影；造型；视觉；色彩语言；环境色彩

1 电影的色彩语言特征

当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。

从总体上来看电影色彩语言的象征意义，一般分为服饰色彩和环境色彩。从电影色彩语言的审美效果来讲，色彩确立和展现了影片的总体情绪和主题基调，表现了影片的风格，以及人物的内心情感，展示了人物的内心世界，刻画人物的性格和主观情绪。现代电影艺术中的色彩，主要是以单画面色彩、场景色彩、全片色彩基调的形式呈现于银幕上的。色彩在影片中的作用倾向于表达人类的情感和本能，它能够在银幕空间中传达与揭示人的情绪、心理和精神信息，使银幕形象更加丰厚、立体、生动和富有生命质感，它具有使人的内心世界外化的作用，使抽象的概念转换成可视的形象语言。

2 服饰色彩对影片剧情的推动

色彩是人对事物的第一感觉，所以对于服饰的第一感觉是服装的色彩。电影作品中，对于人物的诠释，第一映像定位不是这个人的整体造型，不是人说话的声音，而是对整个人身上服饰色彩的定位。

服饰色彩是整个影视作品艺术表现的一个重要的方面，在表现人物性格，表达文化内涵上有着不可替代的作用。在拍摄过程中通过光线道具、环境背景灯变化等可以来表现一个故事的场景、展现一个全新的剧情，同样也能通过服饰的色彩表现浪漫主题、悲伤主题等，也可以展现时代特征风貌和异域风情，使观众的情绪随着剧情的发展跌宕起伏，能够感知剧中人物的思想情感，理解电影作品的主题思想。在服饰色彩的运用中，可以感受到美术设计中色彩在服饰上的运用，好的服装设计能够与观众的情绪达到共鸣，成为刻画人物性格、创造故事氛围的点睛之笔。例如，王家卫《一代宗师》中宫二和叶夫人的服装设计，作为叶问一生中最重要但性格又截然不同的两个女人，在服装的设计中就可以看出。叶夫人为了表现清秀温婉的特点，全剧装束以中分扎法发型搭配中国传统旗袍装为主，旗袍的色调也大多数为暖色给人以比较古典素雅的感觉。而宫二的服饰与叶夫人的感觉截然不同，宫二作为一个习武出身的武学奇才，为表现其英气十足的人物特点，剧中服装主要以黑色调为主，展现了宫二倔强、刚烈、决绝的性格。服饰色彩作为电影的另一种独特的语言，使其在每一部不同的影片中都有其特有的功能作用，如《简・爱》中女主角服饰冷暖色的对比变化就是其电影的潜台词，对剧情发展起到了至关重要的推动作用，一直身着棕褐或黑白衣裙的简与罗切斯特萌生了爱意后，即换穿白底素花连衣裙，映衬着绿色的草地、青翠的树荫，给人纯洁、真挚与幸福之感；次日罗切斯特不辞而别，要与另一位淑女结婚了，简又默默地换上了棕褐色旧衣。色调与色彩的变化，细致入微地点染了她心绪和情感的跌宕起伏。

电影艺术表现中的服饰色彩并不是固定的，而是处在变化之中，它往往是随着情节的发展变化，来进行不同的服装色彩搭配。演员的服饰色彩在电影画面里是流动的，它始终作为一种有代表性的色块出现在观众的视觉中心，并成为画面的主体。影片《苔丝》就是一个例子，影片描述了一个古朴动人的故事，影片基调比较缓慢带有淡淡的忧伤，女主人公在这部影片中服装色调的变化非常有特点，服饰色彩是随着人物心理情绪和整个影调气氛而变化的。主要色彩提取来说可以分为三大块色调，由白色到灰黑最后到红色，影片中的服饰色彩随着情节变化，暗示着主人公的坎坷命运，观众从而感觉到影调的节奏变化。苔丝的服饰色彩选用的几种色调变化，使人物的服装与剧情、影调气氛、人物心理情绪达到了和谐统一。从这些经典的电影作品中可以看出，好的电影作品不仅要有好的背景颜色支持，而且要有合适的演员服饰与之相搭配，使演员在进入不同的背景环境中都能够做到很好的衔接，自然地与景物融合为一体。运用服饰色彩变化的电影表现手段，其效果比语言的表达更富有感染力。

电影艺术中的服饰色彩能够展现出人类在色彩运用上的历史，人类是如何创造色彩，如何运用色彩表达感情，这些都能从一件优秀的电影服饰色彩中体现出来，通过这些色彩也可以反映出不同民族不同地域人们对于不同色彩的追求，反映出一个地区的服饰文化底蕴，在色彩的象征意义背后藏着浓重的文化底蕴和历史痕迹。例如，《了不起的盖茨比》中的服饰精美而奢华，表现出了影片所要反映20世纪欧洲的名媛风潮，重装饰主义风格。剧中女主角黛西服饰大多运用流苏、大量的珠片和亮片装饰，这都是装饰艺术风的重要体现，重现了20世纪20年代的奢华丰饶的上流社会。又如获得了第79届奥斯卡最佳服装设计奖的美国影片《绝代艳后》，也是一部历史题材的电影作品，这部影片中玛丽皇后洛可可风格的华丽服饰，粉白的钟形裙，繁复的羽毛袖套，夸张艳美的发型，还有绣着各种花的真丝扇子等等华美的服饰造型，充分反映了洛可可时期的服装风貌，将欧洲宫廷生活生动地展现出来。

3 环境色彩和人物的服装关系

电影中的色彩是层次分明、富于动势的，也是有节奏的，它处于不断运动的状态中。如果把电影中的色彩与油画比起来，可能给我们的感觉它更接近于音乐，它是视觉上律动的音乐。电影服饰的设计重点是要把握好人物服饰色彩的设计和特定场景环境色彩的基调。与服饰色彩相比，由环境提供的色彩则相当丰富，运用起来也是更加机动灵活。电影作品的环境色彩也是从情绪上感染观众带动观众的一个重要手段，它能使观众直接感受到作品的总的色彩倾向，而色彩倾向是带有典型感情的，这对于增强作品的感染力会有事半功倍的效果，也能激发演员饱满的表演欲望，帮助他们更好地把握人物感觉。张艺谋导演就是玩弄环境色彩的高手，如电影 《红高粱》以浓重的红色调带给观众强烈的视觉刺激，整部影片似乎都被红色浸透，从女主角那张充满生命力的红润的面庞，到占满整个画面的红盖头、红嫁衣以及那顶灵动饱满的红轿子，还有如红雨般的高粱酒，一直到最后日全食天地通红的世界。红色的张力被运用得淋漓精致，获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。演员的红色服装与场景相得益彰，使画面热烈、华丽、壮美，具有非比寻常的视觉冲击力，通过对红色的独家解释，无不体现出张艺谋导演对整部电影独特的主观情绪的释放。由此可以看出环境色彩在不少追求视觉冲击效果的电影作品中起了决定性作用。

从流行动态来看，电影服饰的色彩紧跟流行趋势的走向，尤其是体现在一些当代的商业片中，这种色彩结合流行的动态不仅使电影具有该时代的视觉特点，也迎合消费者的审美口味有利于电影受众群体的拓展。

参考文献：

[1] 张竹，王逢瑚.色彩在影视服装中的视觉表现[J].电影文学，2008（06）.

[2] 蔡滢.解读影视色彩的三个层次[J].浙江传媒学院学报，2006（02）.

[3] 邓伍英.试论服饰文化在影视作品中的视觉表现[J].理论与创作，2006（01）.