街头战士 第6期

米苏拉塔（Misrata）的迫击炮袭击让你受了重伤，而且还夺去了你的好朋友摄影师Tim Hetherington和Chris Hondros的生命，如今意外已经过去一年了，你还记得遭到袭击时的情况吗？

关于遭到袭击的情况，我已经什么都不记得了，但是我记得事前每一天、每一个小时所发生的事。我在利比亚做了一个多月的自由摄影师，拍摄正在发生的革命事件，这个事件席卷了整个中东和北非。我大多数的时间都在利比亚东部，但是我想去的黎波里，或者回到埃及，或者尝试去巴林（Bahrain）……

然而，关于米苏拉塔的新闻报道开始出现。米苏拉塔是一个距离的黎波里很近的城市，这个城市一直在与卡扎菲的精锐武装相对峙。看起来这将是利比亚冲突的中心地带——城市里的平民都没有经过军事训练，但是他们很快就学会了如何打仗。我和一小群独立摄影师从班加西搭船去米苏拉塔，去看看我们是否能够进入这个遭到围困的城市。我们确实做到了，而且成功地拍摄了一些城里与世隔绝生活的第一手照片，这是一件令我非常骄傲的事。

悲剧的发生是否会改变你未来对待“冲突战争”拍摄任务的态度？

我从来不认为自己是一个“战地摄影师”。我只是单纯地对“人”感兴趣，将他们那些往往很复杂的故事传递给更多的观众。如果故事发生在有冲突的地区，我就会去那里拍摄。

需要强调的是，我并不是为了让自己拍摄战争的好奇心得到满足而去这些地方。我对战争中的机械和技术不感兴趣，我关注的是那些事对人类环境和城市景观产生的影响。如果北约的法军飞机将一枚500磅炸弹投掷在一个坦克上，对其中的士兵会有怎样的伤害呢？如果儿童和妇女再也见不到他们的父亲和兄弟，会是怎样的情形呢？这些是我关注的问题，我很想找到这些问题的答案。

当你和一群摄影记者处于同一位置的时候，你如何确保带回来的照片是与众不同的呢？

这很困难。在中东和北非的事件几乎都被报道过了，除了叙利亚。 但是我绝不会为了成为一个摄影记者而去拍摄，也不会去追求完美的“某一张”照片。

对我来说循序渐进地工作十分重要，要完全将自己融入到拍摄对象的生活中，我在一个地方比别人呆的时间要长很多。

我想成为最后离开现场的人，这样才能知道已用尽所有可能去拍摄独特且真诚的照片。当你和30个摄影师在一起的时候做到这点比较困难，虽然也不是不可能。要做到这一点必须有追根究底的精神，还需将你和受众及客户的关系权衡到极限。

去年你为《华尔街日报》拍摄了埃及的动乱，那次拍摄面临的最大挑战是什么？

胡斯尼·穆巴拉克站在塔利尔广场上辞去总统职位，这是我永远不会忘记的事情。但是为《华尔街日报》这样的大客户提供照片对我来说真是巨大的挑战。我抵制每根神经想要让自己离开的冲动，觉得还需要再停留得久一点。

通常的情况是，我回到提交照片的驻地再回到广场上的时候，局势就又发生了变化，但是至少有八个小时以上的时差可以让我处理照片——直到开罗一天的末了，那时纽约仍需要进行一天的编辑整理，正好适合我去提交照片。

在突发事件发生时，你怎样处理好摄影技术方面的问题去进行抓拍呢？你一定不会有精力去考虑拍摄设置吧？

在这些情况下，我拍的很多照片只是条件反射而已，有时照片会曝光过度或者曝光不足。

但是我觉得一点技术上的小问题是可以接受的。对我来说，最重要的是你看到一张照片时的感觉。通常情况下，我看到一个摄影师技术不完美的作品时也会感动。我能感受到作品是有灵魂，有激情的。为此，我从来不会用相机的自动挡拍摄。

我所有的照片都是在手动曝光模式下拍摄的。我经常处在混乱并且危险的环境中，我想让拍摄的照片表现出当时的情况。让一切技术层面的考虑都见鬼去吧，我对周围发生的事忧心已经够多了，根本没有多余的精力去想技术问题。

传统印象中的战地摄影师经典形象就是穿着卡其布裤子和防弹衣，脖子上挂着三个照相机，事实上是这样吗？

不是的。我去利比亚的唯一装备就是一个佳能EOS 5D Mark I，以及一个有点损坏的16-35mm镜头，这支镜头还是我从Ed Ou（一位加拿大新闻摄影记者）那里借来的。我自己的另外两个镜头——佳能24mm和佳能35mm镜头——都因为我在埃及的塔利尔广场摔倒时摔坏了。当时，我正在躲避500个气愤的穆巴拉克支持者的追赶，他们居然向我扔石头！

我的5D相机在利比亚一直都发挥良好。在利比亚的时候，我确实向另一位摄影师借过一支有点损坏的35mm镜头，因为到最后16-35mm镜头的镜片也脱落了。装备方面就是这样了。我拥有最长的镜头就是50mm的，我一直就带一台相机。

当然，潇洒的阿富汗羊绒围巾是我的标志，不过我不需要穿卡其布裤子，因为我不用带太多东西——只带了两块电池和几个存储卡。其他的东西就是一个放在旅馆或者汽车里的又破又旧的背包了。

摄影师兼电影导演Danfung Dennis曾说过：“在经历了这么多年的战争之后，社会已经对冲突的图片变得麻木了。”你同意他说的话吗？

不，至少我还没有麻木——对于很多世界上顶级的图片编辑来说也没有。我一直相信静态图像的力量，很多人也相信。看看Kathy Ryan为《纽约时报》杂志或者Cheryl Newman为《每日电讯报》杂志所做的事情吧。还有看看我的朋友Michael Christopher Brown用Hipstamatic app从利比亚革命中带回来的照片，在《国家地理》杂志上也发表了。

当然，我也喜欢看现代的多媒体视频和影片，但是有一点要澄清的是：静态图像永远都有市场。看看有那么多地方可以呈现一流的照片。现在有比摄影刚问世时更多的机会：社会化筹资、奖学金、画廊、杂志、博客??在摄影界和故事叙述的方式中，变革依然在进行。

这对于静态图像摄影师来说是再好不过的时代了，如果你有故事想表达，你就能找到自己的观众。