情绪舞与情节舞在编排上的异同

摘 要：舞蹈创作与生活之间有着密切关系，生活为其提供了源源不断的素材。舞蹈创造不同于一般物质生产活动，要经过客观事物、社会生活被创作主体的感知化为概念，由表象、意象再到形象的一个过程。在这一过程中，如何让舞蹈成为有灵魂的律动至关重要。本文分析了舞蹈创造和编排的有关方法以及如何赋予舞蹈作品的精神和思想做以论述。

关键词：舞蹈；编排；异同

中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0123-01

独舞、双人舞、三人舞在编排前，首先要分析所编排节目的内容是表现单一抒情性的情绪舞，还叙事性的情节舞。

一、情绪舞

情绪舞的主要艺术特征，是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。因此情绪舞在情节内容上的描述比较少，三人舞、双人舞演员所扮演的角色一般相同或相近。因此，舞蹈演员在编、排表演情绪舞时，特别要注重以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发舞蹈节目中人物的思想感情。情绪舞的编排，要根据舞蹈节目的内容和情绪脉络，分折整个舞蹈节目中需要分开不同舞段。舞段一般可以分为基本舞段和核心舞段两种类型，往往表现为AB或ABA等舞段形式。

情绪舞中的基本舞段，是主要舞蹈素材，或舞蹈动机形成的基本舞蹈动作组合，并创编、发展成的特色舞蹈段落。在情绪舞蹈表演中，基本舞段经常多次重复出现，特别在三人舞中表现为三个演员一起跳的齐舞或轮流反复的重舞。细排时，负责排练的编导或排练者对于基本舞段的排练，必须要求演员表演时讲究动作的姿态、力度、幅度、感觉及节奏、表情，并且做到高度准确，以达到精彩感人、过目不忘的效果。

情绪舞的核心舞段，一般是该舞蹈结构中的情绪发展的高潮部分，编导者往往会创作或安排一些高难度的个性表演或二人、三人之间的少量情节性的表演。细排时，要在排此类具有少量情节表演时，注意发掘演员表演的潜在能力，要鼓励、启发演员进行塑造舞蹈形象的二度创作。

二、情节舞

叙事性的情节舞的主要艺术特征，是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。因此，独舞演员在表演时，需要通过准确、洗练的舞蹈语言，按照时间空间的发展或切换，演绎所演的舞蹈的故事情节，塑造人物形象。双人舞、三人舞演员在情节舞蹈节目中，往往要扮演年龄、性别、身份上都各不相同的角色，并在演出中通过舞蹈语言的发展或切换，共同演绎故事内容，以及通过互相交流、协作、配合的演出，塑造各自在舞蹈节目中所扮演的人物形象。

编舞前，要细致地按照剧情的发展区分舞蹈的段落，同时，对于剧目中出现的不同的人物角色要有较详细的分析。这样，到排练时才能在细排工作中有把握地对演员进行指导。细排时，则可根据编舞时区分的舞段进行逐段排练，要求舞蹈演员尽快熟练地完成各个舞段的舞蹈动作和组合。排练者在细排中，要适时指导舞蹈演员对于自己所扮演的角色进行分析、理解，并展示自己的理解，即在对于自己在规定情节的舞蹈中所表演的面部表情、身体姿态和舞蹈动作都要做到符合剧情内容，又要准确体现所扮演角色的年龄特征、性别特征、性格特征和人物身份特征。在细排中，排练者不但要求演员的动作熟练，赋予强烈的表演激情，还必须要求演员在人物形象的塑造上进行创造性的探索和体现。对于其中戏剧内容发展到高潮的核心舞段，要投入更多的细排时间和精力。

经过排练者对情节舞的细排，使舞蹈演员在舞蹈表演上能通过较好地塑造人物形象以各种角色之间的互相默契配合，从而准确地演绎和推动戏剧情节发展，完整地体现舞蹈节目中编导所要表达的主题内容，完成演出。

总之，情绪舞在编排上，要从选材中先抓住立意的指向，理清主题的意蕴，突出情感的核心；情节舞在编排上，要从选材中先确定人物、情节、结构，然后再理出主题核心，最后在主题指导下统领一切。