浅议舞蹈编导教学改革

摘 要：我国舞蹈艺术沿革在长期的历史文化发展中获得了深厚的经验累积，并且一定程度上传承了我国传统民族文化精髓。我国舞蹈艺术文化在不同的历史发展时期都能够代表当时社会各个阶层中不同的人群审美标准以及对于娱乐文化的基本需求，而舞蹈艺术之精髓源于编导的创作，优秀的编导能够赋予舞蹈艺术更为强大的生命力与感染力，让欣赏者更加深入感受舞蹈艺术所表达的内涵。高校开创舞蹈编导专业旨在传承优秀舞蹈艺术的同时满足社会娱乐文化需求，开展舞蹈编导教学改革工作有利于行业局面的再次拓展。文章首先阐述了高校舞蹈编导专业开展教学改革工作的重要意义，其次指出了当前舞蹈编导专业教学过程中存在的不足与弊端，最后就如何提升舞蹈编导教学质量，优化人才培养方案提出了针对性建议。

关键词：高等院校；舞蹈编导；专业教学；改革措施

中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0140-02

人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的，包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中，肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现，舞蹈艺术是人类文明历史上的珍宝，通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重，也更加深化，而优秀的舞蹈作品来源于舞蹈编导的创作，那么如何紧跟时代前沿，不断创作出符合当今现代人审美观的优秀作品？这是舞蹈编导教学中应该重视的内容。

一、高校舞蹈编导专业开展教学改革工作的重要意义

随着我国经济发展速度的提高，国民经济水平日益超前，在国民教育方面的支持力度也随之加大。高等院校是我国培养综合人才的主要阵地，其开设的内容与教学模式与社会发展始终保持一致性，特别是在人们物质生活条件不断充实的前提下，在精神世界上的需求也愈加丰富。舞蹈艺术是重要的精神文化之一，大众舞蹈审美与社会的不断变化发展保持着统一步调，为满足观众多种舞蹈审美需求依靠舞蹈编导行业对舞蹈作品进行创新开发创作，因而舞蹈编导专业人才培养应是适应于舞蹈艺术时代审美需求。

开展舞蹈编导教学改革目的在于对高校舞蹈编导专业学生采取综合素质培养模式，除了舞蹈教学方向的培养，还需要关注学生艺术素质的提高，只有通过不断更新舞蹈编导教学方案才能够始终保持教学活力，使舞蹈艺术教学更具无尽魅力。

二、当前舞蹈编导专业教学过程中存在的不足与弊端

目前我国大部分高等院校已经开设有专门的舞蹈编导专业与课程，舞蹈编导专业也经过长期的发展与探索演变成一个体系完善的学科，然而当前高校所开展的舞蹈编导教学工作始终基于过去的教学经验与社会旧况，对已经焕然一新的舞蹈行业需求难以准确把握。部分高校当中开展的舞蹈编导教学工作存在很多不足与弊端，主要体现在以下几个方面的：

（一）培养模式片面，学生综合素质难以提升

高校舞蹈编导专业所开设的课程包括专业舞蹈课程教学以及通识课程教学，舞蹈课程教学当中涵盖了众多舞蹈技能实践训练课程以及舞蹈专业理论课程，将一些基础的古典、芭蕾舞技法以及编导理念等都通过系统化课程教授。此外还专门开设供艺术专业学生选修的声乐、钢琴、体育、教育等通识课程。单一从课程体系构建角度上看，舞蹈编导专业所开设的课程将舞蹈技能与素质文化结合，坚持理论教学的同时注重实践应用。然而在实际教学过程中，大部分教学过程始终难以打破课堂教学空间的桎梏，少有能够训练学生专业应用技能的舞蹈实践活动，让学生所学专业知识沦为无用的“纸上谈兵”而难以配合实践需求，这样教学功能单一的培养模式难以培养出具有较强实践能力的舞蹈编导人才，也难以满足舞蹈行业的真正需求。

（二）教学理念落后，漠视学生学习主体地位

高校所开设的舞蹈编导专业采用的教学方式本身具有强制性特征，是过去教学经验累计的结果，也说明了高校当前的教学理念与学生的学习实际已经出现明显矛盾。舞蹈编导专业教师落后的教学惯性使得其在教学过程中过分霸权主义，对学生自身的学习能动性与思维创新能力不能给予肯定，甚至伤害学生对舞蹈编导学习的热情。此外，大部分理论课程教学主要依靠教师的“讲”与学生的“听”完成，过于单一的课堂教学难以拓展学生的思维，缺乏实践示范与模仿练习的学习环境让学生的学习思维难以实现理论到实践的转变。

三、如何提升舞蹈编导教学质量，优化人才培养方案

（一）提高教学队伍的质量水平，增加针对舞蹈编导教育者的专业考核

舞蹈编导教育者是开展舞蹈编导教学的主导者也是重要参与者，而教学队伍的水平能够直接决定舞蹈编导教学质量的好坏。作为一名优秀的舞蹈编导教育者，除了基本的身体舞蹈素质之外，最重要的具有较高的舞蹈情感表现能力、较高的舞蹈艺术鉴赏水平以及优质的舞蹈编导教学能力，通过开展针对舞蹈编导教学队伍的专业考核，对外引进优质编导教学人才能够保证舞蹈教育队伍的高水准，从而确保舞蹈编导教学的质量水平。

（二）提炼舞蹈编导课程设置，缩减教学耗时

舞蹈编导专业课程学习不同于一般专业的学习，其专业课程设置应坚持动静结合，尽量缩短教学战线，集中教学资源。在保障教学课时量的前提下可以尝试减少教学周期，让学生更好的保持良好的创作状态，让学生能够充分利用课堂学习时间的同时也有更多的自由时间参加编导实践活动。

（三）解析经典舞蹈编导案例，细化舞蹈情感教育

舞蹈不是单一的肢体语言表达，而是由人类身体姿态，音乐艺术以及人类情感三部分组成，优秀的舞蹈表演无论在人物肢体表达上还是情感投入上都应具备超高的水准。因此，在一般舞蹈编导教学中，需要加深学习者对以往经典舞蹈作品的情感理解，从而提升学习者在舞蹈编导过程对舞蹈情感的渲染能力。此外，舞蹈编导教学不能始终停留在口头的教授，应通过海量的舞蹈作品分析与欣赏，让学习者直接感受舞蹈编导技能的魅力所在，通过熏陶学生的舞蹈艺术气质，从而实现舞蹈编导基本素养的提高。

（四）强化学生艺术审美训练，刺激舞蹈创造性，以练促编

审美水平的优劣能够直接影响人类对于艺术的欣赏、追求与创作方式，同时也能够展示出现代人的心理最深处隐藏的内在情感。对于舞蹈艺术的审美能够让学习者就舞蹈本身富含的情感做更加深入化与细致化的理解，刺激学生舞蹈创新思维的萌发，从而促使学习者对舞蹈情感有更加细致的表达。舞蹈艺术是糅合了身体语言和音乐语言的综合艺术表现形式，优秀的舞者除了在舞台上完美的展现舞蹈艺术动作，并将丰富的内在情绪通过舞蹈形式展现出来以外，也需要在舞蹈表现形式以及舞蹈艺术的内涵、精神上做出创新。在舞蹈编导教学中应专门针对学习者的舞蹈艺术创新能力进行培训，激发学习者的舞蹈艺术想象能力以及创新能力，这样才能取得更好的教学成果。

人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的，包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中，肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现。舞蹈艺术也是人类艺术文明发展的重要见证，而舞蹈的价值意义在于人类对于物质世界的感悟抒发，舞蹈编导则是实现舞蹈艺术向外界更好传递艺术情绪以及艺术美学的一门专业学科，必须从舞蹈编导人才培养紧抓舞蹈编导行业质量，通过落实教学改革，实现多样化课堂教学方式以及先进的舞蹈编导教学理念，这样才能够真正实现教学与实践相结合，为社会输送更多的优质舞蹈编导人才。

参考文献：

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[5]李玲琰.舞蹈编导教学论――教师在舞蹈编导教学中应扮演的角色[J].教学研究，2013.

作者简介：

徐 鹏（1983-），男，山西省忻州市人，忻州师范学院舞蹈教师。