只有笨蛋才会迷恋3D

如果你是为了追赶潮流3D并不是什么时髦的东西

3D电影并非本世纪刚刚诞生的新鲜事物，早在上世纪初就已有雏形，并曾在五六十年代风靡过一阵。而目前这一轮3D热潮，主要是伴随着数码CGI技术和巨幕Imax的登场，形成了视觉效果更为出色，观众感官更为舒适的流行体验。因为票价的提升和追求噱头的宣传策略，3D最大程度地挖掘出了商业价值，逐渐被不同创作观念的电影人所接受。

3D电影在你们未出生的时候就流行过

利用两眼视角差形成立体效果的基本原理，早在1839年就由英国科学家查理斯·惠斯顿发明了立体眼镜，如今到一些博物馆或名人故居参观，还能发现这类神奇的“西洋景”照片。把该原理应用到电影上，生成活动的画面，可以追溯到1922年史上第一部“立体短片”《爱情的力量》。立体电影的第一轮热潮还要等到二战后，1952的《非洲历险记》被认为是第一部真正意义上的3D长片。随后《恐怖蜡像馆》等一大批3D影片蜂拥上映，观众趋之若鹜，各大公司都投入资金制作类似题材的探险片、恐怖片、甚至于。而我国首部立体电影则是1962年的《魔术师的奇遇》，可以说出现得并不算晚。

果然，在五十年代的这轮热潮过后，观众开始厌倦了手法雷同的“立体电影”，之后的二三十年中，立体电影又沦为了游乐场的游艺设备和科教馆的科普工具。直到1982年，迪斯尼公司首次将3D与数码技术相结合，推出了一部16分钟短片《魔法之旅》，八十年代中期，《十三号星期五》《大白鲨3》《魔晶战士》等3D影片也曾风靡了一阵，且获得了不错的票房，但还是同样原因被观众迅速遗忘。

转制3D的技术并没有多大进步

在这场3D电影的热潮中，高票房的诱惑让很多制片厂按捺不住，纷纷投拍3D新片，或把之前的2D片转成3D重新上映。“2D转3D技术”不单用于经典片重映，许多新拍摄的电影，也是先用传统摄像机拍摄，在后期处理中重新专制为3D。这种“伪3D”制作方式之所有备受争议，主要是两方面的原因：首先是成片的立体效果目前还达不到真正的3D摄像机水平，许多画面只是粗糙分出了前后景两个层次，物体扁平，没有丰满的纵深感，在大部分运动场景干脆就是2D，被观众笑称“只有字幕是3D效果”。此外许多影片根本就没必要做成3D版，片方只是为了宣传的噱头，变相提高了票价，赶工出来的效果可想而知。目前通过4K数字中间片把2D转3D的技术还在不断成熟中，其原理并不复杂，关键是精细度和工作量。转制首先要获得物体的灰度信息，构建新的Z向维度，定义物体的前后关系，再通过人工调整深度和角度，背景补隙和三维建模，把一张2D画面分解成略有不同的两幅画面，最终在放映时通过3D眼镜分别传递给左右眼，让观众形成立体感。对于一部100分钟以上的长片，假如每一帧画面都做这种处理，其工作量显然巨大。以《泰坦尼克3D》为例，卡梅隆的300人团队总共花了60周时间、1800万美元的经费才最终完成。

近年许多3D新片就是通过这种后期处理再上映，《诸神之战》《异星战场》的立体效果差强人意，某些国产电影更是让人恨不得摘掉眼镜。而对于一些翻新上映的“经典影片”，如卡梅隆的《泰坦尼克号》，卢卡斯的《星球大战》，迪斯尼动画《狮子王》和刚刚上映的《海底总动员》，以及即将推出的《2012》《壮志凌云》等，纵然号称打造出了逼真的“2.99D”，效果也始终不及实拍3D，主要还是给影迷们怀旧罢了。当然，也无需彻底否定“2D转3D”技术，这毕竟是一场二次体验的新奇过程，当某一天真的发明了完美的算法，普通人家的老照片和录像带也能轻松变成立体版。3D电影的明天在哪里，或许并不在拍摄和后期，而是在放映设备上——未来“裸眼3D”的降临，才真的是抛弃眼镜，让观众真正置身于美妙的三维世界之中。