创作思维与平面设计

时间:2022-08-13 05:11:06

创作思维与平面设计

摘要:平面设计需要创作思维的潜在发挥,形象思维、抽象思维、灵感思维相互激发,共同推动着设计的创新发展。设计师需要把握创作思维在平面设计中的潜在规律,培养自己的创作思维,创作出独特的设计作品。

关键词:创作思维;平面设计

平面设计是一项复杂的精神活动,它以视觉作为沟通和表现的方式。通过多种方式来创造和结合符号、图片、文字,进而传达给人们各种信息。一幅好的平面设计作品需要多种创作思维的相互作用,它的创作以形象思维为主,抽象思维为辅,又离不开灵感思维,各种思维相互激发,共同促动着平面设计的创作与发展。

形象思维是平面设计创作的主要创作思维。在实践中,形象思维是艺术家在认识生活与表现生活的过程中所采用的一种主要的思维方式,它具有一定的具象性、情感性、创作性。形象思维是进行平面设计的基本和主要思维形式,从平面设计作品的最终效果中可以看出形象思维的痕迹。当今流行的几米插画广受欢迎,因为它挥洒着作者内心的情感,它所流露的信息更多的是通过鲜明的色彩和生动的形象表现出来,形象思维使他的作品充满了丰富的想象力,描绘出都市人的感慨、幻想与梦,带给人们对人生百态的种种回味与畅想。

可见,形象思维是富有一定特征的,它离不开具体形象,具有浓郁的情感色彩、伴随着丰富的想象。其中,形象思维是从丰富的材料中选取鲜明、富有感染力的部分,加以突出、放大,把丰富的感性材料组织成一个完整的审美意象,强烈的情感色彩渗透着主体的情感意向,设计者的喜怒哀乐潜化于设计作品之中,使设计者与观者间形成情感的互动,发挥者平面设计作品的内在价值。丰富的想象,在设计创作过程中有着十分重要的作用,设计者将种种生活印象组合在一起进行再造,创作出新的设计形象,是设计者进行平面设计创意所必备的能力。培养设计师的想象力是成为出色平面设计师的关键因素之一,要使自己深入接触外面的大千世界,永远不要封闭自己的思想或者只专注于某个狭窄的领域。

抽象思维是平面设计的辅创作思维,是在认识深化中,摒弃具体的材料,把事物内部规律概括为抽象的概念加以推理,具有理性色彩和客观性、科学性,它可以帮助设计者进行设计主题的分析、提炼、创作目标的确立、材料的筛选等。设计创作离不开抽象思维的潜在作用,如北京奥运五福娃的诞生过程,奥运会吉祥物设计专家组以艺术大师韩美林为组长,在确立方案时,进行了多次设计方案的改动,最终经过多次筛选、分析才刻画出理想的五个极富特色的福娃形象。

形象思维与抽象思维的运用在平面设计的中需要恰当的把握。形象思维与抽象思维作为创作思维,两者是辨证统一的,二者相互渗透,设计创作以形象思维为主,抽象思维为辅。形象思维是艺术认识活动最主要的、基本的形式,固然重要,但如果排斥抽象思维就会影响到作品的思想深度和价值品位。相反,如果过多地运用抽象思维就会使设计作品枯燥乏味,毫无风趣。

另外,灵感思维的出奇制胜,带给设计以精彩的火花。灵感思维是在艺术创作活动中,人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定抽象思维和形象思维的基础上突然产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式。可以说灵感思维是一种出奇制胜,它具有突发性和偶然性。灵感思维不是唯心的,是客观的,是思维的特殊形式,是一种使问题瞬间澄清的顿悟。

北京奥运会火炬接力标志设计的灵感,来源于“火凤凰”的概念,主体是两个人共擎奥运圣火奔跑的形象。凤凰是中国古代传说中的鸟中之王,是吉祥、高贵、美好的象征。以凤凰的形象作为火炬接力的标志,象征通过火炬接力把北京奥运会吉祥美好的祝福传遍全中国,带给全世界。而这个过程中需要设计师懂得有关“火凤凰”的艺术修养和生活风俗。杉浦康平在《游》封面上写满了各式各样的“游”字,其实这是错字大集合的封面构成,其着眼点在于汉字设计上挥之不去的错位与混乱,他在汉字文化上艺术修养和技巧的掌握是其灵感的源泉。足见,灵感的出现需要设计师掌握坚实的生活基础和深厚的艺术修养。同时,灵感的出现还需要外在条件的刺激,设计者往往在“山穷水尽疑无路”的情况下,看到别人的一个动作、姿态,自己的灵感便突然闪现,进而转入豁然明朗的境界。另外,灵感具有突发性、易逝性,因此需要设计者迅速将瞬间的灵感记录下来,否则可能瞬间消逝。

形象思维、抽象思维以及在它们基础上进发出的灵感思维,在平面设计创作过程中的发挥是潜移默化的。在设计之初,首先要确立主题,这其中离不开设计者的抽象思维对主题进行提炼和作品基调的确定以及表现手法的运用,对整个过程统筹安排既基础又关键,需要设计者在设计之初理性地进行设计定位,否则整个设计将失去意义。其次,围绕设计作品搜索更多的感性材料确立富有感染力的形象,加以放大。这个过程中不仅需要依靠设计者的形象思维,筛选出需要的具体形象,绘制出种种表现其设计形象的图形语言,而且需要灵感思维去创造出独创性的设计思想和形象。在这个过程中需要设计者做设计加法,即围绕主题,自由发挥,设计出与对象有关的尽可能多的方案。之后抽象思维便发挥其作用,对所绘制的方案或图形语言进行修改、提炼和筛选,这是一种设计减法,即对之前做的众多的设计方案和图形进行提炼、去粗取精,留取最能巧妙表现主题的和最富表现力的方案。然后,再做进一步的修改加工,并对设计进行整体组合和把握,这个过程离不开抽象思维同时也需要形象思维的再发挥,种种思维相互交融方能完成精彩的设计作品。

平面设计需要实现设计者与读者心灵的互动,这便需要设计者在创作思维方面,注意与读者思维的衔接,不能孤行自我的创作理念,要与社会生活、大众审美相悉相通,让读者能够顺利接收到设计者所要传达的想法和信息。平面设计与纯艺术不同,平面设计的受众是大众,即要符合审美性又要具有实用性、以人为本,平面设计是一种需求而不仅仅是装潢。设计师要运用形象思维等不断深入感受和体验生活,才能使设计者的思维与读者思维形成一种思想共鸣。

平面设计必须依靠形象思维,但是不能脱离抽象思维,灵感思维以顿悟和灵性创造出奇特的设计形象,为平面设计作品向高层次的发展推波助澜,它们相辅相成、相互渗透共同促进平面设计的发展。作为设计师更是应该了解和把握创作思维在平面设计中的发挥规律,培养创作思维,创造出极富韵味的作品。

参考文献:

[1]居济川,《艺术概论》,中国文史出版社2003-12

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