论摄影基础教学之基础

摘 要：摄影的技术基础和艺术基础是摄影基础课程的核心教学内容，这两部分组成了有机的、系统的摄影基础知识框架。其中相机的操作能力、影像的控制方法、构图能力和主题的表现与表达、画面的鉴赏能力和一定的后期调整能力，构成了摄影基础教学的核心内容，在摄影基础教学中应将这些知识系统的教导给学生。

关键词：摄影基础；技术基础；艺术基础

基础――专业能力发展之根本，摄影基础是摄影能力提升和发展的前提和保证，没有良好的摄影基础能力，影像的表现和主题的表达都会受影响。摄影基础课程的设置正是为摄影专业和非摄影专业的学生打下扎实的基础，保证以后的广告摄影、新闻纪实摄影等课程的顺利进行，让非摄影专业的学生以后也能以相机这一工具，获取艺术创作的素材，同时也能以相机为媒介去表达主观的主题艺术创作。这一基础包括了技术基础和艺术基础两大部分，技术基础主要是相机使用的技法和影像的控制和表现。艺术基础，需要有一定的美术基础做支撑，通过摄影作品将艺术美感体现出来，是决定作品成功的关键。因此技术和艺术基础是摄影基础教学中至关重要的组成部分。

在现行的摄影课程教学中，很多时候体现出来的是因为某一基础的薄弱导致拍摄能力和作品质量的下降，影响整体教学效果。细究摄影基础能力的培养，笔者认为摄影基础教学中应包含如下几方面的内容：

1 相机操作的基本能力

相机操作的基本能力，包括传统相机的操作和数码相机的操作两大部分。传统相机的操作应熟知胶片的类型，特性、安装以及相机相关各部件的功能和操作，学会装片、调节感光度、选择焦点、控制快门、速度、光圈等，并借助测光表获取基本准确的曝光，以此积累一定的曝光控制经验。数码相机则在了解焦点、快门、速度、光圈等操作的基础上，还要了解更多关于数码相机特有的电子功能运用。

在这一阶段的学习中，相机的使用说明书是一本必读的工具书，每个学生都必须从使用说明书中详尽地了解自己相机的各个功能的操控，可以说，相机使用说明书是学习摄影入门必读的一本武功秘籍。

2 控制影像的基本方法

用相机控制影像的表现基本上是通过镜头、快门速度、景深等来表现的。不同的快门速度，不同的景深，和不同的镜头都有他不同的表现力。每一个焦段不同的镜头都有它不同的表现力，比如，标准镜头，它的所谓标准是指镜头的有效视域范围和人们观看一个场景的所能清晰地看到的区域是一致的，这种镜头叫标准镜头。但是并不等于这种镜头他的透视表现也会跟人们在观看物体时表现出来的透视感觉完全一致，所以才会有为了更好的表现肖像的透视比例关系而独立存在的85 ～ 135mm的镜头，从具体的影像表现中你能发现，用这一焦段的镜头摄影出来的肖像最符合人眼观察肖像时的透视比例关系，因此这镜头被称之为肖像镜头。而广角和焦段更短的鱼眼镜头，为了扩展视域范围，这类镜头表现出来的是具有强烈透视畸变的影像，近大远小的透视特征强烈地被表现出来并且强化了物体和物体之间的距离。

除了透视关系之外，不同焦段的镜头还存在着不同的景深表现。正常来讲，长焦段镜头的景深范围要比短镜头的景深范围小，空间距离感会被压缩。所以在选择镜头时应充分考虑拍摄对象和拍摄要求。运用不同镜头的特点进行创作。想要更为空旷、空间层次更为丰富的画面，就要选择焦段适中或偏短的镜头，想要获得更趋平面化的面面效果就得选择较长焦段的镜头。总之，要了解不同镜头的不同表现力，在摄影创作时，主观地选择合适创作主题和拍摄主体的镜头。而景深的表现很大程度上是由镜头的孔径决定的，其中的原理无法在此详明。但要在教学中让学生记住，孔径越小（F值越大）景深越小，孔径越大（F值越小）景深越大。同时还有焦点越远景深越大的成像特点，当然还有镜头焦段的长短对景深的影响。

3 构图能力和主题的表现与表达

摄影构图需要一定的美学基础的支撑，所谓的摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的理论，在这基础上形成的一些基本规律，如：平衡式构图、对称式构图、对角线构图等。运用这些规律能有效地建立画面的秩序感和美感，突出主题和主体。在拍摄时我们要注意以下三条原则：

第一，一副好的摄影作品，需要有一个明确的主题，在作品中清晰的让人知道你要表达的是一个人、一件事或者是某一题材的一个情节或一个片段。总之主题必须鲜明，使观赏者一眼就能看出来你要表达的东西。

第二，一幅好的照片主体一定要突出，要让人阅读你的作品时第一眼就能看到你的拍摄主体，在画面中建立清晰明朗的视觉流程，让观赏者的眼光能在你画面中一眼就注意到你的拍摄主体。

第三，一幅好的照片必须画面简洁，画面中所有的元素只保留那些对主题表达有效的和能把观赏者的目光引向被摄主体的元素，其他任何影响主体和主题表达的东西都要想办法让其在画面中消失或弱化。

4 画面的鉴赏能力和一定的后期调整能力

学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有眼高才能手高，才能从好作品里面学到更多的东西。摄影是一个瞬间还原现实事物，这是摄影艺术区别于其他艺术而独立存在的艺术特征，这一艺术特征决定了它自身的艺术规律，所以欣赏摄影艺术可以从以下几个因素来评价：基本造型因素、技术与技巧、艺术表现的手法及主题思想等。

首先，摄影艺术是一门用光的艺术，因为光所以有了色彩、色调，塑造了形体，因此，欣赏摄影艺术首先要从用光、影调、造型等被欣赏者直接感受到的基础要素入手，从构图的秩序感和节奏感入手，这些要素是建立一副优秀摄影作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术价值的前提。其次，摄影技术与技巧的完美结合，也是成就一幅优秀作品密不可分的条件是触动欣赏者心灵之声的一根弦。第三，艺术的表现手法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据创作的需要所运用的不同表现手法。第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，是一种内容与形式在画面上的统一和集中表现。总之主题是灵魂，形式、色彩、构图等都是围绕主题表现而存在的。主题不同，表现形式和构图形式也就不同。要学会从理解主题表现入手去理解和欣赏一幅摄影作品。

数码摄影盛行的年代，数字化的影像资料为后期的调整和处理提供了更为便利和宽阔的空间，适度的后期手段对摄影的效果表达是有所帮助的，就像传统胶片摄影一样，也是需要一定的暗房技术来增加画面的表现力。关键是一个“度”的把握，不要把摄影后期变成一个“做”照片的过程，人为地增加一些原照片没有的或者严重违反客观色彩、影像表现规律的东西（广告摄影除外）。所以，数码摄影的时代，还是要掌握一定的摄影后期的技术，才能对摄影的最终表现起到一定的帮助。

上述内容，笔者认为是摄影基础课程必须打下的扎实基础，特别是技术基础的内容，更应该是在摄影基础课程的练习中使其变成一种本能的条件反射，所谓熟能生巧，只有将基础技术熟练掌握才可能在关键的时刻捕捉住关键的瞬间。而艺术基础的内容应该是一个积累和个人综合素质提升的一个表现，在摄影基础上打下的艺术基础，将是这一综合能力提升的坚固基石。所以在摄影基础课程的教学中，必须牢记知识结构的系统性和摄影基础之根本，不应哗众取宠地在教学中，过渡地展示作品、点评作品而忽略了这些作品产生的基础技术要素。

参考文献：

[1] 纽约摄影学院教材[M].

[2] 摩托.浅谈摄影作品的欣赏[DB/OL].中国摄影家协会网，2015-04-21.