浅谈赵孟\“古意“思想

摘 要：赵孟\在元代画坛拥有极高的地位，名声也十分显赫，是元代新画风的重要开启者，他竭力提倡“古意”，提出”作画贵有古意，若无古意虽工无益”，要去除南宋时期的陋习，去学习晋唐，五代，北宋之“古”，赵孟\的“古意”是对晋唐、五代，北宋之“古”的追求，是元代简淡画风的起点，赵孟\追求的“古意”并非在画面的本身，而是沉浸在古人的那一片生活的诗意之中，所以他追求的“古意”是生活的艺术世界，正如他自己所说的“此可为知者道，不为不知者说也”。

关键词：赵孟\；文人画；古意；以书入画；吴兴画派

一、引言

赵孟\（1254一1322），字子昂，号松雪。石代著名画家楷书四大家之一。其父赵与善诗文，富收藏。经常与文人墨客交往，使得赵孟\从小就受到了家庭环境的影响熏陶其少年聪颖，读书过目不忘，师从于事南谷真人。在如此浓郁的艺术氛围中学习诗文作画，为赵孟\以后的艺术发展产生了不可估量的影响。

赵孟\可谓当时的“大宗师”是元代画坛的“主流”，他儿子赵雍，学生黄公望，陈琳，外孙王蒙，孙子赵麟再传弟子盛懋？几乎都以他为嵩高，正是赵孟\及其作品，元四家才能比较自觉以生力军的姿态。在他的画学理论支持下进行画风的革新与发展。作为元代首屈一指的大画家，并不像其后的如倪瓒，吴镇，沈周等重要画家的作品中有某种一贯的风格。而赵孟\的艺术成就是无法被框死的，这却不会不影响赵孟\在中国美术史上的重要地位为后人开道路，他的许多成就更超过了前人。

二、赵孟\绘画贵有古意

赵孟\所处处宋末元初的时期，蒙古贵族实行民族歧视的政策。汉人特别是南方的汉人的地位一落千丈。这种强烈的落差，使得当时的人们，尤其是一些文人墨客的身心受到了极大的侮辱，陷入了痛苦的泥沼中。无论是在朝堂上还是在民间，都无法施展自己内心的抱负和自己的才干。于是他们便转向了文学和艺术之上，由此，便有了元曲和杂居的辉煌。书法和绘画的长足发展。

他强调”作画贵有古意，若无古意虽工无益”.赵孟\面对南宋画坛颓势现状。改变南宋的弊端陋习，去学习唐代、五代、北宋时期的特有绘画风格，学习他们的意境，赵孟\之所以可以提出另一个古意是因为，其少年时师事杜南谷真人，而杜南谷真人是宋末的锡封辅教大师，精通老庄理学，所以赵孟\受起得影响常对陶渊明的“采菊东篱下，悠然现南山“指胜事，欣然向往，追求空灵和清雅的精神状态，无疑是其生活的一部分，而追求”古意“正是此番意境的写照。

而赵孟\所最求的”古意”和”学唐人”的主张，并非是简单的复古和仿古之举.而是与当时的历史环境相互关联的，以及在艺术方面竭力摆脱南宋末年画坛的弊端密切相互关联的.其反对那些”用笔纤细，傅色浓艳”的院体画传统，宣扬自己的笔墨”似乎简率”认为宋人画人物画不及唐人远甚”，山水花鸟则推崇五代、北宋，对于赵孟\这种“作画贵有古意”和“学唐代”的理论主张，仅从表面上来看，则很容易就会误解解为单纯的复古和泥古之举，后世评论家就有把他“只有临摹，兴知有古人”，“俱变为印刷机而无复新意”的曲解强加在其的影响之上，因此准确把握赵孟\的“古意”理论是至关重要的，赵孟\刻意追求的“古意”并且简单地表现在绘画技巧和方法之上。而是其充满理想色彩的个性心理倾向的真实流露。

赵孟\的追求“古意”，并非拘泥于某家某派，而是广蓄并收追晋唐，取五代、北宋，从而全面继承唐宋优秀文化传统，为汉族文化在外族统治下得到了延续，作出了杰出的贡。献。而元代绘画古意的实践可分为两种方向：

1.是在绘画风格上学习追求古朴拙直的氛围，并非去学习和追寻某一种特有的古代风格，表现出“拙“的趣味。

2.是在对某一种古代风格来表现古意。在这一点上，重点是如何重新的去表现自己所理解的“古”，在绘画实践中不拘于在一种“古”上，而是融合，整理不同的古代风格，展现出自己的风格。

三、赵孟\在复古中推陈出新

赵孟\面对病入膏肓的南宋绘画，大力的倡导学习唐、五代和北宋的卓越的传统，以期恢复优秀的绘画技法，引入新鲜的血液。

赵孟\所提倡的“古意“是在借鉴”古“，这里的”古“并不是真正的”古“，而是托古改制的“古”，也就是运用“古意”达到改造新意，其所说的“古意”乃是“新意“。即指晋唐、五代与北宋的精华的一种方式，儿革除当代每况愈下，陈陈相因病入膏肓的画坛现状。反对北宋以来的画坛的陋习，提出”云山为师“的口号，强调画家的绘画技巧和写实的能力，来维护了文人画，又摒弃了文人画的游戏态度，同时又创建了文人独有的绘画风格，在其的各种绘画领域中体现出来，将文人画引向了一个新的高度。从而，文人画慢慢进入了绘画的新的时代。

同时赵孟\其总是在大自然中感悟古人的心迹，如王维，陶渊明等人。并且以此达到绘画的”古意“，所以赵孟\的绘画作品往往富有生气而无古人的痕迹，这显然是那些埋头临摹，闭门造车，追求样式风格者不可同日而语的，由此，赵孟\确立了自己再绘画史上承前启后的重要历史地位。

四、赵孟\与吴兴画派

“吴兴画派“是以杭州和湖州为基地，在赵孟\的领导下发展形成的，代表人物还有：钱选，陈琳，王蒙等。元代吴兴画派前期可以以赵孟\和钱选的创作活动为代表。而后期则是以赵孟\的儿子赵雍，王蒙代表较为妥当，前后各约五十余年。

以往中国绘画史上赵孟\的个人的艺术成就是人们热议的重点，而对他和“吴兴画派“及其群体的所作出贡献少有人提及足。人们们往往认为元代早期的书法与绘画主要是以赵孟\为主，而认为元四家是元代末期的艺术特征，二者之间并没有联系。

众所周知，赵孟\是元四家的引导者，精神上的领袖。他的“书画同源”“古意”以及”云山为师”的主张，影响了元代的画坛，赵孟\可谓当时的“大宗师”是元代画坛的“主流”，正是赵孟\及其作品，元四家才能比较自觉以生力军的姿态，在他的画学理论支持下进行画风的革新与发展。如果没有赵孟\以及“吴兴画派“，和以赵孟\的绘画理论为依托，进行元代绘画风格的改革，元四家很难在元代后期发展起来，及时他们中的某人或许会有一些创新，也只能是隐匿的局部的，仅限于实践的，根本就不可能对元代画坛乃至于对明清的画坛产生了巨大的影响。

由于赵孟\的登高一呼，使五代北宋的董巨，李郭和米家画风又死灰复燃，在元代起了存亡继绝的作用。而赵孟\将将唐人的古风，青绿与水墨，董巨与李郭的南北两大派还有笔墨的描写作用与表现作用综合为一体。这中”综合性“正是他对中国画史的韦德贡献。虽然明朝初期统治阶级厌恶文人画，企慕刚健的画风，而欣赏院体浙派。而“吴门画派“的沈周，文徵明，唐寅，仇英等却始终坚持此道，只要看看文徵明与董其昌对赵孟\的评级以及创作就可明了。只有仔细地探究其中的始末和其中的由来，才能够完善和丰富美术史的实际进程，充分的对历史的认识。

五、结语

如果我们能够在历史的长河中平心静气的去看赵孟\，其实赵孟\是一个具有开放性心态的人，正是这种开放性的心态才促使赵孟\能够在当时的历史环境下为中国美术史做出了巨大的贡献，而这种开放性的心态恰恰是我们所缺少的，所以我们要用正确的眼光去去看待赵孟\的一生和赵孟\的思想理论。我们要用这种开放性的心态，通过自己不断地努力来体味生命的旅途中的种种。（作者单位：河南大学）

参考文献：

著作：

[1] 作者李伟琨书名：《赵孟\与“吴兴画派”》版本：第一版，出版地山东出版社：山东美术出版社.出版时间：2005年7月1号

[2] 作者：娄秋华，池长庆.书名：《赵孟\画语录图释》版本：第一版.出本地：杭州，出版社：西泠印社.出版时间：1999年12月

期刊：

[1] 作者：任瑞金；李哲.文章题目：赵孟\美学思想研究，年份：2010年5月