浅谈高中生歌唱能力的培养

高中音乐教学，是学校实施美育的重要途径之一。其中的歌唱教学，是普通高中音乐课程的重要组成部分；通过歌唱教学，能培养学生对音乐艺术的感受、理解及鉴赏的能力，使学生初步掌握声乐的基础知识、基本技能和独立歌唱的技巧。

我们学校是一所市普通高中，学生来自全市各初级中学，他们的声乐素质差异很大，而且，大部分高中生已过了变声期，因此，非常需要对他们进行全面而科学的发声训练。那么，如何更快、更正确地使学生掌握一定的歌唱技巧，更完美自如地表现歌曲内容，达到“字正腔圆，声情并茂”的效果呢？我认为，教师应该在教学中深入浅出，循序渐进，持之以恒地对学生进行严格训练。具体应注意抓住以下几个环节。

1.使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法

1.1 姿势：人的身体就是歌唱的“乐器”。良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用，能发出优美、自如的歌声。可是，有些学生认为，只要唱得好，姿势不要紧。其实这种想法是完全错误的。平时不注意，就会养成不良习惯，如，头低看地、仰头望天的，摇头晃脑的，耸肩勾背的，挺腹弯腰等动作。这些动作都是违反演唱的生理运动规律的。坏习惯一旦形成，就难以纠正。所以，我在上歌唱课时，就对学生进行严格地训练，训练时经常提醒学生，及时纠正错误，并用错误与正确姿势进行示范比较，使学生了解怎样才是对的，知道怎样把错误改过来；使学生慢慢养成良好的演唱习惯，并取得了良好的演唱效果。

1.2 呼吸：呼吸是歌唱发声的动力和基础，没有气息就无法发声，没有正确的控制气息的方法，就唱不好歌。也就是说，发声是否准确、音质是否优美，以及歌曲的感情表达，如强、弱、快、慢、顿、连、婉转、欢乐、悲伤、愤怒等等诸多变化，都与气息的运用和控制分不开，而且这不是自然呼吸所能做到的，必须经过歌唱呼吸训练才能达到。

在教学过程中，做发声练习和歌唱训练时，我都要求学生用科学的呼吸方法，即“胸腹式呼吸法”（又称“深呼吸”）进行练习。那是一种运用胸腔、两肋、横膈膜及腹肌共同控制气息的呼吸方法。

为了更好的掌握这种科学的呼吸方法，我经常给学生单独练习以下三种方法。

其一，缓吸缓呼：缓吸时用鼻子象闻花和闻气味那样地吸气，使气息慢慢地吸入横膈膜，控制瞬间后，呼气时张大嘴巴，使气息冲到硬腭处，发出振动声响；胸肋部分尽量保持住吸气时的状态，使气息有控制地、平稳均匀地吐出。另一种呼气法是用m闭口哼唱法，呼出时口腔象有打哈欠感觉那样打开，嘴唇轻轻闭拢，使声音在眉心、鼻子处聚集起来，腮部周围微微振动，均匀呼出。在刚开始练这种呼吸方法时，同学们经常出现肩膀向上耸，胸部往上提等一些错误的动作，或者把气吸到小腹部。前者属胸式呼吸法（即“浅呼吸”），后者是腹式呼吸法。这两种呼吸方法都是错误的，它们没有很好的气息支持点，会使声音出现紧张感、生硬感，声音较重，不自如，不灵活。所以，我要求学生在练声的同时要双手叉腰，感觉吸气和气息控制的状态。练习时，一出现错误方法，就及时给予纠正。我还经常叫学生上讲台来示范，通过对比，有利于掌握正确的吸气方法。

其二，急吸缓呼：急吸时就像突然遇到一位熟人，惊奇地发出“啊”声，倒抽一口气的感觉。吸气时打开喉咙，控制瞬间后慢慢地、有控制地均匀呼出。

其三，急吸急呼：急吸时与急吸缓呼的方法一样；急呼时像吹灯那样的感觉，很用力地吹，或模仿激烈运动后的呼吸感觉。

总之，在练习正确的呼吸方法时，强调要认真地练，不能漫不经心地随便练、随便唱。就是发一个简单的音，也要做到情绪饱满地、有目的地体会歌声与呼吸的关系和气息的运用。呼吸还要结合练声曲和歌曲来练习，要按照标记的换气记号来换气，从易到难，逐步掌握。只有反复练习，才能掌握其中的奥妙；只有掌握好呼吸的基本功，才能为唱出自然、流畅、圆润、优美的歌声打下良好的基础。

2.使学生掌握正确的发声及共鸣方法

要想让学生掌握正确的发声方法，必须先讲解发声的原理。发声的主要器官是喉头和声带。发声训练的目的，是为了使发声器官能自如地调节自己的歌声，用最节省的能量，达到最完美的效果。

我是这样进行发声训练的：首先，运用机械性的张大口练习，整个口腔像打哈欠的感觉打开，上口盖找向上顶天的感觉，下巴部分找向下着地的感觉，上下积极打开。从未练过声的学生，口盖往往是提不起来的，我采取这种方法，使学生逐渐自然地打开，很有效果。

其次，结合呼吸，用aoeiu等几个元音来单独训练或作过渡性练习。在一个八度之内，从低到高，或从高到低，或三至五度小跳，分别进行练习。从易到难，逐渐提高。

第三，从中音区开始，耐心反复地练，使中音区的声音能强、能弱，能渐强渐弱，获得自然饱满的口腔共鸣效果。然后分别在高音区和低音区进行训练。在发声歌唱时，口腔应根据音的高低适度打开，原则是音越往高处走，口腔上下开就越大，软腭越自然向上、向后提起。口腔像倒漏斗式的形状，气息保持在深的状态，使声音打到音壁，碰响，然后在头腔引起共鸣，集中一点向前发出。相反，音越往低处走，口腔越慢慢启开，下巴越往下放，以口胸腔为主，自然放松。在唱歌中，只有正确地掌握和自如地灵活运用混合共鸣腔体和发声器官，才能使声音得到美化，从而更优美、更饱满、更动听！

3.要培养学生正确的咬字吐字的习惯

歌唱，是用语言和音乐两者紧密结合表达思想感情的一种艺术活动，所以歌唱教学，首先要从掌握语言的规律入手，帮助学生建立起正确的吐字咬字的习惯。尽管有部分同学受方言影响，某些字音发音不准，总体上讲，高中生的普通话基础还是较好的。通过对学生进行正确说话、朗诵，以及有音高、有节奏、有表情地“念”的训练，学生普通话里的方言音逐渐被克服、字音的错误明显减少、字形的变化得以纠正。同时，在强调语言规范化的教学中，结合歌唱的呼吸、共鸣等相关知识，指导学生掌握发声的基本原理，经过反复训练，学生就能逐步养成正确的咬字吐字习惯了。

4.要培养学生分析和处理歌曲的能力

歌唱艺术是人声与语言文字相结合的艺术。要唱好一首歌曲，不能只强调声音，不讲究感情；也不能只强调感情，不讲究声音。面对一首新学唱的歌曲，应该怎样培养学生处理歌曲的能力呢？首先引导学生对歌曲的内容、风格、速度、力度、表情术语、节奏、节拍、旋律、调式调性、曲式结构等方面进行仔细的分析，然后帮助他们对歌曲进行精细的艺术处理。只有对作品进行认真细致地分析和精心巧妙地处理，才能增强演唱者的形象思维和对音乐的感受力，才能把歌曲演唱得更加完美，才能达到预定的演唱效果；只有上课时多让学生参与分析歌曲，才能不断提高学生分析和处理歌曲的能力。

5.要对学生进行适当的形体动作训练

尽管歌唱主要是以美妙的歌声来感动人，但是演唱一首歌曲时，若从头到尾站着一动不动，就显得过于死板，用适当的形体动作来辅助演唱活动，是非常必要的。

形体动作与歌声一样，都是发自内心的，正所谓“情动于中而形于外”。在放声歌唱时，用恰当的形体动作和脸部表情来辅助歌声所不能表达的一些情感是必要的。因此，在歌唱教学中，要引导学生做一些与歌词内容相吻合的脸部表情，以及手、眼、身等一些身段基本功的练习，以便将来能更好地为表达歌曲内容与思想感情服务，使观众不仅可以用耳朵欣赏歌者美妙的歌声，而且还能用眼睛来欣赏歌唱者精彩的表演。

歌唱是音乐与语言相结合的一门艺术。要想提高高中学生的歌唱能力，除了在平时的教学工作中对学生进行扎实的基本功训练的同时，还要掌握更多的音乐理论知识和科学文化知识，还要多了解国内外各民族的歌曲演唱风格与各种演唱方法，以不断提高自身的音乐修养。只要我们坚持不懈地努力，持之以恒地在歌唱教学中强调字正腔圆、声情并茂、感情真挚、姿势大方和细腻的感情处理，就能使学生掌握科学的歌唱方法，能使学生唱出动人心弦、感人肺腑的歌声！

艺术是永无止境的，她仍有待于我们去努力的追求和探索。