国产电影狂飚

从2012年末《人再囧途之泰囧》的横空出世并最终取得近13亿元票房之后，国产电影就像被摁下了快进键，一切都在飞快地发生变化

NBW记者郭文俊

编剧史航看完郭敬明导演的电影处女作《小时代》之后了两条微博：一条引用了《围城》里的一句话——“你不讨厌，可是全无用处”，另一条则评论这部电影里“没出现一个演技派”。

很快，史航的吐槽式评论引来大批郭敬明的粉丝，略去夹杂的批量脏话之后，后者对前者的反驳主要集中在其“年龄大”、“不尊重别人的劳动成果”等方面，而这些句式也常在微博骂架中被称为“脑残粉的专用句式”。

不久，影评人周黎明加入史航的阵营，他在电影上映当晚发表了一篇名为《〈小时代〉：新琼瑶的趣味》的影评，称该片之烂远超饱受恶评的《富春山居图》，“它的炫富和堆砌达到一种病态的境界”。郭敬明随后转发了周黎明的微博并进行反击：“你看见什么你就是什么。”这直接把他的粉丝带到周黎明的微博页面，并情绪激动地掀起一波又一波风格统一的骂战。

此时距《小时代》上映不过两天时间。虽然来自于各方的批评如潮，在豆瓣电影和时光网也分别仅收获了5分和3.2分的平均得分（满分10分），不过在郭敬明看来：“不管它划不划时代，总有人喜欢这道菜！”

郭敬明有底气说出这句话。这个第一次当导演的青春文学作家用最快的速度刷新了国产电影的各种数据：上映首日院线排片率达45.01%，全面打破中国电影市场2D、3D、国产片、进口片的排片纪录，更有影院全场只放映这一部；27日当天的零点首映场票房达750万元；首日票房以7，100万元的成绩刷新2D电影纪录；前3天的总票房超过2亿元……

数据狂欢

这些数据几乎要让人麻木了，观众在上半年接收了太多和国产电影有关的数字冲击波。从2012年末《人再在途之泰囧》的横空出世并最终成为国产电影历史上的票房冠军之后，国产电影就像被摁下了快进键，一切都在飞速变化。

2012年，中国成为世界第二大电影市场和第三大电影生产国。这一年，内地总票房达170.73亿元，同比增长30.18%，生产影片总量达893部。而今年的情况看起来会更好：截至6月23日，内地总票房已达101亿元，同比增长36%；仅在上半年，获得国家广电总局立项的电影已近500部。

就在一年前，中国电影人还在为国产电影忧心不已。据统计，2012年上半年中国内地共上映115部电影，其中国产片81部，市场反馈却不理想，以70%的数量仅占据整体票房的38%。仅《泰坦尼克号》等12部好莱坞电影就赢得票房27亿元，与之同期上映的17部国产片总票房才4亿元，其中15部铁定亏本。

不到一年时间，国产电影居然组成了齐心合力的“复仇者联盟”，扭转颓势。就上半年数据来看，国产电影票房占据内地总体市场高达62%，单片票房前五名中，国产片更是占据四席。除了开年时大牌导演周星驰的《西游·降魔篇》以魔幻喜剧的元素沾上点“大片”色彩、取得不算意外的12亿元票房，其他几部票房大卖者则成功得令人“难以置信”。

先是3月21日上映的爱情轻喜剧《北京遇上西雅图》以过5亿元的票房打败同期上映的《虎胆龙威5》、《生化危机5：惩罚》等好莱坞大片，这不过是导演薛晓璐执导的第二部影片，其第一部作品为《海洋天堂》，这部口碑颇好的温情电影票房却不算成功。

《致我们终将逝去的青春》（下称“《致青春》”）是知名演员赵薇的导演处女作，也是她在北京电影学院读艺术硕士的毕业作品。4月26日该片上映时，来自美国梦工厂的动画片《疯狂原始人》刚上映不过一周，并获得几乎零差评的傲人口碑；而《致青春》上映5天后，同样来自好莱坞的大片《钢铁侠3》就凶猛袭来。在两部进口大片的夹击之下，“新人”赵薇最终取得7.2亿元的票房，略低于《钢铁侠3》的7.5亿元。

随后上映的知名导演陈可辛的新作《中国合伙人》，也在与一波三折得以上映的《被解救的姜戈》（大导演昆汀·塔伦蒂诺第一部在中国内地上映的作品）和3D电影《星际迷航：暗黑无界》的竞争中突破5亿元票房，成为内地影史第11部票房过5亿元大关的华语电影。

“烂片”奇迹

内地电影市场的变化也受到了海外媒体的关注。4月21日，《纽约时报》刊登了一篇名为《好莱坞在华遭遇票房困境》的报道，称中国观众的观影口味正在发生改变，开始厌倦好莱坞的“爆米花大片”，致使好莱坞本年度在华票房下滑严重。

不仅是好莱坞大片，中国观众和电影人也在逐渐远离“中国式大片”，仿佛是一夜之间，国产电影就改朝换代了。从2002年开始，张艺谋用一部《英雄》奠定了十年来国产电影的大片风格。2012年底《泰囧》上映时，没有人想到它会力压冯小刚的《1942》、陆川的《王的盛宴》等带有史诗色彩的宏篇巨制，并创造国产片票房历史纪录。

其实，从2011年最大的票房黑马《失恋33天》开始，国产电影的话语权已开始悄悄转移。这些以中小成本为主、题材更多偏向现实生活的电影大多出自新生代导演之手，与之前的“第五代”“第六代”导演不同，他们属于自己的风格化还尚未明显，却都明白同一件重要的事情—如何唤醒自己的受众走进电影院。

薛晓璐在揉入“小三”“赴美产子”“拉拉”等富有争议性的社会话题之余，用西雅图的灿烂阳光讲述了一个让多数女性都能感受到温暖的故事。赵薇则选用畅销小说为剧本，把众多怀旧的粉丝拉回自己的青春年代。继上部电影《武侠》的票房失败之后，陈可辛技法娴熟地打造了一个成功学式的励志梦。抛却了负担沉重的国难家仇，回归现实的电影人开始把电影还给观众。

这一切看起来，就像国产电影人和观众读懂了彼此，互相抵达对方的内心。《天机·富春山居图》的出现打破了这一幻像。该片于6月9日上映，导演孙健君是第一次拍电影，集结了刘德华、林志玲、张静初、佟大为等大牌明星，并综合了特工、科幻、动作等元素，当天吸引近130万名观众进场，拿到近5，000万元的票房和零好评的奇葩纪录。

虽然被评为“一坨五彩斑斓的屎”，但这部少有人能看懂的电影仍以极快的速度突破2亿元票房，并超过王家卫作品《一代宗师》的内地总票房。这部几乎毫无内容可言的电影陷入无尽的争议之中，更有人忧心这是社交网络中审丑文化的一次实质性物化。

不过，之后上映的《不二神探》很快就接过了“烂片”骂名。网友还没骂过瘾时，郭敬明又携着《小时代》进入战场。《小时代》被一些人称为“粉丝电影”—不仅有大批年轻的粉丝无条件做票房支撑，在被批为“烂片”时也能够“冲锋陷阵”做出反击。

虽然被批评“传递的内容除了物质之外别无他物”，但对于这部诉求清晰、营销精准、受众巨大的热映电影，仍少有人敢预测它的票房成绩，5亿元、7亿元还是10亿元？关键是，现在上映的仅仅是上部，这部电影还有下部。

经历了这一波狂欢后，没有人知道国产电影的下一步在哪里。

他们凭什么赢得票房？

一批新晋本土导演不断创造出中国电影市场的新纪录，在票房神话的另一边，他们的作品却经受着冰火两重天的评价。这一切反常现象，对中国电影是福还是祸？

NBW记者郭文俊

平

均年龄15～25岁，跟如今影院平均观影年龄22岁相契合；经常登录的网站为360、腾讯（QQ空间、QQ炫舞秀）、搜狗、人人网—这是乐视影业制定的营销方案中，电影《小时代》的目标受众。

乐视影业是电影《小时代》的发行方，这家成立于2011年的影视公司将自己定位为“互联网时代的电影公司”。在CEO张昭看来，《小时代》选择以新媒体为主的宣传方式，主要是由影片本身的定位决定的。“总之，年轻人爱‘玩’什么，《小时代》就做什么；年轻人在哪里，《小时代》就在哪里。”

因此，在电影正式上映的两个多月之前，乐视影业即已将与《小时代》有关的各种元素推广到人人网、QQ空间等网站上，并借助微博、论坛等社会化营销工具，开展话题讨论、举办有奖参与活动，最大限度地将触角深入到《小时代》庞大的目标受众身边。电影上映前夕，《小时代》预告片24小时内即获得超过3，000万的点击率。在微博上，《小时代》的搜索量比《致青春》高出8倍。

更关键的是，张昭还知道什么样的人在搜索《小时代》，以针对不同的群体进行更具体的营销。他认为：“现在的影片没有绝对好坏之分，只有是否接近观众之分，和观众心理接近性越大，越能吸引观众。所有的电影营销都是在挖掘这种接近，显然乐视抓住了年轻人的心理。”

年轻势力

“大陆最大的优势是市场好，可以跟好莱坞抗衡。”在台湾分享自己的电影人生时，大导演李安这样谈起大陆电影。

如今，全球的电影人都不会忽视这块市场。《钢铁侠3》5月在中国上映时，就特意为中国观众带来了3分钟加长的“特供版”：随处可见的中国元素、影星王学圻三场戏的医生角色和影片结尾处中国女星范冰冰“所打的短暂酱油”。

而在今年于成都举办的《财富》全球论坛上，梦工厂首席执行官杰弗里·卡岑伯格曾表示对中国电影市场的发展看好：“五年之后就会超过美国，成为世界最大的电影市场。”

去年，中国电影市场刚以170亿元的年度总票房坐上全球第二把交椅，这个数字在2000年还只有8亿元。2013年刚过了一半，已有业内人士对全年电影票房的预计给出了220亿元的乐观数据。同这个国家所有的事物一样，电影市场也在极其广袤的环境之中发生着飞速变化。

越来越多的电影出自国产电影人之手。在过去的三年间，中国电影的产量分别为526部、558部和745部。而在好莱坞的黄金年代，电影产量最多的1946年，全年也不到500部。

与此同时，大量设施完善的电影院出现在越来越多的购物中心里。根据艺恩咨询的统计数据，截止到今年4月底，中国银幕总数已超过15，000块，第一季度即增长1，700多块，到年底有望达到2万块。而在2002年，中国的银幕总数仅为1，834块，只相当于眼下一个季度的增量。

一二线城市的院线建设渐趋饱和之后，新兴的影院建设浪潮正在涌向三四线城市。截至目前，全国县级城市拥有的银幕数量接近总数的三分之一。伴随而来的则是这些城市的票房市场份额逐年上升，成为正在被开垦的肥沃之地。

银幕数量的增多和行业内O2O（如团购、合作网站购票）的发展，让每场电影的平均票价迅速降低。《泰囧》的12.6亿元票房中，平均票价为32元。随之而来的，是越来越多的观众捧着爆米花走进电影院。2009年，进影院的观众中48.9%一年只看2?4部电影；2012年，一年看10部以上的观众占比达43%，其中以年轻人为主。

去年中国电影观众的平均年龄为21.5岁，远低于四年前25.7岁的平均年龄，这让郭敬明在上海电影节发言时，更有底气反驳外界对《小时代》过分强调物质的质疑。在他看来，上一代人拍电影的想法，已不适应现在的观众群。

回到地面

2011年，制片人陈祉希和导演徐铮开始筹拍《泰囧》时，她已明确自己想要的是一部“有时效性”的电影。“所讲的台词、拼成的桥段，都和很多流行的东西挂钩，大家一笑而过。”这位日后中国最赚钱的电影制片人相信，观众会更愿意为贴近自己生活的故事埋单。

当时的中国电影市场还在古装大片的漩涡里挣扎。从2002年开始，张艺谋凭借一部《英雄》把观众拉进电影院，并用豪华的明星阵容、精美的场景布置和炫目的武打特技树立了中国古装商业大片的模式：投资高达3，000万美元、1，000万元人民币的营销费用和最终的2.5亿元票房。

之后的将近十年，国产古装大片和进口分账大片共同构成了大银幕的主力。《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》……这些电影一边怀抱着冲击奥斯卡的得奖梦，一边不断刷新国产电影的大手笔投资纪录。

10年的“大制作”之后，风向突然从2012年岁末一转。有影评这样总结去年的贺岁档：对比同期上映的几部影片，看完《少年派的奇幻漂流》后，观众们瞠目惊呼“哇塞”；看完《一九四二》后，观众们默然摇头“唉”；看完《王的盛宴》后，观众们摸着脑门“咦”。几种表情和语气，似乎都不符合贺岁档的喜庆气氛，而《泰囧》恰逢此际的“哈哈”让人们在漆黑的影院里找到了放声大笑、舒展身心的机会。

第一次当导演的徐峥最初目标只是让自己的处女作不要那么难堪，怎么也想不到会创造票房纪录。他找来一个能够完整表达的故事，并用这个故事半小时内拉到光线传媒（SZ 300251）的投资。在人物设置上，徐峥试图创造出活在当下的真实人物，“我努力让他们离观众很近，就像你公司的同事、选秀节目里出现过的2B青年”，而这些正是当时的大多数电影所不具备的。

这些元素越来越多地出现在之后卖座的国产电影里：足够踏实的故事并试图符合最主流大众的审美，再加上设置讨巧的明星阵容和有丰富资源的导演，他们当然不是传统意义上的新生代。

陈可辛是这些人之中唯一称得上前辈的导演。古装大片繁华之际，他曾放弃擅长的现实题材，拍摄《投名状》、《武侠》等电影；大片时代没落之初，新推出的《中国合伙人》又尝到市场甜头。在他看来，年轻导演拍摄现实题材并取得成功，不过是观众对古装大片审美疲劳后的时势使然。

根据国家广电总局公布的最新信息，今年4月27日?5月20日期间，共有144部故事片被列入“备案、立项公示”，其中八成以上是现代题材。而《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》这些外界评价很差、却能获取高票房表现的电影的出现，一边让刚找到方向的后来者陷入迷茫，一边也在坚定着他们的信心：市场这么大，烂片也能卖大钱。

这也是许多影评人愤怒的理由，市场用票房证明烂片的胜利之后，不仅会催生更多同质化产品，还会挤压真正优质电影的生存空间。

造势者赢

“大陆还没有很好的片子，只是有卖座的，观众的品位还需要慢慢培养。”这是在台湾的分享会上，李安评价祖国大陆电影时的下半句话。

李安说话时正值5月中旬，彼时《致青春》正在大陆电影市场创造纪录。这部电影改编自80后青春文学作家辛夷坞的同名小说，原著畅销七年，总销量突破300万册，有强大的粉丝群。赵薇请来李樯当编剧，后者曾获第六届华语电影传媒大奖最佳编剧奖。

在电影的宣传期，赵薇庞大的明星好友资源更是织成覆盖面极广的宣传网络：微博上，无数网友在题为“有一种感情叫赵薇黄晓明”的长微博中“重新相信了爱情”；娱乐新闻中，关于赵薇和好友陈坤闹掰的消息更是经久不散；电影上映的10天前，王菲演唱的主题曲《致青春》在微博首发，很快转发量就超过6万。经过多次的线上调查和宣传预热后，发行方确定以“怀旧、热血、伤痛”等关键词为主打，并推出“大众青春文艺片”的宣传口号。

相比之下，先天资源并不优厚的导演薛晓璐则选取了一条能够复制的道路。据投资方江志强介绍，这部“小妞电影”一开始就立志做典型的商业片叙事，讲述“拜金女”找到“真爱”的故事，定位于爱情轻喜剧，目标人群以女性为主，并选取市场颇受好评的“文艺女神”汤唯和“国民偶像”吴秀波出演主角，年轻女性和大叔的配对方式更符合当下流行趋势。

在全国做了近50场试映，《北京遇上西雅图》片方认真分析了每一场试映的效果和反馈之后，最终确定了“3月女性必看影片”的宣传定位，并最终以3，000万元的制作成本取得超过5亿元的票房。

这些还在尝试中的宣传方式很快被《小时代》更纯熟地加以运用。同样改变自畅销小说，郭敬明在对自己原著长达五年的营销中培育出2，400万名粉丝。电影所选用的俊男美女主演也都在年轻人心中拥有极大号召力。在常规的宣传路数上，硬广投放、会、城市路演等方式乐视影业一样不落，还依靠兄弟公司的网站、电视、手机等形成全面覆盖。电影上映之前，《小时代》的片花在乐视网等平台播放；电影下线后，将在超级电视上继续播放，并为年底《小时代》的下部预攒人气。

不仅如此，《小时代》还渗透在其目标受众所出现的全部网站上，以最大限度地导入流量。从上映前到现在，导演郭敬明和主创人员全国各地的宣传行程也被安排得很满，几乎不留死角。

电影上映前夕，全国60个城市的600家影院中开展了“首映嘉年华”活动，为到来的众多观众带来一场盛大Party。在这600家影院中，覆盖着乐视影业庞大的地面营销系统，这里分布着150人的专职团队和1，000名大学生志愿者，成为面对影院和消费者最直接的环节，负责院线“最后一公里”的攻坚任务。

好还是坏

今年大年初三上映的《101次求婚》被视为中等成本影片中的“勇敢者”—在春节档大片云集的情势下，还能从同期上映的超强势对手《西游·降魔篇》手中抢得近2亿元票房。

据制片人张文伯介绍，这部电影最具备可复制性的地方在于“瞄准一个档期去运作一部类型片”。《101次求婚》的上映日期在一年前就已确定，影片所有的操作环节在档期的基础上层层倒推，列出一份时间轴清晰的电影制作图表。“这是一个严格的工业化流程，也是一种更遵循市场规律的操作模式。”

谈到中国电影的工业化，编剧张小北则认为这一标准的建立过程应借鉴中国的家电行业：先靠整机进口，再是买生产线、合资建厂、出国学习，在经历了用市场换取经验再换取标准之后，才能创造出属于自己的品牌，完成市场反攻。在他看来，国产电影正在重演这一过程。扩建影院、制造需求之后，用合拍片学习国外电影的标准化生产过程，在钱、市场、人力的投入足够之后，才能等待好内容的到来。

但是没有人知道这条道路的完成还需要多久。《银皮书：2012中国电影国际传播年度报告》的作者黄会林曾在今年6月用“三薄三厚”形容他看到的中国电影—“薄了创作厚了制作”“薄了艺术厚了技术”“薄了人文情怀厚了商业利益”。

在影评集《刀与星辰》中，作者徐浩峰曾介绍好莱坞对商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”。相比之下，日益找到自己工业化道路的国产电影，却变得越来越只像一门生意。

导演陈可辛却认为眼下是中国内地电影最好的时代。据他介绍，目前内地电影市场的情况同1990年代香港电影市场相似，黑帮、武侠等各种类型片抵达鼎盛时，就开始流行都市题材、爱情喜剧等和本土生活相关的现实内容，这也正是和外来电影竞争中最有力量的部分，因为这是“好莱坞永远不可能进到的”。

好莱坞难以染指的地方，就留下国产电影人争芳斗艳的空间。在新面孔尝尽风光之际，导演界的“老人们”也没闲着。张艺谋在与张卫平闹掰后终于花落乐视影业，并在签约的新闻会上自称：“从此结束了过去长期无序和不规范的合作模式，开始了与专业团队科学化、规范化的合作。”老电影人张艺谋和新锐的乐视影业走到一起，可谓是今年中国电影市场的重磅新闻，但最终能结出一颗怎样的果实，还有待作品和市场的检验。

6月16日，冯小刚也正式宣布自己将携新作《私人定制》回归贺岁档，并搞笑喊出“成全别人，恶心自己”的工作誓言。只是中国电影市场究竟成全了谁，又恶心了谁，电影从业者和观众们或许各自心里都有一本账。

大数据离电影有多远

在大数据时代，电影和电视剧产业链正在由传统的B2C模式向C2C模式过渡。而产业中人更关心的是，如何基于现在的数据预测未来

NBW特约记者向坤

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6月举行的第十六届上海电影节上，“大数据到底能给这个产业带来什么样的变化”成为焦点话题。“在大数据时代，电影和电视剧产业链正在由传统的B2C模式向C2C模式过渡。由点击量很高的原创网络文学作品改编的电视剧剧本，已被证明有比较好的收视率。更重要的是如何基于现在的数据预测未来？这在短时间内是非常重要的挑战。”搜狐网总编辑、搜狐视频首席运营官刘春如是说。

其实，大数据看似一个充满科技味道的词汇，已悄悄跟电影观众产生了关系。近期几部票房较火的国产电影—《泰囧》、《致青春》和《中国合伙人》等，它们或是基于知名的青春小说改编版本，或是充分利用了新媒体营销，就是大数据作用的初步体现。

打开大数据之门

一直以来，影视行业就是以回报率难以预测著称，即使大牌导演也未必能保证收益。著名导演迈克尔·西米诺的《天堂之门》是影史上最为赔本的电影之一，华人著名导演吴宇森的《风语者》曾经拖累了米高梅公司最终走向破产。

其实，所有的文化创意产业都存在类似的问题，就是产品的可复制性和产品质量的相抵触问题。那么，如果从源头开始就控制剧本、演员以及影片风格选择的科学性，是否能够提高商业回报率？扩展来说，在文化创意产业目前成为国民经济增长点的背景下，通过大数据和云计算这些新技术能否有效地提高产业的回报率，从而吸引更多的资本投入其中？

今年4月，由视频网站Netflix投资的电视剧《纸牌屋》给人们打开了一扇窗。《纸牌屋》是首部完全绕开了由广播电视网和有线电视构成的传统电视生态系统而产生的剧集，Netflix同一天将一季所有13集内容都播放出来，供观众点播。更重要的是，《纸牌屋》是一部在大数据分析基础之上产生的电视剧。Netflix在分析了3，000万名用户影视消费“大数据”后，做出了投资决策。它的制作过程也是剧集制作史上的开创。

相比传统收视率统计只抽取数千个样本户，“算”出《纸牌屋》的数据库却包含了3，000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索，是名副其实的“大数据”。这些数据源自Netflix数年来积累的资源。当一位用户通过浏览器登录Netflix账号后，网站后台技术便将用户位置数据、设备数据悄悄地记录下来。这些记忆代码还包括用户收看过程中所做的收藏、推荐到社交网络等动作。这些都被Netflix转化成代码，当作内容生产的元素记录下来，并最终在电视剧的生产过程中发挥了作用。

用好非易事

据记者了解，目前国产文化创意产业已初步出现了利用大数据的迹象，例如万达院线就将数据库当成重要的核心“矿藏”，到今年底建立的会员数据库将达到600万，AMC达到400万。另一方面，类似于腾讯、优酷等视频网站都有大量基于用户的数据积累，也开始尝试运用HADOOP（一个能够对大量数据进行分布式处理的软件框架）等技术进行数据挖掘和分析。

目前国产影视行业也在大量购买近年来比较有知名度的网络小说版权，这些购买行为是基于对互联网文学消费群体的数据分析，细化到了消费者群体的年龄、性别、学历等维度要素，大大提高了科学性。但是有业内人士告诉记者，对于影视行业来说，过于夸大大数据的作用，或者从过于狭窄的意义上来理解大数据，都是有害的。

所谓大数据，是一种在多样或大量数据中快速收集数据和分析数据的能力，其根本仍是洞悉消费者需求。万达文化产业集团副总裁、美国AMC院线董事叶宁认为：“大数据分析的背后隐藏的是两个关键字—洞察。在信息、数据特别多的当下，如果没有洞察之心或洞察之力，则有可能被数据吞噬。”

与此同时，大数据不应该只是在制作电影和购买版权时起作用的一个环节，影视公司应该将大数据渗透到企业经营的每一个环节。比如说在影视制作流程中制作团队可以通过微博等社交媒体渠道和潜在消费者互动，主动收集消费者数据，同时改变影视制造团队的管理边界，在制作中可以根据消费者的需求对产品进行优化。同时在影片成品营销和消费者反馈中，影视公司持续和消费者进行互动，收集消费者的各方面信息，从而优化购买渠道和消费渠道，用智能化推送改变企业和消费者陈旧的消费关系。

另一方面，也不能过于神化大数据的应用。大数据只是一种工具和解决思路，但是不能包治百病。腾讯科技在线视频部总经理刘春宁在第十六届上海电影节论坛上表示，基于用户习惯做定向分析是非常好的方式，但他同时认为：“首先，现在小微电影、网剧、栏目剧等才刚刚起步，有些空间不需要分析就能得出结论。其次，技术虽然非常重要，但代替不了艺术家和创作家。”

影视产业和其他文化创意产业一样，作者带有一定的艺术家气质，但是好产品必然要求艺术和商业有效结合。消费者对于自身的需求往往有盲目性，在寻找到特定产品前不知道自己要寻找什么样的产品。因此，有时基于消费者的数据分析可能会导致不科学的结果。而且，过于强调大数据的分析作用会干扰创作过程，使得产品不伦不类。

需长期积累

实际上，大数据的应用是一个需要长期积累的过程。例如，为了找到分析大数据的方法，Netflix就没少花功夫。千万级别的用户对网站提供的影片给出1星?5星的评级，几年下来相关数据的总量超过百亿条。要找准用户推荐新影视剧，识别观众品位需要一个“算法”。长期以来，为了提高算法精准，Netflix一直举办大型比赛招贤纳士，以此拓宽数据挖掘处理能力。2005年底，Netflix曾开放一个数据集，并设立百万美元的奖金，征集能够使其推荐系统性能上升10%的推荐算法和架构。

当前，在国内围绕大数据来推进影视投资的环境还不够成熟。中国视频网站的内容由资本的兴趣决定，但是国内的视频付费市场并不成熟，目前的主要营利模式还是广告投放，很难完全以用户为中心决定影视剧的“配置”。只有付费收视覆盖成本，多屏融合加速之后，视频服务才能真正成为“客厅文化”，才有可能实现由数据说了算的定制服务。

大数据的潜力十分大，但对于中国影视业来说，需要更好地将大数据嵌入产品的创作流程：一方面根据不同的数据维度收集有效数据，优化分析算法；另一方面需要在产品营销、版权购买和创作及消费渠道等方面入手，使得大数据不只是一种工具，更渗入到影视公司的管理流程，成为企业的经营资产和管理要素。