浅析韩国灾难电影的模式

【摘 要】随着韩国电影模式的升级和发展，韩国灾难电影也取得了很大进步，从2006年的《汉江怪物》到2016年的《釜山行》，韩国灾难电影在好莱坞各种大制作、大场面的灾难电影冲击下站稳了脚跟，赢得了好评。本文将以《釜山行》为例，从韩国灾难电影的本土特色、对人性的解剖，以及拍摄手法三方面对韩国灾难电影进行探讨和分析。

【关键词】韩国灾难电影；《釜山行》；模式

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0127-02

一、本土特色是电影的灵魂

韩国的灾难电影都会带着浓厚的民族情结和本土特色，并非一味模仿好莱坞式灾难电影。韩国灾难电影在营造灾难来临的紧张氛围的同时，还会融入对英雄主义的模仿崇拜、对于人性的细致拷问，以及对政府的批判和讽刺。说到丧尸电影我们最先想到的是《生化危机》系列里的僵尸，这部电影里由米拉・乔沃维奇饰演的女主角是一个典型的英雄主义人物，一个人单打独斗对抗僵尸，而同样题材的韩国电影《釜山行》，虽然也有主角光环的庇佑，但相对来讲，里面的人物更像是一个普通的父亲、普通的丈夫、普通的孕妇、普通的孩子、普通的学生，也就是在小人物身上也可以看到英雄主义的光环。因此，我们在看这部电影的同时，可以感受到电影中人物性格的变化。

韩国的灾难电影逃脱不了对好莱坞式灾难电影英雄主义的依赖和模仿，只是韩国会将英雄主义的光环安在父亲或母亲这样的角色身上。这和韩国的历史文化以及社会教育是分不开的。韩国是一个讲究儒教的国家，至今还保留着儒教的各种礼节和传统。韩国特别重视家庭伦理观念，母爱的光辉和父爱的深沉是一个亘古不变的基调，孩子永远是最应该受到保护的对象，也是生命的延续。因此，韩国电影在塑造人物的时候，多会选择一对父子或母女来作为人物主线，如《釜山行》中的父亲和女儿；《流感》中的母亲和女儿等，以小人物的视角表现在灾难面前的种种选择。

韩国灾难电影中的许多人物在灾难来临时首先想到的是保护自己的亲人爱人。《釜山行》里面孔刘饰演的父亲并不是称职的父亲，为了工作牺牲了很多陪伴孩子的时间，所以孩子也会觉得父亲并不爱她，她很渴望得到父亲的关心，可是父亲却因为忙而疏于和孩子交流。由马东锡饰演的丈夫和郑裕美饰演的孕妇就是生活中最普通的一对夫妇，相互恩爱，丈夫为了妻子和孩子可以付出一切，而妻子为了肚子里的孩子也要勇敢地活下去。金义城扮演的金常务则是个讨人厌的角色，自私自利、心狠手辣，其实他也有温情的一面，他只不过想马上回家看看母亲，在灾难来临时，谁又能保证人性中自私的一面不会被放大呢？

《釜山行》里面的人物有父女、夫妇、同学、闺蜜等，各种关系之间的感情和矛盾也都是我们日常生活中最常见到的爱和冲突。因此，观众在观看的时候会对这种家庭式的人物关系产生强烈的共鸣和思考。

韩国灾难电影几乎无一例外地对政府进行批判和讽刺，在人民需要帮助的时候，政府的犹豫不作为和为了所谓整体利益的考虑，都加深了对影片中受难家庭的伤害。实际上，回归家庭与社会，用最原始、最本土的叙述手法讲述灾难，是韩国灾难电影的灵魂。

二、对人性进行反思和探讨

对于韩国电影来说，不仅仅是灾难电影，大部分电影都会表现出对人性的拷问与反思，探讨在各种环境下人性的表现。而在灾难电影中表现更多的，是当生命受到威胁时，当个人利益大于集体利益时，当社会制度框架无法保障和约束人类时，人类会做出怎样的反应。

人生砭褪亲运降模但自私又分理性的自私和非理性的自私。理性的自私就是在不伤害别人的前提下优先考虑自己的利益，而非理性的自私则是为了维护自己的利益而伤害他人。《釜山行》中孔刘扮演的角色一开始也是一个自私的角色，他为了自己和女儿的安全，可以将那对夫妇关在门外，但是，在后来发生了那么多事情后，他还是选择了守护，不再只顾及自己和女儿了，为了剩下的幸存者而继续与僵尸斗争。

不仅如此，韩国电影在表达人性方面还会建立一个强烈的对比，一个是伟大纯洁的奉献与爱的形象；一个则是胆小自私懦弱的形象。《釜山行》中马东锡饰演的丈夫则是借助自己强壮的身体去保护身边的人，包括孔刘饰演的父亲被感染上病毒后，怕自己无意识伤害到女儿而选择了自杀。而那个金常务则是为了让自己能够活下去而不断地将他人陷入危险之中。还有纯洁天真的孩子与世俗现实的大人之间的对比等，都体现了人性在面对拷问时的光辉与黑暗的对比。

《釜山行》播出后，网上有一些流行语，例如“明知山有釜，偏向釜山行”“我躲过了一节又一节车厢凶残的僵尸，却躲不过一节车厢人群冷漠的心”。无论如何，影片最终都会给我们传递出希望的曙光，《釜山行》结尾，小女孩的歌声救了自己和孕妇，即使这可能与导演原意不相符，但也是想向观众传递出一种希望，即使在恶劣的环境下，我们仍要保持希望，保留心底的善良，保留人间的温暖。

三、小格局的拍摄手法

《2012》《后天》等好莱坞式灾难电影从视觉上给我们带来的震撼是不可比拟的，地震、海啸、火山喷发等种种场景通过视觉冲击，让观众强烈感受到灾难环境下的紧张氛围。而对于韩国灾难电影来讲，由于种种条件的限制，无法为我们呈现震撼场面和精良特效时，会选择一个讨巧的办法，即减少全景镜头，增加人物特写，在小而密的空间里拍摄。

《釜山行》的拍摄空间就是一辆列车，虽然也有一些地面活动，但纵观整部电影，我们可以看到，全景镜头运用得很少，而更多镜头都用于人物性格描写，利用人物性格冲突来表现灾难环境下人们的恐慌与不安，或者是在一定的灾难环境里带给观众视觉上的冲击。

电影《海云台》是一部反映自然灾害的电影，一场突如其来的海啸，破坏了在釜山海云台度假的人们原本安静平和的生活。影片里的海啸特效良莠不齐，但是，导演选择用小格局的手法来表现大场面的紧张，影片中，海啸袭击的场景少而短，而着重表现人们在水里的挣扎，特别是男女主角为了防止触电，还要在洪水中不断往上爬的场景，给观众留下了深刻印象。

《隧道》更是如此，整部电影几乎都是在隧道内一辆废旧的汽车内完成的，交叉表现隧道外面妻子的等待以及救援人员的努力，还有政府的犹豫不作为。通过演员的表演来表现在灾难来临时，人们的互助、政府的黑暗、媒体的利欲熏心、亲人的担心、救助队的不放弃，以及受害者对生命的渴望。

相较于好莱坞的灾难电影，韩国的灾难电影有模仿的痕迹，但在镜头的表现手法上，由于种种原因，利用小格局的拍摄手法以及快速剪辑来突出灾难下的恐惧与不安，也正是韩国灾难电影最讨巧的地方，但是，这种手法还有待进步。

韩国灾难电影在10年时间里取得了很大进步，即使看起来都有所谓的“套路”，但其在“套路”的基础上不断创新，而且不忘初心，秉持着本土情结，为观众不断带来新的视觉体验和灵魂碰撞。

作者简介：

张丽茹（1996- ），延边大学朝鲜韩国学学院朝鲜语专业，本科。