浅谈荷花与陶瓷元素的有机结合

荷花——象征清白，荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。由于“荷”与“和”、“合”谐音，“莲”与“联”、“连”谐音，中华传统文化中，经常以荷花（即莲花）作为和平、和谐、合作，因此，荷花又是友谊的象征和使者。

更为重要的是，荷花又和我国深受百姓信奉的佛教密不可分，有着千丝万缕的密切关系。无论画佛、塑佛，佛座必定是莲花台座。为什么佛要坐在荷花上呢？据佛典介绍，主要是因为佛法庄严神妙，而莲花软而净，大而香，所以莲花台，严净香妙可坐。莲花又是佛教四大吉花（优昙华、曼陀罗花、莲花、山玉兰）之一，又是八宝，又称八瑞相、八吉祥；因此，荷花深受喜爱也就毫不为过。

在爱屋及乌的思想左右下，笔者在以荷花题材与陶瓷工艺相结合创作过程中，为表述每一次创作核心思想，极致地表现出视觉美，往往天马行空，不拘泥手段。比如：青花斗彩荷花系列，在主题部分，运用青花的秀美作画，用线条勾勒荷花的荷叶排列虚实关系，而花心花蕾部分借助釉上玻璃白效果处理；往往能出现浓妆淡抹总相宜的效果。在荷花绘画的过程中，通过时间的积累，笔者肤浅地建议，在画荷花方面可以注意以下几点：①画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。②花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。③用墨色画花梗和叶梗时，做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。④为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。在陶瓷工艺表现手法上，笔者也曾经尝试用高温颜色釉做荷叶大面积泼彩，荷花花蕾部分则用细腻的粉彩工艺细致展示盛开的荷花季节局部特写，在根茎部分，则用釉里红轻妙地勾勒几条小鱼，体现动静结合，虚实呼应的对应关系。当然，可以借用的材质，还有古彩工艺，粉彩工艺、甚至古彩粉彩相结合都可以，只要能渲染出美好的效果，不妨都尝试。

为了更深刻地把握住荷花的不同瞬间、不同时候的形态美，笔者建议选择不同气候、不同地点去拍摄或者速写那一刻荷花“当下之美”，比如，荷花盛开满满一个池塘的盛宴时候，那种壮观与和谐的美；或者微风细雨后，池塘一隅，唯有一束荷花在微风中摇弋，雨后露珠的滋润下含苞欲放。在这方面，古人留下许多唯美诗句，极致地表达出那跨越时空的感染力。唐朝大诗人杨万里曾有诗云：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。……小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。这样的绝句，描述的是千年以前的杭州西湖——曲院风荷，千年之后依然是盛唱不衰；而山东济南的大明湖，六朝时因湖内多生荷莲，故曾名“莲子湖”。清乾隆年间状元刘风诰有联赞大明湖道：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖。”如此荷花胜景，在全国应该有十处之多，值得留恋。

笔者相信，只有现实生活中丰富的积累，心中包容荷花万千姿态，才能在创作中源泉不断，信手拈来；同时，也只有熟悉景德镇陶瓷的各种工艺手段和材质特征，才能在学习创作中，做到心到、手到、意到。

而笔者愿意用自己平凡的眼和手，彩绘出一片和谐、美丽的墨言瓷语。

杨子墨 2010年创立景德镇墨瓷坊，予以“上墨下瓷，始于坊间，是乃墨瓷坊”毕业于景德镇师范，专业主修艺术，启蒙于景德镇学院占晓初教授，打下扎实绘画基础；现攻读景德镇陶瓷学院艺术设计本科专业。近年，有幸得到江西省工艺美术大师程飞言传身教和悉心点拨，陶瓷艺术绘画创作渐入门庭。

近些年，积极参加国内知名的艺术博览会，所创作作品获得各类奖项多次；例如，在杭州西博会、烟台文博会、西安文博会，广州艺博会、上海大师展等展会上多次获得奖项。参加2013年北京万隆拍卖行5月春拍选送中青年女陶艺家之一；2013年深圳慈善拍卖；2013年上海景德镇女陶艺家作品展。