浅谈写实油画创作应注意的问题

【摘 要】 本文认为，立意是写实油画创作首先需要注意的问题，它是作品的精髓和灵魂，构图是一幅好的作品的构架，构架的质量决定作品的质量，色彩是写实油画创作的关键，色彩的准确把握及色彩的创新性表达是作品中很提神的环节，而艺术修养和文化内涵决定着油画创作的品位。因此，艺术家要通过写实油画创作培养各方面的表达能力，从而达到层层解决问题、层层突破问题的有效训练。

【关键词】 写实油画；创作；立意；构图；色彩

写实油画创作对油画爱好者来讲是个重要而富于挑战性的课题，每一位写实油画爱好者的目标就是能够创作出符合自己内心所感的油画作品。但凡创作过写实油画的艺术家，在创作的过程中都会存在某些难于解决的问题，只有从宏观的角度出发，排查到这些问题从而找到病因，才能对症就医。做到病有可医，药到病除的效果。立意、构图和色彩是写实油画创作中应注意的几大环节。在写实油画创作中需要仔细的研究其内在规律，才能把握住创作的关键，从而引导自己的创作走向成功。毕竟一幅作品的形成不是一挥而就，往往是多个环节的共同努力，以及作者的综合艺术修养的积淀共同作用的结果。

一、立意是写实油画创作的前提

古人讲“意在笔先”，主要指先思考要表达什么、用什么形式去表达与怎样表达，才能在下笔中做到胸有成竹。写实油画创作一样离不开立意。立意是一幅好的绘画作品的前提，写实油画创作立意能引领构图、色彩以及绘画的整体格调。创作的立意要独特、格调高雅、引领才能有别于其他的作品，最终脱颖而出、鹤立鸡群。立意要有正确的方向，要表达积极、健康向上的思想情态和世界观，尽量避免消极、悲观的思想观念。尽量做到有利于社会正能量的艺术传播与推广。一幅写实油画创作的作品，如果没有好的立意，就好比下一盘象棋，关键时刻一步走错，全盘皆输。写实油画创作的立意要新颖，立意的新颖就是要创新，创新是指克服以往的思维定势，打破常规去思考、分析，找到适合自己的独特的表现形式。新是绘画之本，是绘画的不朽之根。若没有新颖的立意，画面就容易流于俗套。突破常规的思维习惯模式，从相似、相关或相反的方向思考，进行有积极意义的创新思考，拿出与众不同的立意，再用自己充满个性化的语言，向观者真实地表达自己对生活的体察、感受、思考、感悟和认识，让读者也从中得到启示。能够看出或总结出不同于别人的东西，就是新颖。

二、构图是写实油画创作的基础

一幅写实油画如果有一个好的构图，再加上其他绘画因素的帮助，那就能打动人们的心，构图有很多种形式，如三角形构图、s形构图等，构图又有多种法则，如疏密对比、虚实对比等。在写实油画创作中如果构图上存在问题，这幅作品就注定不是好的作品。构图就是指形、线、黑白色块、色彩等如何在画面这个空间中的安排，要画的东西在画面中有多大多小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。许多艺术家对构图不够重视，大多时候，会被醉心描绘某一细节而陶醉其中，既忽略了整体又忽视整体的经营位置，这是很不好的创作意识，需要高度重视才能改掉不正确的思路。构图是一幅好的作品的构架，构架的质量决定作品的质量，运用构图的规则和方法，制造出画面优美和谐的节奏，使画面形成一种韵律，运用比例分割，从而使画面达到和谐美，国画家们把构图称作“经营位置”，把构图的含义表达的十分清楚。其意思是说，各种绘画因素，如线、形、色等因素在画面中位置的安排。要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来，把位置经营好是十分重要的，而构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白色块和色彩等要素的具体描绘则就像是它的皮肉。为了使构图能够更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。一幅好的作品是来之不易的，而构图则起着决定性的作用。

三、色彩是写实油画创作中的关键

由于色彩是写实油画创作的关键，色彩的准确把握及色彩的创新性表达，是作品中很提精神的环节。在创作中对色彩的熟练表达是画家艺术道路走向成熟的标志，但这也是许多画家难以攻克的堡垒，因为色彩在创作中的把握是有其一定规律规则的，这些规律对于每一个写实油画家来说，并不像做数学题一样直观，它是一种抽象的隐含在艺术家头脑中的知识储备，很多时候语言是很难将其表述清楚的。这就好比人的思想，谁也见不到别人头脑中的想法和念头，可是历代大师卓越的作品形成，的确是思想的结果。这也是为什么画家很难解决问题的所在。只有在画家自己的头脑中挖掘其隐性的规律，才能将色彩的课题攻克。许多艺术家只追求表面的知识结构，忽略隐含在表象内的待开拓领域。世界上任何领域的突破都不是在现有的规律研究基础上的重蹈覆辙，而是一种全新的创新。在我国的各大美术展览中，我们惊喜的发现，艺术家们对色彩的研究成效较过去相比大了许多，色彩在目前的展览中非常吸引观众的眼球。当然色彩也是衡量一幅作品规格好坏的关键。高规格的色彩表达会作为入展的重要条件之一而为评委们重视。

四、艺术修养和文化内涵决定着油画创作的品位

简单来说，就是艺术家的知识储备怎么样，只有具备科学的世界观和深厚的知识底蕴，才能形成良好的审美倾向，具备正确的创作目的和动机，创作出具有生命力的艺术作品，这决定着艺术作品的品位和档次，也决定着艺术家的发展道路。在艺术实践的定位上，向着健康、积极的方向去探索和创新。我们要通过各种途径进行借鉴和学习，有广博的知识储备和文化积淀，才能逐渐提高我们自身的文化艺术涵养和艺术品位，一幅好的作品不仅仅是画面的构图合理、色彩漂亮，最能使人产生共鸣并驻足长看的往往是隐含在画面背后的社会哲理和深层次的思维意境，这种具有艺术感染力表达绝对不是初学者随意尝试就能达到的，必须要求画家有丰厚的文化底蕴和精湛的油画技艺方可达到，两者缺一不可。

【参考文献】

[1] 吴冠中.形式与内容.吴冠中文集.上海：文汇出版社，1988.

[2] 何奎.油画形式语言探索[M].昆明：云南大学出版社，2010.

[3] 童庆炳.艺术创作和审美心理[M].天津：百花文艺出版社，1999.

【作者简介】

敖久丽（1973-）女，蒙古族，河北平泉人，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：油画创作与教学.

许 静（1982-）女，汉族，河北承德人，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：艺术设计.