浅析钢琴的即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是在事前没有充分准备的情况下，伴奏者根据歌曲或乐曲的内容和风格特征，即兴配置恰当的和声功能和伴奏音型，积极配合歌唱者或合作者更好地完成乐曲的所有提示内容，同时注重积极推动音乐作品的二度创作的完成，使音乐作品的创作与表演达到高度的结合而展开的艺术实践活动。即兴伴奏虽然受到准备时间的限制，但它却具有即兴的、独特的艺术特点，并能通过简练的和声配置、精致的音型、独特的构思和丰富的想象等把作品的内涵表现出来。由于即兴伴奏在大、中、小学及幼儿国的音乐课教学和演出实践，以及群众音乐表演活动中被广泛运用，所以它既是高等师范院校音乐专业及中师学校音乐班学生的必修课，也是各级学校音乐教学必须掌握的一种实用性音乐技能。那么，怎样提高钢琴即兴伴奏能力呢?针对钢琴即兴伴奏的特点，结合笔者的教学经验，特提出以下几点体会。

一、基础课训练是钢琴即兴伴奏的技术支持

对钢琴弹奏技术的熟练掌握是弹好即兴伴奏的前提条件。即兴伴奏需要双手都有较强的弹奏能力，而这种能力的获得必须通过大量的弹奏技术训练，包括弹奏大量的练习曲、乐曲、音阶、琶音等练习，只有这样才能使双手灵活自如，配合得当。值得注意的是，各个大小调音阶、琶音、和弦的练习，对即兴伴奏也颇有益处，如许多伴奏音型就是初弦、琶吉的各类变形与结合应用。此外，小于钢琴演奏者自初学钢琴就几乎每天独自与钢琴为伴，与人合作的机会少，所以一旦接受伴奏任务，就可能由于平时缺乏锻炼的机会，出现“心有余而力不足“的紧张感，致使伴奏时错误领领。因此，在钢琴练习中，应创造条件多进行“多手联弹”、“协奏”或“重奏”方面的训练，这样不但能使合作水平不断提高，而且我们的倾听能力也会大大加强。此外，练习时对乐曲的分句(呼吸)、力度控制、速度把握方面要多下工夫，反复推敲；在练习道程中要注意倾听自己弹出的声音、音色及和声的效果；练习过程中要加上对乐句有感情的歌唱。也就是说，要着重强调“分析”、“倾听”、“歌唱”三个重要训练手段和方法的运用，它们非常有助于我们对即兴伴奏与音乐表现作出正确和全面的理解。

二、加强音乐理论学习，提高对和声效果的听辩力和判断力

乐理、和声、视唱练习、表情术语等等是学习者应全而掌握的理论知识，离开了这些理论知识，钢琴即兴伴奏的配奏是无法实现的。 此外，即兴伴奏中和声配置是关键之一，而和弦进行又是和声配置的基础。因此我们应多强化键盘和声的训练、且应从和弦的结构和标记入手(三和弦、七初弦的原位及各转位）。要注意几种常见的和弦进行，包括正格进行（T-D-T,t-D-t）、副格进行（T-S-T,t-s-t）、完全进行（图示为T-S-D-T,t-s-D-t）。一定要学会听辩出各和弦、各和弦进行和声色彩的差别。同时记住和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）属七和弦（D7）的主干作用。在进行实例编配时，为了弹奏方便，一是低音部要有一定旋律性，并要能获得良好的音响效果，应合理运用和弦的原位、转为交替的方法进行和声连接。而是要乐曲配置上较合适的和弦进行，要设计好和声布局、前奏、间奏及终止式。三是由于编配即兴伴奏的时间短，速读快，难免出差，所以编配完成以后，还需要用柱式和弦对所配曲子进行检查，要求每小节用和弦弹奏一次，同小节有和声变化时，可弹多次，并用耳朵听辨和声配置是否正确、协和，也就是通常说的“左”了没有。此环节必须耐心细致地进行训练，只有经过大量的实践和不断的积累，我们的编配能力、编配速读几判断能力才会产生质的飞跃。

三、收集、掌握大量的伴奏音型，为所配收曲、乐曲寻求最佳效果在编配和声之后，最重要的工作就是音型的选择

音型是和声进行的节奏与旋律化，即把和弦间按照不同的组合方式、不同的节奏特点写成相对稳定购节奏形态。音型是表现歌曲内容、塑音乐形象、渲染情绪购重要手段。成功的选择可以使入耳目一新，达到不同凡呐的效果：反之，则是事倍功半。

伴奏音型基本分为3种类型・第一类是突出节奏的，即几个吉同时发呐并高度重复，构成节奏型，给人以鲜明的节奏感，较适用于欢快活泼或铿锵有力的节奏感强的旋律，如进行曲、舞曲等；第二类是突出线条的伴妄音型，即类似百音的进行，连续的单吾或几个同时发呐的音构成流畅的线条，较适于优美抒情的旋律，如情歌、夜曲等；第三类为前两类的结合。 音型的选择是积累经验的过程，需要借鉴优秀的正谱伴奏，同时自己也要不断地记忆和运用。

四、强调“首调”概念，对各大、小调在钢琴强盘上的熟练掌握，为转调、移调做好充分推备这一点几乎是每个人做起来都较为困难

未经训练时，我们做的和声配置都是在C大调或：小调上进行的。然而即兴伴奏的服务对象不可能只用没有升降的调来演唱、演妄。例如：声乐作品的肩唱，不同的人有不同的要求，唱不同的调。另外，大量的音乐作品中有转调的设计，这些客观存在的要求，让我们必须对“首调”概念进行强化，只有这样，我们才能把编配成功的乐曲移调至其他大、小调上，把配置的和声、选择的音型完整地表现出来，使之达到肩唱、演奏者的需要。转调、移调需要进行长期的训练才能掌握，较好的方法是、从已经熟悉的曲子入手，由慢练开始，失移调到简单的一升[G大调、e小调)、一降(F大调、d小调]，其后再至多升、多降。另外，在平时柱式和弦练习时，也应转到不同朗诵上来进行。此外，由于各个调之间的升降记号有差异，所以进行转调、移调时一定要注意调号的变化，要循序渐进，切忌贪多求快。只要我们坚持不懈地进行刻苦钻研，转调、移调的问题就会逐步得到解决、化就克服了钢琴即兴伴奏中一个重大的难点。

五、明确伴奏者的责任和分工提高弹配水平及合伴能力

在即兴伴奏中有许多需要引起伴奏音足够重视的地方。

首先，不能把伴奏弹成独奏，也不能被动地跟着合作者走。经验不足的伴奏者，往往忘记了合作者的存在，不由自主地像弹独奏那样把伴奏放在主导地位片面强调，制约了演唱、演奏者的自由发挥，喧宾夺主。但是，只把伴奏看做是附属陪衬，就不能结合作者以烘托、呼应、强化、调整、补充等大力支持、让音乐缺乏了感染力。因此、伴奏音应明确地位和分工，要恰如其分。 其次，要增强伴奏中的音乐表现力。为弹好伴奏须深入研究作品，分析作品性质、布局、层次、高潮到心中有数，感情上才能引起共呜。最后、合理的踏板布局、可以便音响丰富，高潮迭起、音色多变。

要做到这几方面，需要伴奏者在即兴伴奏时注意倾听对方的歌唱或演奏，加以内心的歌唱，把有提示的表情速度、呼吸记号在乐谱上进行标记，加深印象，这些都是重要的细节，对增强音乐表现力大有帮助。可以说，一个优秀的伴奏者不但帮助演唱音或演奏者准确攀捏节奏、速度、音准，而且能更好地完善音乐作品，丰官和声效果，协助演唱者或演奏吝充分体现歌曲、乐曲的表现力和感染力。

总之，钢琴即兴伴奏是一个理论与实践统一的综合性创作活动、包含演奏者对音乐作品的理解、处理，对和声语言的掌握、判断能力，伴奏织体的运用及钢琴技术的掌握程度等诸多因素。相信只要我们努力扩大自己的艺术视野，增加音乐修养，虚心向他人学习，全面提高综合素质，勤学习、多实践，我们的钢琴即兴伴奏水平一定会上升到一个新的高度。