浅谈当今社会的舞蹈创编

时间:2022-08-04 10:52:45

浅谈当今社会的舞蹈创编

中图分类号:G812 文献标识:A 文章编号:1009-9328(2015)05-000-01

摘 要 人们在物质生活改善的同时,渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品,满足他们不断增长的精神需求要。因此,多出、快出舞蹈精品,是社会赋予我们的责任。

关键词 社会 舞蹈创编

一、前言

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也。”当人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了。”

我们大步迈进21世纪,经历着我们祖国举世瞩目的变化时,生活在神州大地的人们,无不深切体会到自己周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切,鼓动着有志者跃跃欲试,激励着人们去表现,去颂扬。正是这些社会内蕴,一些年来,专业的、群众性的舞蹈创作领域,涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛,风格多样,从不同的角度唱人言物,咏志抒情。通过各种表现手段,深刻揭示人的内心世界,挖掘世间美好情感,启示人生追求真谛,收到了很好的社会效果。同时,我们也应看到,今日的中国,形式发展一日千里。高速发展的经济,日益提升着生活水平,已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活改善的同时,渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品,满足他们不断增长的精神需求要。因此,多出、快出舞蹈精品,是社会赋予我们的责任。

二、舞蹈创编程序

一个舞蹈作品的呈现必定有“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的基本技法”理论的支撑,舞蹈有它的结构、段落、故事情节。

要创作出好的舞蹈作品,必须有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养,这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲,要首先从以下几个方面入手。

(一)观察生活,熟悉生活

生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”,并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后,才有可能创作出打动人心的成功作品。

生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华,要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样,吸取生活中最甜美的营养,进行艺术的高度概括,使其成为鲜活动人的舞蹈形象,给观众以美的享受与熏陶。

(二)舞蹈作品要歌颂崇高品格,富于时代精神

任何艺术作品都服务于它所处的那个时代,跟不上时代的艺术作品就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长期流传,最根本的原因就是它们能顺应人民大众不断变化的审美追求,紧跟时代前进的步伐,不断完善自身。众多的经典舞蹈作品之所以长盛不衰,也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求,并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。我们所指的“时代精神”,应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量,能激发人的创造力,能使人深切的感受生命自然的美好,从而对生活充满着希望。

(三)熟悉积累专业素材,全面提高专业修养

1.看多学舞蹈语汇

舞蹈语汇(动作)是靠积累才能丰富的,只有相当的积累,才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心,才能找出它的运动、变化规律,再进一步对这些动作进行变化发展。

另外,对日昌生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析,了解它们的形态、动作规律、动作节奏等,选择其典型的、有代表性的进行美化提炼,使之成为闪烁光彩的舞蹈形象。

2.各艺术门类的综合学习

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术,因此,创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用,还要通过其它的艺术手段,为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面,起到推波助澜的作用。

(1)首先,创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理论上理解,更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。例如,一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲,他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局,是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃,旋转和时而翻腾激烈,时而舒展委婉的动作形象。虽然二者理解不同,但他们都是很强音乐感的欣赏者。

(2)要对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在作品中至关重要,好的构图能给人以振奋,感到它变化无穷,内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥,毫无感染力。

(3)要对灯光、服装的基本知识进行了解学习,以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好,就能深化作品的主题,渲染浓烈的氛围,将观众带入特定的情景中。舞蹈服装的设计当然是设计师的工作,但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点:一是有助于点题,看了服装的样式、色调,就能明白你要表现何题材;二是服装要体现出人物身份和性格特征。

(4)编导要充份培养自己的想象能力(联想、幻想),使舞蹈具有浪漫抒彩,这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。想象,是文学作品中常用的手法。精彩的想象,就像童话中的魔杖,点到哪里,那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说:“独创性作家的笔头,像阿米达的魔杖,能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性,想象是实现这个目标的重要因素。

三、总结

总而言之,艺术源于生活,舞蹈创编亦源于生活,具有一颗细腻的心、一双敏锐的眼睛,用心去感知生活,用眼睛去感知生活,创作出打动人心的艺术作品也并非难事。

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