浅谈设计中的矢量图形

摘 要：平面设计中的矢量图形最为典型。本文主要针对平面设计作品中的矢量图形进行研究被总结其艺术表现特色：原创、个性的图形，传统复杂图形的吸收与模仿和符号元素的重复、疏密与渐变。

关键词：矢量图形；平面设计；艺术表现

矢量形式数字图形的艺术特色源于其独特的软件技术特点。矢量式的图形软件，由于是使用矢量绘图技术，在数学上是定义为一连串由线接合的点，所以在矢量图软件中最基本的元件应是线段。图形中所有的面都是由线段所组成，而非如点阵图那样是由“像素”构成画面。在矢量图软件中形成图形的线是一种叫做路径的线条。最早由法国数学家派拉贝兹（Pierre Bezier）于1960年所提出利用线段与圆弧来描述矢量的方法，称为贝兹曲线（Bezier Curves）。采用贝兹曲线所绘制出的矢量图形，在放大时能得到平滑顺畅的边缘，而且所需的资料量较小。路径可以是开放的，也就是线段，或者是封闭的，封闭的路径可以加以填色就形成了色块。任何矢量图形均能以填了色的方式预览，或是以纯粹路径的方式预览，我们要修改图形，事实上就是在修改形成图形的路径。所有矢量形式的数字图形都是由物件组合而成，你可以把矢量图形的组成方式看作是堆积木，一块一块堆叠形成的。所以我们在使用矢量软件进行图形创作前，必须有一个物件堆叠的概念。所谓的物件可以指的是一条线段、或是一块填了色的色块。每个物件都是一个独立的实体，在它的定义中包含各种属性，例如：色彩、形状、外框、大小和荧幕上的位置，所以在创作过程中可以自由的移动、重复、变更每个物件的属性，都不会影响到其他的物件。另外，矢量软件对于物件有轻松点选即可改变颜色的特性。还可以依据喜好建立自订的色盘，对需要色彩计划的设计绘画工作者来说，更能够掌握色调的统整性和可运用性。因此，矢量形式数字图形也有自己独特的艺术特点：

1 原创、个性的图形

由于矢量图软件中所有的图形都是由不同形状的几何图形构成，并且提供了强大的点、线、面绘制工具及完善的物件管理技术，这种技术上的完备，给艺术家带来的是图形的易于绘制与调节，可以使艺术家们在绘制图形的创作过程中，发现新技术中的新的视觉元素及其特征，激发创作者的原创灵感，发掘更新的思考方式，而创作出具有全新视觉表现的作品。矢量图形的锐利边缘是其在视觉上的一个重要特征，视线敏锐的艺术家们通常都不会放过这种细微的视觉特征，并将这种视觉语言的潜质进一步发挥，创作出富于个性色彩的作品。Jasper Goodall的作品，他的表现题材多为美丽的时髦女郎，通常她们表情茫然，或者坚强有力。其风格给人的感觉是阴郁、原始的，而且极其性感。在这幅为其自己设计的比基尼所做的宣传海报中，我们可以看到作者以简洁、清晰的线条塑造的身着比基尼的性感女郎。模特的姿态，冷酷的眼神，给人一种另类、野性的美感。如果忽略两个人物形象的现实意义的话，整个作品充斥的其实是变化丰富的边缘线条的表现：人体富有韵律的不规则曲线与规则的圆、半圆；错综复杂的头发边缘线与坚定有力的直线之间的对比。以一种剪影般的造型方式，传达出强烈的节奏感觉。在眼部、胸部和臀部的细部刻画与点缀，突出了作品的主题。卡通形式作为平面设计中的一种重要的表现手段，已经被众多的艺术家广泛的应用于作品之中，而矢量图形的出现更是为这一艺术形式注入了新鲜的血液。这是一幅用贝兹曲线创作的作品。在这件“猫小姐”的卡通形象中，我们可以看到非常多变的边缘线。而在这幅作品的线稿中，我们更是能够看到其线条的组成方式及调节方法，所有的造型活动都是靠对点的调节与整理，从技术手段上来说，是非常单一的，而艺术家恰恰可以用更多的时间去考虑造型问题，而不是技术问题。可以从某种程度上说，这种技术上的特点促使了这种创作风格的出现。这两个用卡车来设计的图标中，可以更明显的看到矢量图形特有的风格特点。在整个作品中，我们可以看到很多的边缘线，有的粗壮，有的精致，这种描边技术在矢量图形软件中只需要点击一下鼠标就可以完成，艺术家充分的利用了这个特点，并将其多次的利用在同一幅作品中，就出现了这种节奏感强烈，色彩富有装饰性的设计作品。

矢量图形的色彩填充中有平填和衰减两种方式，平填比较简单，就是单一颜色的填充，而衰减就要丰富一些，比如有色彩明度、彩度、透明度、色相等的调节，还有径向和线性等衰减方式。虽然没有点阵图软件在这方面的功能强大，但由于其造型的精确性和色彩的相对简单，反而让矢量图形在利用这种方式造型方面更具有原创味道。戴夫・巴特勒在这幅以神话题材创作的作品中，就将矢量图形在这方面的造型语言发挥的淋漓尽致。在这里，矢量图的色彩并不是按照多数矢量风格的作品中的那么单纯、直接，而是以一种细腻、含蓄的表达方式，将主题与形式完美的结合，对画面细节的刻画，体现出创作者把握整体的能力，程式化的造型特点更彰显出他的原创风格。

2 传统复杂图形的吸收与模仿

矢量图形技术上善于绘制点、线、面等基本造型元素的特点，非常适合对传统艺术形式进行再表现。如对造型复杂而色彩单一的传统图案、剪纸、白描和版画等等的模仿，不但在技术上十分优越，在视觉上也有其独特之处。这幅为在斯德哥尔摩举办的春季沙龙设计的海报，在观念上继承了传统图案的创作原则，而用矢量图形来表现，这些使作品同时具备了两种气质，即传统的艺术观念与流行的表现形式的结合。其构图和造型是传统的，而展现给观众的是洁净、单纯的矢量图形风格。这种作品看似复杂，其实很多的部分是可以靠复制、粘贴的办法来完成，对于曲线的强大调节功能也会使整个创作过程事半功倍。所以，当今有很多传统的设计师都很钟爱这种新的技术，它省去了起草铅笔稿的时间，可以一次到位的完成作品。在矢量图软件中，设计者可以依照自己的需要而制定各种不同的笔刷来绘制作品。如，自由插画师戴夫・科德的这件插画作品，他从传统艺术中版画风格中找到灵感，用一张真人照片作为依据，在制定完一个类似木刻风格的笔刷之后，很轻松的表现出了传统版画味道的作品。与传统版画所不同的是，这种表现方法在形式语言上更精致，更贴近于设计的感觉。

3 符号元素的重复、疏密与渐变

用符号元素以重复、疏密、渐变等构成方式设计作品是设计师常用的创作方法。而矢量图形在技术上的优势，使它在表现此类作品中越发展现出自己的魅力。MEWE设计联盟为Unmark形象设计自我推广所设计的海报中，整个作品是由30个构造相同的环状图形组成，变化来自于每个环形由内向外的不同明度，虽然图形的实际大小是完全相同的，但由于利用明度的变化造成了视觉上的错觉，使人感觉视觉效果极其丰富。矢量图形软件对于明度的调节十分简便，创作者只需要考虑明度数值的问题，而无须去想作品的可实现问题。这种作品往往考验设计者的是对微妙视觉变化的灵活把握，好象抒情音乐中让人迷醉的音符。我们再来看米凯尔、托克和佩尔为“古巴人联合会”MOODSTATS网页设计的海报。在这幅海报中，花的造型已经被完全的程式化，所有的花的形态都是雷同的，花是一个构成画面的视觉元素，将它以疏密的方式排列在作品中，在重复中给人强有力的节奏感，在重叠避让中让人感觉错落有致。手绘这张作品，我们可能不知道要画多少铅笔稿，而在矢量图软件中，只需要将已经绘制好的一个花进行不断的复制就可以了，艺术家考虑的问题可以更集中、更灵活。线条作为一种视觉元素在平面设计作品中的作用是非常重要的，传统的线条表现形式有白描、几何线条、书法及绘画式线条等等。在矢量图形中，有一些线条的表现是无法或很难用手绘达到的，如《太湖美》这幅海报，作者孔德扬从“水”的物理形态以及其深层的文化涵义出发，将内容抽象化，用矢量图软件中线条之间自动求解的方式表现出“水”的韵律与变化，线条的排列在随机中还可以找到若有若无的规律。矢量图形的优势与创作者的创意之间达到了很好的融合，而按照传统手法绘制这样的作品在技术上是很难想象的，可以这样说，没有这种技术上的保障，艺术家即使脑海中浮现出这样的创作灵感，也会因为其制作难度而望而却步。

在艺术创作的领域中，表现的方法与技巧向来是求新求变的，正如同人们对于生活的追求，总是为了活得更舒适而为此目标不断的进步与改变。艺术的本质，是为了满足人类感官上的愉悦，进而提升精神层面上因为对“美”的领受而产生的共识与感动。姑且不论是不是每位艺术家都是为以上这样伟大的情操来创作自己的作品，但至少绝大多数的艺术家都为了让人们（或者艺术家本身）能强烈的受到自己作品所带来的冲击，而不断的研发新的技法，甚至是创立新派别；而数字绘图技术的发明与应用，更是成功的在艺术创作领域中写下崭新亮丽的一页。