浅谈练声曲在声乐学习中的作用

摘要：在声乐学习过程中，有不少初学者错误的认为，练声曲只是单纯意义上的开开嗓子拉拉调，忽视了练声曲在演唱训练中的重要作用。作为一名歌者无论学习何种唱法，练声曲都是贯穿始终的一项训练方式。既然练声曲是声乐教学中不可或缺的组成部分，那么在练声曲的选用上也需要因人施教。声乐教学一般会根据学习者的个人条件不同，以及声乐唱法的变化，而有针对性地选择适合歌唱者的练声曲，从而实现科学有效的声音技巧的练习。

关键词：练声曲；声乐演唱；孔空练声曲；声乐教学

在音乐表演艺术中声乐演唱是一种不同于其他器乐类的表演形式，这就是歌声，一种以嗓音发音为主的音乐表演形式。声乐表演这种艺术形式，在音乐表演中不但占据重要的位置，而且具有广泛的影响和广大的群众基础，无论什么阶层的人，无论身居何处，无论受教育程度有多大差异，他们都可以自由参与到这种极具魅力的表演艺术当中。由此看来，声乐是一门广受欢迎的艺术形式，它不仅需要演唱者有良好的先天条件，同时还需要有强烈的兴趣和较高的领悟性。所以，发声练声曲实际上也就是我们俗称的练声曲，在声乐学习过程中，对歌唱者来说是一个声音塑造的重要过程。

一、练声曲的体裁特点和学习意义

练声曲的音乐体裁应当属于练习曲的范畴，是一种需要在钢琴配合完成下的无词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练声曲。练声曲的练习通常是使用音程、音阶、琶音以及顿音、跳音、连音、颤音等练习内容。一般练声曲的结构完整，旋律感较强，包含一定的技术课题，用以发展演唱技巧。练声曲一般都是由浅入深，由易到难的训练过程，在此期间教学者能够帮助演唱者改正很多技术上的错误，能够从根本上改正演唱者的咬字发音的问题，能够满足各种声乐作品在声音和艺术处理上的需要。作为一个优秀的歌唱者想要拥有完美的歌声，单纯有一副好的嗓音是远远不够的，要想使自己的演唱更加完美，让自己演唱的每一个音符听起来在良好的控制力上又不失灵活和跳跃的质感。想要演唱出作品的精髓需要掌握一些方法，这种方法的产生是通过系统的、先进的练声曲的练习中发掘和研究出来的。

二、通过学习《孔空声乐练声曲50首》体会

约瑟・孔空（1810-1861），曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受了作为声乐教师的最高荣誉。他最为出名的是他的无与伦比的《试唱》，他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归手于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至今仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。

在声乐练声曲代表教材应当属于《孔空声乐练习曲50首》最为大家熟知，该教材在我国音乐院校的声乐教学中一直被广泛采用，其风格纯朴、旋律宽广，对稳固嗓音、正确的分句和呼吸，培养良好的演唱风格具有重要作用。按照通常的规律，现代练声曲已经成为使有一定音乐基础的声乐学习者完善技术的途径，而不是为初学者提供的基础教材。在企图使用较难的练习曲和复杂的练声曲之前，非常必要的是掌握简单的音乐旋律。在 笔者研究生学习阶段，导师根据我的声音状态精心挑选了《孔空声乐练习曲50首》高音卷中的部分练声曲作品进行练习。在演唱过程当中笔者发现该教材中有针对连音、颤音、三连音、跳音、琶音等的技术性练习，根据学生的情况，可以使用视唱的方法即用唱名法，亦可以使用练习法来训练学生。在用唱名法时一定要注意：必须将音阶中的各音唱准，如：fa re mi do等。在使用练声法发音时一定要将字母A、E、I、O、U的发音发正确、纯正（要使用意大利语的发音）；特别是要将A音发纯正（相当于father中元音的发音）。它的作品音域适中，在小字组的c音至小字一组的g音范围之内，这个区间是高声部的中声区和过渡音区，这些练声曲逐次渐进、富于美感、旋律优美有着较高的实用价值。

在声乐学习中，大部分的教学者都是通过简单音节开始对学生进行基础练声训练，长期以往这种方式常会造成学生对整个练声训练产生抵触情绪，甚至对唱歌都没有欲望，教学者就很难达到教学的目的，往往事倍功半。然而在经过实践后，笔者发现这些不同特点的练声曲在对演唱者的演唱训练中起到了巩固声音、培养练习者断句以及正确呼吸方法的作用。《孔空声乐练习曲50首》是众多教学者的得力教学助手，它的每一首作品都是从不同的角度，不同的侧重点对演唱者的演唱进行技巧性的训练，同时从曲谱上来看作者的写作格式非常规范，与声乐的艺术歌曲有较多的相似之处，一首首优美的旋律的演唱，学习者不仅会在优美旋律中学习到正确的发声技巧，同时为更好的演绎歌曲建立了良好的基础，解决了众多学者会把练声与演唱状态脱离的问题。部分学者认为，孔空声乐练习曲不仅可以作为单独训练声音的教材，还可以单独拿出作为音乐会的独唱曲目进行演唱。

笔者在《孔空声乐练习曲50首》中体会到这本教材中比较与众不同的一点，它很详细的注视了极为详细的呼吸记号和表情术语。大部分学生在简单的练声过程中只注意自己的声音状态而并不在意一些小细节，但是通过孔空练声曲的实践之后，演唱者在演绎每一条练声曲时就会注意音乐的流动性，连贯性和感染性。这样的练声曲演绎也是一种音乐表演，音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品以生命的创造行为，同样练声曲的音乐表演不仅要忠实地再现原作，而且还有可能通过演唱者的创造，对原作予以补充和丰富，甚至超出原作者的预想，使得一首原本看似简单的练声曲焕发新的光彩。

三、结语

声乐是一门难度较大，实践性极高的抽象艺术学科，作为一名音乐学习者，我们不仅要注重学习过程中点点滴滴的感悟和积累，更要把练声曲的训练贯穿于演唱学习的全部过程。同时也要求教学者要密切关注国内外声乐教育界的动态，不断地提高自身专业素养和创新学习的能力，给学生指点正确的学习道路，只有这样才能做到有的放矢、因人施教，针对不同的学生和不同嗓音，选择适合学习者的练声曲，科学地开发学生的艺术潜能。作为学生，起初一定不要急于演唱过大过难的作品，按照老师布置的每一条练声曲认真的练习，区分和体会每一条练声曲的练习要求和重点，采用适当的适合自己的练习步骤，慢慢寻找练习时的一些不足，一步步寻找到正确的发声方法。在声乐学习过程中一定要多听、多问、多练习、多思考、多总结，循序渐进、脚踏实地的不断迈向新的目标。

【参考文献】

[1]赵淑云，歌唱艺术与实践[M]，杭州：浙江大学出版社，2001

[2]张前，音乐表演艺术论稿[M]，北京：中央民族大学出版社，2004