云南本土钢琴音乐创作杂谈

【摘要】当“世界的”遇到“民族的”，当西方遇到中国，传统遇到现代，在各种文化相互碰撞的云南，在接受外来音乐文化的同时，如何让世界认识和接受云南民族优秀音乐文化，作为云南音乐人责无旁贷。本文通过对《云南民族钢琴作品选》所选作品进行分析，对云南本土钢琴音乐创作现象予以述评，旨在对该创作领域提出一己之见，以期云南本土钢琴音乐创作更加繁荣。

【关键词】云南民族钢琴作品选本土钢琴音乐创作钢琴音乐教育钢琴音乐语汇

【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）08-0184-02

随着西方传教士的到来，基督教及基督教音乐也很快传入云南，与此同时，基督教音乐与云南少数民族音乐相互渗透、相互融合，形成了云南特有的基督教音乐文化，给云南本已丰富的少数民族音乐文化又添上重重一笔。随着西方基督教音乐文化的传入，也使被誉为“乐器之王”的西方乐器――钢琴传入云南（也有说从上海传入云南），而且很快被当地人所接受、学习，并主动运用于其音乐生活之中。如今，钢琴这件西洋乐器已逐渐成为云南音乐文化中的一件重要乐器。几百年来，特别是近十多年，钢琴在云南已成为一件极为普遍的乐器，成为众多家长、琴童学习音乐的首选乐器。在学习钢琴的道路上，在学习、演奏的曲目中，除了选择大量的外国乐曲外，无论是琴童还是高校师生，他们与国内其他地区一样也同时选择一些中国钢琴作品，如《彩云追月》《百鸟朝凤》《夕阳箫鼓》等。近年来，随着人们对本土化音乐教育思想的逐渐接受，在这一教育背景下，作为云南音乐教育工作者、钢琴教育工作者，不得不认真思考的一个问题，就是如何在钢琴音乐创作中，将云南少数民族音乐元素汇入其中，创作出一批既带有地域风格特点，又能被广泛接受的本土化钢琴音乐作品，这是云南本土作曲家、演奏家们所值得探究的。

正于困惑之时，笔者偶闻云南省青年表演艺术家陈劲松与云南艺术学院文华学院拉祜族青年钢琴教师杨帆编著的高校钢琴教材《云南民族钢琴作品选》出版，且获得云南省普通高等学校“十二五”规划教材项目资助。惊喜之余，迫不及待地打开目录，王建中、朱践耳等中国著名作曲家的名字映入眼底，而更加令人欣慰的是在全国颇有影响的云南本土著名作曲家陈勇、晓耕、万里及其钢琴代表作品也列入其中。

品味《云南民族钢琴作品选》，其特色之所在即是突出了“云南”“民族”这两点，它既包含了“云南”这一地域风格特点，又充分体现出这一地域中的“民族”特色，特别是云南少数民族音乐之风韵。书中共收录了15首省内外作曲家的钢琴独奏作品，其中包括王建中的《云南民歌五首》――《大理姑娘》《跟哥》《猜调》《山歌》《龙灯调》；郭志鸿的《云南民歌五首》――《比谁都美丽》《夜林》《栀子花开》《春舞》《催眠歌》；沈传薪的《云南民歌五首》――《耍灯调》《山歌》《打夯号子》《白族夜歌》《放马曲》；朱践耳的《云南民歌五首》――《山歌》《牧羊调》《猜调》《红河波浪》《西乡坝子一窝雀》；朱践耳的《钢琴组曲――“南国印象”》――《花之舞》《哄娃娃调》《童嬉》《情歌》《阿哩哩》；朱践耳的《序曲第二号――“流水”》；夏良的《钢琴组曲――“版纳风情”》――《林》《水之舞》《情》《彩蝶戏花》《与锣》；储望华的《猜调》；廖胜京的《火把节之夜》；殷承宗的《快乐的嗦》；刘梅的《阿细跳月歌》；张朝的《滇南山谣三首》――《山娃》《山月》《山火》；陈勇的《钢琴组曲――“彝山风情画”》――《岩上对歌》《彝山小马车》《火塘边的故事》《篝火》《跳脚》；高一弓的《陀螺》以及晓耕、万里的《撒尼幻想曲》。从所选的曲目不难看出，所有作品均以云南民族音乐为素材，这当然是本教材所要重点突出的特色所在。而再细细琢磨之后却发现了这样一个“奇怪”的现象：在这些作曲家中除了陈勇、晓耕、万里三位云南作曲家外，其余均为外省作曲家（张朝为云南籍、夏良曾任教于云南艺术学院）。这一现象不得不使人产生遐想：应该说，云南本土作曲家们坐守这片得天独厚的“风水宝地”，享有独特、丰腴的民族音乐文化资源。因此，在运用云南民族音乐素材进行创作方面，理所当然是其优势和强项，其创作成果也应更加突出，然而，在对云南本土作曲家钢琴独奏创作领域的进一步调查后，结果仅从数量上来看即可令人瞠目结舌。据不完全统计，这些钢琴独奏作品除了一部分曾被收录于由云南艺术学院业余艺术等级考核委员会编印的内部资料、云南艺术学院业余艺术等级考核丛书――《钢琴考级教程》外，其余均仅被收录于作曲家本人作品集及陈勇、马烁编辑出版的《岁月留痕――云南艺术学院音乐学院教师优秀作品集》。那么，在困惑、遗憾之余，有必要对《云南民族钢琴作品选》中的作品予以分析，见附表。

在音乐素材的选择上，《云南民族钢琴作品选》中以国人熟知的《猜调》为名的就有三首，其他如殷承宗的《快乐的嗦》等也均以人们较为熟悉的民歌曲调为创作素材。纵观云南本土作曲家创作的钢琴独奏曲，因有着得天独厚的素材来源，其音乐在素材的选择上则更为广泛、更加丰富，然而不难发现，在现实的钢琴演奏、教学活动中被使用更多的则是外省籍作曲家的作品，究其原因可归纳为以下几点：

首先，在这些外省籍作曲家中，王建中、沈传薪、朱践耳、储望华、廖胜京、殷承宗等已是国内著名的作曲家或钢琴演奏家，其在国内外有着很高的声望，因此，他们的作品受到演奏者、教师教学的倍加关注，首选他们的作品进行演奏或教学也实为不奇。然而，由此造成的影响却是绝大多数钢琴教师习惯性地选择别人演奏过的作品作为钢琴教学或演奏曲目，长此以往便也形成了这样一种现象，即提起演奏中国钢琴独奏作品，人们脑海中闪现的自然是这些作曲家的作品，而作为具有云南地域特色的钢琴独奏作品，即使再优秀也难有人问津――现实的确如此。

其次，在对云南省内外作曲家的钢琴独奏作品进行对比性研究后发现，云南本土作曲家们的音乐创作从技术、技巧的角度并不逊色，甚至创作手法更加丰富，但也正是因为他们过多地关注创作手法的多样，而或多或少忽略了这类音乐风格的最终目的――表现。这种“表现”不仅体现在音乐语汇上，更体现在对于这一特定乐器――“钢琴”音乐语汇的把握。事实证明，一个伟大的作曲家往往能用最简洁、明了的音乐语汇创造出惊人的举世之作，如海顿的清唱剧《弥赛亚》中的合唱“哈利路亚”、贝多芬的《第五交响曲（命运）》，其音乐动机仅仅几个音符，节奏也是如此的“简单”，但它们却成就了作曲家如此辉煌的不朽之作。

再次，如同某些声乐作品一样，一个外省籍的作曲家往往仅一次云南采风之行便能创作出唱遍全国的带有云南民族特色的歌曲（这是一个不争的事实），这甚或是云南本土作曲家们早已习惯了这片土地上的一山一水、一草一木，他们很自然地沐浴着这里的灿烂阳光，呼吸着这里的洁净空气，享用着这里丰富的民族音乐文化资源，这里孕育着的一切宝藏对于他们而言习以为常、不足为奇、不以为鲜。然而，对于刚刚踏上这片土地上的外省籍作曲家来说，这里的一切却都显得那么新鲜、那么富于魅惑，他们迫不及待地吮吸、捕捉、运用，创作的灵感、激情油然而生，成功之作也就此诞生。

最后，云南各少数民族音乐均有其鲜明的风格特点，也正是这一个性迥异的音乐特点使省外钢琴演奏者对其风格难以把握，在演奏时难免显得力所不及、无可奈何，终以望而兴叹作罢。就此而言，作为云南钢琴教育工作者，特别是高校教师应怀着强烈的责任感、使命感，自觉担当传播、弘扬云南本土作曲家创作的云南民族钢琴作品的使者。《云南民族钢琴作品选》的出版足以证明云南钢琴人已自此觉醒，并为此不断努力着、耕耘着，他们今日的劳作也必将迎来明日的累累硕果。

钢琴本是一件西洋乐器，在西方的发展已有几百年的历史，因此，无论在演奏、教学还是在创作方面均相当成熟，已形成全面、完善的理论体系。对于国人而言，钢琴虽是“舶来品”，但“洋为中用”已不是什么稀奇之事，它虽不“土生”，但早已“土长”在中国、在云南。如今，中国无论在钢琴教育教学还是钢琴演奏领域已完全与世界接轨，甚至处于世界之前列，其标志即涌现出一批又一批世界级钢琴演奏家。在钢琴音乐创作上，也有一些具有中国特色的代表之作，但如何赋予其中国民族音乐语言、语汇，特别是赋予其云南少数民族音乐语言还有待于作曲家、特别是云南本土作曲家们深掘。但无论如何，作曲家们必须认识到的是民族音乐往往表现某一个民族自己的、朴实的民族感情，它无须浓墨重彩，因此，当今创作中过多的创作技巧显然就不再必要。就演奏者而言，仅凭炫技已不能完全取悦于听者，因为炫技的时代早已成为过去；就云南本土作曲家而言，以云南民族音乐为素材的创作绝不能为了创作而创作，作曲家们更应为传播、传承、弘扬云南民族音乐而为之。另外，音乐创作活动，特别是以民族音乐为元素的创作活动，已不是作

曲家们的个人意志和行为，也不仅仅是作曲家个人的情感表达，而应担负起抒发民族感情的职责。因此，作为作曲家的个人产品――音乐作品，其创作的意义已经不完全属于作曲家本人，而更应属于他所隶属的民族、社会。同时，被束之高阁的作品显然已经失去了其本应存在的意义，这当然也不是作曲家创作的终极目标，因此，只有被演奏、被接受、被传播才能充分显现其价值之所在。作为云南当代作曲家，其创作的重要意义还在于它以另一种方式传承和保护本省民族音乐文化，并为之注入新的活力，赋予其更强的艺术生命力。

《云南民族钢琴作品选》曲目及作曲家情况一览表

作曲家 籍贯 本教材收录的钢琴作品 目录顺序

王建中 非云南籍 云南民歌五首（大理姑娘 跟哥 猜调 山歌 龙灯调） 1

郭志鸿 非云南籍 云南民歌五首（比谁都美丽 夜林 栀子花开 春舞 催眠歌） 2

沈传薪 非云南籍 云南民歌五首（耍灯调 山歌 打夯号子 白族夜歌 放马曲） 3

朱践耳 非云南籍 云南民歌五首（山歌 牧羊调 猜调 红河波浪 西乡坝子一窝雀） 4

朱践耳 非云南籍 钢琴组曲――“南国印象”（花之舞 哄娃娃调 童嬉 情歌 阿哩哩） 5

夏良 云南籍现就职香港 钢琴组曲――“版纳风情”（林 水之舞 情 彩蝶戏花 与锣） 6

朱践耳 非云南籍 序曲第二号――“流水” 7

储望华 非云南籍 猜调 8

廖胜京 非云南籍 火把节之夜 9

殷承宗 非云南籍 快乐的嗦 10

刘梅 非云南籍 阿细跳月歌 11

张朝 云南籍 滇南山谣三首（山娃 山月 山火） 12

陈勇 云南籍 钢琴组曲――“彝山风情画”（岩上对歌 彝山小马车 火塘边的故事 篝火 跳脚） 13

高一弓 非云南籍 陀螺 14

晓耕、

万里 云南籍 撒尼幻想曲 15

《云南民族钢琴作品选》的顺利出版仅仅是其明天辉煌的前奏，而绝不是终曲，它使我们对本土化音乐教育、音乐创作又有了新的认识、新的领悟、新的启迪和新的思考。云南音乐人将会更好地、真正地运用本土民族音乐资源，在推动云南本土钢琴音乐创作的同时，为本土音乐教育思想的更加深入谱写新的乐章，也将为云南民族文化强省的战略目标的实现添上一笔重彩。在这一文化背景下，《云南民族钢琴作品选》的诞生更有其非同寻常的历史、文化意义，它不仅体现了编著者对于云南民族钢琴音乐发展的关注和贡献，其获得云南省普通高等学校“十二五”规划教材更显现决策者对云南省钢琴教育、教学本土化思路的充分肯定。或许在云南本土钢琴音乐创作道路上仍会布满荆棘，但我们有理由对其明天充满信心，这不仅是云南音乐人的信心，更源于他们的信念。

参考文献

[1]居其宏.音乐创作与批评的当下视野[M].北京：中央音乐学院出版社，2012

[2]修海林、李吉提.中国音乐的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2008

[3]申波.审美意识与音乐文化[M].昆明：云南大学出版社，2005