浅谈现代素描

[摘要]现代素描是20世纪多极化状态中，各种文化纷繁复杂的背景中向前发展，日渐丰富其内涵的。本文首先从艺术直觉的大方向出发，强调艺术观看是一种思维方式，思维活动，是由感性直观因素，理性因素和与二者相伴随的情感体验三方面所组成的强调观者的“主体性”，然后提出素描观看应避免先入之见，强调作者的内心体验，更加直观地观看，破除“知觉习惯”，捕捉事物的新感觉，回到世界的本原，探究其“真实”。

[关键词]思维方式；情感体验；主观性；直观观看

[中图分类号]J2[文献标识码]A

[文章编号]1007-4309（2012）02-0045-1.5

经历工业革命的时代后，进入20世纪人类社会各方面都处于多极化状态。那么由工业革命催生的现代文化中的艺术，同样以其动态的昭示对立性的“主义”来构成艺术自律发展的逻辑。现代主义的艺术，是随社会工业发展取得空前进步而诞生的文化艺术风格，作为时代的艺术，它把科学的逻辑，形而上学的思维方法作为自己的哲学。在现代艺术中的许多流派风格中，都能看到现代科技和哲学的影子。从光学对色彩原理的研究成果，到爱因斯坦对时空观念的新解释；从大工业革命生产严格冰冷的机械秩序，到弗洛伊德对人的深层潜意识分析……都被印象主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等艺术流派作为精神上的伙伴。这使艺术作为一门独立的精神表现形式而获得了本体性建设，并逐步摆脱了与日常生活意义范式的联系。最突出的表现在：它对作品中形象的解构趋势――自后印象主义开始，艺术就以“变形”摧毁了传统的透视法，进而用“形式构成”、“观念意识”代替了模拟再现，最后终于使绘画变成了对音乐感的追求（康定斯基）；对抽象结构的显现（蒙德里安）和对绘画材料自身纯粹性的探索（M．路易斯），以及对艺术观念本身的颠覆、解构（杜尚）……这种以“形式创造”代替“形象再现”的观念是要借个人化的艺术直觉来彰显更深层意义上的“艺术真实”。为此，现代艺术逐步发展出了一套远离常人视觉经验的专业式“句法”，来言说他们那永远也说不出的“终极语言”，完全没有与社会大众取得和谐交流的意愿。同时，现代艺术又是极端个人主义的。随着近代主体的觉醒，个性的解放，个性日益感受到它与社会的对立。艺术家力图以个人在精神领域中的自由创造，来填补自己对于某种精神信仰的空缺。杰姆逊在谈到现代主义时指出：“在19世纪，艺术家只是想创造一些作品，而现代艺术家则想创造唯一的作品”。这也就是说现代主义想要表现的是“绝对”、“最终”的真理。

那么在这样一个纷繁复杂、多样化，主张突显极端个人主义，被后现代意识强烈冲击的文化背景中，作为曾是传统绘画，架上绘画的“基础”――素描在今天应以怎样的形态而被人们所回顾、思考。

素描作为一种视觉艺术，不仅在于它是一种观看媒介，而且还在于这一媒介会提供出关于外部世界的各种物体和事物的无穷无尽的丰富信息，揭示了人类看待外部世界的另一种方法――视觉思维。通过造型活动（素描只是其中之一）所学会的“看”，改变了人对外部世界的感知方式。马尔库塞说过：“艺术的使命就是让人去感受世界，重新解放感性、想象和理性……只要不自由的社会仍然控制着人和自然，被压抑和扭曲的人和自然潜能，就只能以异在的形式表现出来。”所以，艺术更多的是情感的表达，艺术教育的首要职能是挖掘人的潜在的创造能力。素描在当今其涵义日渐丰富，它不再单指是单色的描绘与实现造型的基础手段，而成为一个独立的画种，是个人（艺术家）遭遇现实信息的过程中最直接、最朴素的反应和处理，并依照个人思考和体验到的美的视觉表现所进行的造型活动。素描一方面构成了艺术家本身特有的视觉思维方式（艺术直觉），另一方面形成了这些视觉思维方式的基本要素，即造型的基本素质和能力。通过对造型过程的认识和研究，揭示出素描的另外一种存在的意义。

在图形泛滥的今天，视觉形象组成了一种现实与我们对立着，这些形象，因为承载了太多太复杂的概念，逻辑和推理而显的僵化不堪，使直观地“看”变得十分困难。作为造型活动的素描，代表着艺术家对现实信息观看、思考、反应和处理的方式。在艺术活动中的观看表现为：我们总是在想要获取某种事物时才真正地去观看这件事物的每个方方面面。说到底，这种观看实质是一种思维活动对自然的认识方式，每一次的观看活动都是一次“视觉判断”，是一种艺术直觉。

对于某一事物人们是处于认知目的，而艺术家则对其进行艺术感知，审美活动可看作是主体情感的外射。因而审美情感性是其艺术直觉的第一特征。第二，艺术直觉带有明显的主观表现性。这种表现性由审美主体的一定审美结构与审美对象所构成的审美关系来决定的。三月桃花飘然而落给人以一种春光无限美好，生活悠然的轻松感，而在林黛玉那里却化为不尽的愁思。由此可以看出，审美对象的表现性是客体对象的自然属性与审美主体的主观心理相互作用的结果。因此，艺术直觉带有明显的主观性，而正是这种主观性又表现成为艺术家的一种独特的创造性。正如“因为我的对象只能是我的某种本质力量的证实”。同时，艺术直觉是审美主体在审美活动中通过客体的感性形式对其表现性内涵加以直接把握的艺术思维能力。它是在艺术家的长期生活体验，审美经验以及艺术实践的积累基础上诞生的。它是由感性直观因素，理性因素与二者相伴随的情感体验三方面交织而成的。感性因素是艺术直觉过程中的可见因素，艺术直觉中的理性因素起着潜在导向作用。它的一方面指艺术直觉的结果，即从审美对象中获取意义、意味；一方面又指艺术直觉的抽象能力，这样才是艺术直觉与直观（一般的观看）具有本质区别。艺术直觉中的感性因素与这种抽象作用并不矛盾，也正是由于两者之间构成的一种张力，才使艺术直觉成为融合感性与理性的一种特殊思维能力。情感因素对于艺术直觉有着不可缺少的意义，它使艺术直觉成为一种审美体验或感受活动，能给人们带来美感享受。在整个过程中艺术家必须具备两种相互联系，紧密结合的能力：发达的审美感受能力和传达他对客观世界的审美感受的艺术表现能力，由艺术知觉到艺术直觉的审美过程，解决的就是“为什么画，画什么”的问题。而艺术直觉的结果便是审美意象的产生。审美意象乃“心象”也，“心象”的清晰度是作品成败的关键。只有找到它，才能真正改变被动的描摹，进入主动表现，同时也才可能克服脱离对象，盲目玩弄技巧的现象，进而有目的的探求“怎样画”的表现语言。在经过大量的艺术实践后，才形成艺术家特有的心理条件反射――艺术家的下意识。当然这种艺术直觉也时代背景有着密切的关联。这也是出现各种不同面貌艺术风格，各种流派艺术家的主要原因。

素描如今作为一种探究自然的形式，它已超越了传统素描的模式和对其意义的理解，而更加注重精神的传达，挖掘更加内在的东西，我们应从不用的角度去重新发现认识传统，丰富其内涵，使素描作为一种艺术形式成为“真实”生活的一种表现。

[作者简介]王世鹏（1982- ）：男，河南信阳人，郑州市商贸管理学校。