将美育融入音乐教育

《全日制义务教育音乐课程标准》提出的“以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。”对于以实施美育为重要途径的基础音乐教育来说,无疑提出了更高的要求,这将极大提高音乐教育实施美育的主动性、自觉性,有利于音乐教育真正实施以审美为核心,有利于培养学生对音乐美的感受和鉴赏能力、表现能力、创造能力,从而培养他们高尚的品德、健全的人格。

把美育融入音乐教育,是必须的,也是必要的,这种必要性我个人认为是由以下三个方面决定的:

一、音乐教育的目的

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”这种表述明确提出,基础音乐教育的目标是“育人”。要实现这一目标,就需要真正把美育作为目标,体现以审美为核心。因此,音乐教育必须站在“音乐教育首先是人的教育”这样一个宏观立场上来,使音乐教育真正关注学生的情感、态度、价值观的培养,从而为学生终身学习音乐和享受音乐奠定良好的基础。

二、音乐教育的本质

在人类历史发展的长河中,音乐以其特有的方式把人类社会的发展史融入一个个音符,记载和传承着人类的灿烂文明。音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给我们的感性和情感,让人深刻体验到审美的愉悦。人需要音乐,培养人的教育也同样需要音乐。音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径,能有效地丰富学生的精神生活,促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。对于音乐教师来说,最重要的工作是在教学过程中不断帮助学生发现美感。匈牙利著名的教育家柯达伊曾说过,灵魂不能用行政法令来重新塑造,要用美和知识重新塑造。可见,好的音乐是人的高尚品德、美好心灵必不可少的营养剂。

三、音乐教育的价值

1、审美价值

苏霍姆林斯基曾说过:“对美的感知和理解,是审美教育的核心,是审美的要点。”他告诉我们,音乐教育的核心目标和重要教学内容应该是感知音乐美、理解音乐美。由于受传统教学模式的影响,我们的音乐教学成了传授知识和技能训练,那种枯燥的节奏训练、听音训练、视谱训练,怎能让学生感受到音乐的美、理解到音乐的美呢?音乐是情感的艺术,那种单纯的知识传授和技能训练对于普通学校的音乐教育来说是毫无意义的。中央音乐学院学生陈果,音乐技术理论不可不说娴熟,然而我们的音乐教育在让她掌握音乐知识和技能的同时,却未能让她感受到音乐的美,理解音乐的美,最后竟陷入的泥潭而不能自拔,走上了自焚的道路。因此,我们的音乐教育在传授知识和技能的同时,还要培养学生的审美能力及高尚的音乐审美情趣,树立正确的审美观念,真正认识到什么是真善美。通过审美教育,最终使学生在德、智、体、美等诸方面都得到发展和提高。

2、表现价值

每一个学生都渴望表现自己,通过特定的方式使情感得到表现。在音乐教学中,要多给学生创造参与的机会,提供表现自己的机会。有这样一个故事:在美国,一个华侨要为自己的孩子请一个中文家教,有两个在美国留学的中国女研究生前去应试,华侨向她们问了同样的两个问题。第一个问题是:“你的汉语水平如何?”第二个问题是:“你的汉字写得怎样?”第一个人很谦虚地回答:“我的汉语水平一般,汉字写得还可以。”而第二个人则拿出了她自己的文凭、获奖证书以及自己的手写稿回答说:“这两方面我都特别突出。”结果第二个人获得了这份工作。而实际上,第一个人也是一个出类拔萃的人,但是她因为不能如实地表现自己,因而失掉了这份工作。通过这个故事可以看出:在音乐教学中,要鼓励学生勇于表现自己,要培养学生的自信心,提高他们的表现力和鉴赏力,使心灵和音乐一起创造美好的意境。

3、创造价值

创造能力的培养是时代的需要,是国际竞争的要求。许多国家都把培养创新人才作为教育发展和教育改革的主攻方向。美国在六十年代就开始了音乐对人在创造能力发展方向上的作用的研究,我国也曾对音乐在开发人的智力方面给予了较多的关注。很多事实证明,音乐可以培养人的创造性思维。如爱因斯坦在研究相对论的最后困难关头,是他自己演奏的小提琴音乐给了他灵感,产生了“相对论”的催生作用。正如他自己所说:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”可见,音乐教育在培养学生的创新思维和创造性才能方面具有不可忽视的作用。因此,只有把音乐创作教学作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调,音乐教育才能够获得最大的教育效果,才能充分发挥音乐教育的审美育人教育。

综上所述,在音乐教育中融入美育是时代的需要,是社会发展的需要。音乐教育不仅体现了一个国家、民族、社会的文化素养和修养,更是具体地体现了一个国家、民族、社会的文化修养、文明发展、精神风貌和生活质量,其价值绝不仅仅是提高人的音乐素质,而是提高人的整体素质。音乐教育只有和美育相结合,通过审美教育来培养德、智、体、美全面发展的高素质人才,才能获得音乐教育的本质力量。