浅谈“气韵生动”在《六君子图》中的体现

谢赫的《古画品录》中，提出了“绘画六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传移摹写。”其中，“气韵生动”被列为首要准则，使“气韵”成为中国绘画千古不变的评论标准。

那么，对于中国艺术至关重要的绘画第一法――“气韵生动”，究竟是什么呢？谢赫提出的气韵这一概念最初所表现的特性，即人的形神合一的“姿”“貌”。以此原初意义发展下来的“气韵”，用于艺术则区别于神、意境等带有精神性特征的概念，而表示生命特征。所谓“气”中有“韵”，“韵”中有“气“。只有气韵兼举，生命力和生命的情趣才能组合成完整的东方生命，也才能组合成完整的东方艺术生命。最准确的表达乃是宗白华先生的论述：“中国画的主题‘气韵生动’，就是‘生命的节奏’或‘有节奏的生命’。”生命是内容，节奏是形式。

宗白华先生说：“在实践生活中体味万物的形象，天机活泼，深入‘生命节奏的核心’，以自由和谐的形式，表达出人生最深的意趣，这就是‘美’与‘美术’。所以美与美术的特点是在形式、在节奏，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。”中国人评论艺术作品通常都会用“气韵生动”这个词，这也成为东方艺术的灵魂，在很多中国绘画作品中，都能找到“气韵生动”的体现。

元代画家倪瓒的画作，深受人们喜爱。他的作品以简洁干净的韵味为特点，画面多以三段式构图，中间大片湖水占据主要画幅，近处画石土和疏林杂树，远处一抹远山置于画面的最顶端，意境空旷萧索，运用枯笔淡墨，抒写出失意、悲伤、凄苦。他的画面甚少赋色，甚至连印章也不用，加上工整的楷书，使整个画面更干净更淡雅，所谓“天真幽淡”。画面中的这种“气韵”，也正是作者心境和审美趣味的表露。

如，《六君子图》，同样是三段式的构图方法，远山、湖水、丘石树木。近处是六棵树木在丘石之间顽强的生长，中间占据着画面大部分空间的空白处，似云、似雾、又似水，体现出深远幽静的气韵，再加上画面顶端的一抹远山，更显悠长

僻静的韵律，整洁的画面，作者的用笔用墨恰到好处，似乎再多加一笔都会使画面变脏，使得画面仙气升腾，好像会有白衣仙人从画面中做出来一样。这幅画的“气韵”就贯穿于这高远、深远的一抹远山之上，游动于那空白的、似有似无的湖水之中。从倪瓒的作品中我们可以看到，他并不是完全不求形似，但比起形似，他更重视主管情怀的抒发。所以，他的作品会呈现出与众不同的韵味。也是中国画中“气韵生动”完美体现。

（作者单位 吉林油田实验小学）