影像魔术师杰利·尤斯曼

你不能用一般意义上的摄影技术去解读尤斯曼的天马行空的摄影作品，他所用的所有符号都是现实世界的景物，然面他偏偏却用暗房技术，变魔术一样将这些现实的景象变幻成奇特的新景象。

美国摄影家杰利・尤斯曼就像是一位“影像的魔术师”，他用“成像后合成”的手法为我们描绘了一个梦幻般的神奇世界，那里的一切――岩石、树木、河流、船只、人像和静物虽然都源于现实，但这些的元素通过重新组合又构成了超自然的场景，这里是属于尤斯曼的空间，是他的想象力和智慧的有形体现。

梦的追寻

20世纪50年代，生活在美国西部密歇根州底特律的杰利・尤斯曼，开始对摄影产生了浓厚的兴趣，在当时的环境下，在这个工业城市里，还很难有地方学习摄影。

1953年，19岁的尤斯曼进入纽约北部的罗彻斯特理工学院学习人像摄影。

在那个年代，摄在还未受到人们的普遍重视，几乎所有的摄影师都在不断的摸索、尝试。年轻的尤斯曼幸运地遇到了著名摄影家拉尔夫・哈特斯利（1921－2000）和米诺尔•怀特（1908－76）。在他们的影响下，尤斯曼总是能够不断地思考新问题，这也成为他产生新观念的开端。在这期间，他还有幸受教于摄影史学家博蒙特・纽霍尔（1908－1993），从纽霍尔这里，尤斯曼知道了合成印刷几乎与摄影产生的时间一样早，同时也了解到亨利・皮奇・鲁滨逊（1830－1901) 与奥斯卡・赖尔兰德（1813－1875）两位合成摄影的先驱。

在印第安纳大学攻读硕士阶段，尤斯曼又跟随亨利・霍尔姆斯・史密斯（Henry Holmes Smith，1909-1986)学习，他的摄影风格受到欧洲现代派艺术的影响。和在罗彻斯特求学的经历一样，尤斯曼总是能得到老师更多的指点。史密斯向尤斯曼大力推荐包豪斯成员的莫霍伊－纳吉（Moholy-Nagy，1895－1946）等人的前卫摄影作品，而莫霍伊－纳吉也真的成为尤斯曼日后确定从事摄影处理的关键人物。

在不断地探索过程中，尤斯曼逐渐接触到了摄影艺术的一个重要领域――在画面的表象以外来表达作者的思想。1965年于芝加哥召开的一次摄影教育大会上，尤斯曼提交了一份报告，概述了他摄影的方法。1967到1969年间，这份被称为“成像后”的报告被译成多种语言出版。如今，它被视为美国观念摄影的里程碑，而杰利・尤斯曼也成为了“成像后合成”法的开创者和倡导者。

“成像后”表示照片从照相机拍摄下的原始素材到作品最终完成的转变。所谓“成像后合成法”是针对“成像前”摄影而言的。前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程，及其所代表的传统摄影美学，摆脱了传统的成像前决定图像构成的方法。

尤斯曼认为，成像后摄影的魅力就在于摄影师或艺术家能够处在一个不断发现的过程当中，如同许多其他的艺术媒介所能提供给艺术家的一样，例如画家在作画的过程中，或是雕塑家在创造一个雕塑作品一样，实际上都是一个不断发现的过程，在艺术家和媒介之间有一种奇特微妙的对话关系。

尤斯曼最著名的技术是“暗房合成”，他通常先用传统120胶片相机进行拍摄，然后在暗房里加工，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张照片上，使其成为全新的创作。这一方法的核心是通过加减图像、重新组合以及观察图像显影的过程。尤斯曼在传统摄影方式中无法单独实现的思想，通过合成手法得到了表达，通过巧妙的设计构思，尤斯曼所呈现出的画面会使人在脑海中对视觉所见的景象进行适应、调整、串连，从而将各种视觉符号加以归类并赋予意义。

梦的解析

我们借用弗洛伊德・西格蒙德（Freud Sigmund，1856-1939）的著作名称作为本段的标题，因为杰利・尤斯曼如萨尔瓦多・达利（Salvador Dail，1904-1989）等人的超现实主义艺术作品一样，也经常采用符号来暗示某种意义。人体、眼睛、天空、飞鸟、船……尤斯曼通过这些创造出一幅新的图像，对于作品而言，它们描绘了异乎寻常的情景，同时也表达着作者的创作主旨，而对于欣赏艺术的观众来说，正确的答案往往不止一个。

在尤斯曼的作品中，鸟所代表的含义有很多，有时它表示基督教里象征自由的精神，有时则象征其他内容，而有时候则没有特殊含义。尤斯曼的恩师米诺尔・怀特在去世之前曾说道：“有一艘小船在等着我”。而船在尤斯曼的作品中实际上代表了一种隐喻，表示灵魂之旅。而在许多文化当中，有很多与船有关的说法，例如在埃及的文化当中，船可以帮助死去的人进入另外一个新的世界。船在尤斯曼的创作过程当中是一个持续的理念，他的许多作品都和船有关，虽然都是关于船的，但他总是用不同的方式表现这个理念。

在手中捧着的鸟巢，破壳而出的是飞翔在天际的人，正如题目所诠释的这个人的形象也代表着“自由的灵魂”。尤斯曼介绍说，在西方有大地之母的说法，这幅作品所表现的就是女性和土地之间的联系。

在这幅作品当中，女人成为河流的一部分，她的表情安详圣洁。而巧合的是，在许多国家都有类似的说法――女人是水做的。

人在成长的过程中可能会受到一系列因素的限制，比如性别，或是肤色、教育等等，因此人与人之间的关系也成为尤斯曼的表现主题，如《象征性的变异》暗示着暴力、冲突、压迫等等对立。

在尤斯曼的许多作品中都体现着自然界的种种联系，在他曾经居住的佛罗里达北部，有许多美丽的风景，虽然在作品中不能完全再现那些景色，但尤斯曼引用了保罗柯力的一句话“微观世界也可以是宏观世界的反映”，来说明他对那些地方的深厚感情。

对于传统暗房技术与现代数字合成技术之间的比较，尤斯曼并非一无所知，因为他的妻子就是一名数码摄影师，有一天尤斯曼对他的妻子说起作品《无题之哲学家的研究》中，在书桌上的男人应该有一个影子。因为最初这个人的形象来自于一幅照片，是一个男人在海滩上行走，当时并没有阴影。于是他的妻子用Photoshop软件给这个人特意做了一个影子，尤斯曼又用相机把妻子做的影子拍下来，这样就有了一个胶片摄影的形象。所以在这幅作品中，画面中的人会有一个影子出现。

对于作品的意义，尤斯曼认为观众应该有一个创造的意识，比如对于同一幅作品，不同的观众会有不同的阐释，因为同一幅作品可能具有多重含义。他强调自己并不是给观众一个既定的答案，他希望当观众面对他的作品的时候自己可以作出一番解释。

梦的启示

作为20世纪60年代在美国占主流地位的“非纪实”类摄影的先锋，也是当今被广为认可的美国摄影前辈之一，尤斯曼的作品不是照相机直接拍摄下的样子，而是经过编辑的，是对自然世界的抽象表现。在他的作品里，传统意义上的现实被改造转变，视觉所捕获到的信息被摄影师用以传达心理的真实。从这种意义上说，尤斯曼的摄影属于“人为摄影”，但它们仍然是诚实的，而且它研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。他的摄影探索了想象与记忆的领域。

尤斯曼的摄影突出体现了摄影理念的发展。在数字合成技术盛行的今天，摄影术能够表现什么以及应该表现什么？这些问题都应该得到反思。事实上，这样的价值重估从摄影术发明那一天起这一直在持续，未来也会继续存在。就照相机本身而言，它只是处在一片黑暗之中，它和摄影师一起睁开眼睛，而此时，尤斯曼向我们追问，我们究竟想让它看见什么？尤斯曼努力使他的作品像梦一样，但那不是文学化的梦境，而是当人们冥想时才能看到的世界，那是一个充满可能性、想象力与创造力的世界。