不是拍摄影像,而是制作影像

绍剑

自由摄影师。1995年赴美国加州留学并开始了摄影之旅。

器材心得

拍摄者对器材使用的熟练程度直接影响着作品质量。如果你拿着从没用过的顶级相机和镜头出去拍摄，一定会留下不少遗憾。

很多人认为，数码技术让摄影变得简单了。但相比以往胶片拍摄，数码时代的摄影人需要承担更多责任。举个例子，胶片拍摄后我们会送去专业店来进行冲洗，让专业人士来照顾这个初步的制作程序。而数码影像的初步制作恰恰完全落在了拍摄者自己的肩上，这时拍摄者不仅要校正拍摄时的曝光效果，同时还要在拍摄完成后进一步对图片效果包括色彩、锐度等进行完善。

当然更多的责任代表着更多的控制力，如何实现这些控制力，能否完成思想层面的画面，对摄影的理论和基本功的掌握程度，就把摄影师们划分出了等级。简单的例子，正片和负片的宽容度上，大家都毫无争议地认为负片有着很大优势。但同数码影像文件相比，可能很多人没有注意到，数码影像的宽容度非常接近正片。也就是说，如果在曝光时没有准确控制好光圈和快门的组合，高光或暗部细节就会大大损失，而且没有任何软件可以恢复在拍时丢失掉的数据。

摄影一词让我们大家常常认为在按下快门时拍摄工作就结束了。但恰恰相反，按下快门的瞬间，摄影才是刚刚开始。整个数码影像创作过程，从拍摄到处理到最终输出，创作人是在从开始尽量捕捉最多的原始数据到后期进行着数据的保护工作。希望得到最多最好的影像效果，就要有娴熟的摄影基本功和后期理论的支持。在亚当斯的摄影生涯中，有三分之二的时间是在暗房中度过的，他不仅对拍摄的技术了然于胸，后期的制作处理更是成就其大师地位的基石。思考一个论点，艺术摄影不是在拍摄影像而是在制作影像，制作好的作品需要娴熟优良的技术。

无论科技如何进步，影像的产生变得如何简单，希望从竞争激烈的摄影大军中脱颖而出，理念的新颖一定是成功的法宝。摄影是一个循序渐进的学习过程，了解阅读以往成功的作品是提高自己水平的捷径，但是纯粹的模仿不会让自己的作品给别人带来特别的感受，学习利用成功的传统理念，融合自己的理念和擅长的技巧，才能形成独有的风格。

构思－拍摄－后期处理－输出－装裱，这是摄影的一个完整过程。其中任何一步出现问题都会影响作品的最终效果。了解摄影后期处理和输出步骤，也会同时对拍摄产生直接的影响。简单的例子，不同的输出纸张直接影响着作品的表现效果，作者了解越多越有益于自己的创作。