欧阳应霁 我认识的盛年女性都很慢

欧阳应霁有一种持重的平和，从他的身上感觉不到有一丝火气，那么和平友善，还带些幽默和一点点的俏皮。这样的人你无需猜测和探究他过去是怎样的，他总能呈现给你当下最自然和精髓的生活状态，即便再年轻一点或者再过很多年，他还可以这样。所以，年龄和他似乎关系也没那么大。

原本以为他是个怀旧的人。但他摆手说，“我不是怀旧的人，我很尊重历史，事情发生了就是那样，我更向往着未来，不会老往回看。”

他的旧就是几十年如一日的坚持。在低碳概念流行之前，他出行就已习惯拎个尼龙兜，装些随身物品也好，去菜市场也好，尽量拒绝塑料袋。

舒服，自在，这是欧阳应霁最在意的，现在则变成了他的常态。他的着装风格多年不变， V领白T恤搭配宽松的黑裤子，区别是夏薄冬厚。

某种意义上说，他的活法对盛年女性没有任何吸引力。因为，她们就是这样生活的，活得开，看得明。视他为偶像的，都是还在摇摆生活趋势的年轻人。

相比几年前，写香港的美食。这几年，他的心态也在走入盛年，念旧念家念人情。这两年中，他跨越12个城市，从香港、西安、厦门，到京都、槟城、新加坡，甚至还到柏林、巴黎和鹿特丹，一路走访，闯入一个又一个饭人的至爱空间——厨房中，共同探讨美食的烹饪技巧与心得。从中式餐点到日本料理，从中原口味到娘惹风味，再到西餐烘焙，一路旅行，一路美食。

“走进这个那个各有性格特色的厨房，就像多开一道门加开几扇窗，更进一步地认识这位那位朋友的生活态度以至做人原则。厨房和餐桌，也成了一个交流和分享的平台。其实我们每个家庭最基本细致的关爱，沟通对话以至争执纠缠，不也就是围绕日常生活中的饮食发生的吗？”

这没有什么不好，标准港人的欧阳应霁，一直觉得香港人太忙，忙得没时间去找到一家餐厅坐下来享受。他在书中曾向读者倾诉：“也许是我们的匆忙疏忽，好端端的都活生生散失遗忘七零八落。仅剩的二三分，说不定就藏在这一只虾饺、一碗云吞面，那一杯奶茶、一口蛋挞当中。我的香港味道跟你的香港味道不尽相同，其实也肯定不一样，这样有趣。酸甜苦辣鲜，就是因为压阵的一个鲜字，让味道不是一种结论，而是一种开放的诠释，一种活的方法，活在现在的真实里，活在未来的想象冀盼中。”

回到厨房回到家，大约就是他和年轻美食作家的区别。问起欧阳应霁对家的定义。他提起了一句英文，“Home is where the heart is。”二十几年前，他曾经借这句话去请教了翻译家董桥。董桥给出的答复就是“家是心之所安。”

BLOOM：B

欧阳应霁：O

B：请谈谈您对“生活美学”的理解。

O：生活就是美学，美学就是生活，这是我的基本概念。每个人可以主动来安排当下的生活。比如我家，因为太太美兰的强烈要求，一直没有让媒体去拍。我家有1000多尺，很简单，白色的墙，深木头颜色的地板，基本上把3个房间全部拆了，一个大的空间，所有东西都挨着窗和门，中间空了一大块。朋友送的画、雕塑，连我爸送我的字画，我都包起来，因为外面已经这么凌乱了，在家里不想再看到那种凌乱。

在我书上的照片里，太太通常只露个背影，或者半个侧影。我不会打字，所有文稿都是她逐一输入电脑。即使平时在家里，我们也不怎么说话，因为她很体贴，怕多余的声音打扰我的思路，不如就这样，一言不发。在别人，是寂寞。在我们，是一种兴奋的状态。

B：它在生活中具体体现在哪些方面？

O：生活中有很多选择可以让自己快乐，美是从身边发现。它可以来自一张 Charles and Ray Eames的椅子，一盏Marc Newson设计的落地灯，来自Jasper Morrison简约明快的线条，来自无印良品牛皮再造纸笔记本的温暖实在，也来自奈良美智笔下的愤怒天真。多一分对设计与生活的关注，便多一分选择的自由。

B：这些都以一定的艺术鉴赏能力和经济实力为基础。

O：世间的美好也有一种是本来就存在的，自然风景啊，生物啊，它们在现代社会中也在进化或退化。另一种就是人为制造的美。如果我们本着对人的尊重和宽容，开放一点，不要只有一种美学的标准和价值，而是在不同的文化里面去发掘，就能发现更多的美。

我身边有一些盛年女性，她们敢于正视并处理生活中的种种吊诡矛盾；快与慢，轻与重，主动与被动，超前与滞后，小众与大众，甚至是更伤脑筋的善恶是非，经验过、领悟到，才有可能有资格去欣赏去享受那其实不简单的美好——看的，听的，尝的，闻的，当中有斑斓细致的手工织物染物，水滴的清脆，人声的婉约，苦瓜之甘苦，子姜之微辣，松脂之深幽，薄荷的舒畅。（很好）

B：这些盛年女性的生活状态怎样？

O：我发现她们都很慢。我理解的慢，是长期对喜欢的东西专注和投入。像我们对食物，真的要长期关注，一直累积下去，可能要十年，不是坐下来用五个小时吃饭，躺在沙滩半天，那些只是形式，真正的慢需要时间沉淀。好不好，开心不开心，都要在其中。她们懂这些。

建筑之美大隐于市

世界上任何一种先进发达的文明，无不将美尽藏于生活。生活中，建筑讲究经济、实用、美观，它首先解决的是当地居民的基本需求。体育，音乐，阅读，随着时展，这一被称作“公民建筑”的建筑被做得很亲民又不失美感，它们空间通透，又体现时代特征，是文明发展到一定阶段大隐于世的美。

苏州博物馆新馆

著名建筑设计师贝聿铭的作品。博物馆设计结合了传统的苏州建筑风格，置于院落之间，与城市气质相融。博物馆主庭院是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。

上海南站

新设计的动车站有航站楼的感觉，便捷，美观。

暮色中灯火璀璨的上海南站像一个童话里的巨大旋转木马。

深圳音乐厅

深圳音乐厅由日本著名建筑设计师矶崎新主持设计。外墙“黄红青白黑”五色蕴涵中国传统五行理念。修建时，‘树结构’在中国还是非常前卫的概念。金树银树两个钢结构玻璃大厅象征着中国传统建筑门口的两座石狮子——从这道大门开始，欢迎进入深圳文化中心，一座文化之城。