浅谈紫砂壶作品“石榴壶”的创作

摘 要：世间茶具称为首的宜兴紫砂壶，不仅在于它泥制的得天独厚、实用功能的无可比拟，更在于它文化内涵的丰富。一把好的紫砂茗壶，它的“形、神、气、态”均给人们美好的艺术享受。

关键词：紫砂壶；创作设计；石榴

1 前言

紫砂陶、均陶、青瓷、精陶和彩陶是宜兴陶瓷的“五朵金花”，而影响最大的莫过于紫砂陶。宜兴，一座以紫砂闻名于世的城市。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这一丸土，说的便是紫砂。

2 紫砂壶的形态式样繁多

宜兴紫砂历经千年的发展，形成了花色品种繁多、形式多样，在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下内容丰富、千奇万状的形态。壶艺也堪称一绝：有几何形、筋纹形；有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形；有瓜、果、鱼、虫类的象形；也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器型。当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等各具特色。

自第一把紫砂壶问世以来，制壶艺人们就没有停止对紫砂壶的设计与创作。在中国陶艺中，紫砂壶在造型变化及样式方面堪称第一。其造型式样可谓千姿百态，数不胜数。在历经漫长的壶艺历史发展中，每个时期都涌现出一批各具风格特色的杰出紫砂壶艺家和大量丰富、精美的传世作品，充分表现了中华民族极高的智慧与艺术创造力。同时千百年来经过无数名家的设计也形成了当今紫砂壶千姿百态的造型，素有“方匪一式、圆无一相”之说。如今大家约定俗成地把各种紫砂壶统一分成“光货”、“花货”、“筋纹货”这三大类。

紫砂壶的题材设计来源非常丰富，尤其是“花货类”。从“梅”、“兰”、“竹”、“菊”为代表的各种植物到以“鼠”、“羊”、“鸟”、“鱼”为主的各种动物；从以“南瓜”、“西瓜”、“葫芦”、“莲藕”为主题的各种瓜果到“瓢虫”、“青蛙”、“蚕桑”、“蝴蝶”为主题的各种昆虫；从“龙”、“凤”等图腾到“乌龟”、“辟邪”等异兽应有尽有，无一不反应出设计者的生活情趣和寄托出他们美好的愿望。同时紫砂泥料因其丰富的色彩和良好的可塑性也经常用来仿制青铜器，玉器和漆器等作品，都能做到惟妙惟肖、栩栩如生。当然紫砂壶的设计题材还远非仅限于此，大自然中一切题材都可以作为设计的源泉。现就本人创作设计的“石榴壶”（见图1）谈一谈紫砂壶的创作。

3 “石榴壶”的创作特色

该壶在传承历史传统经典壶型的基础上有所创新，又不失神韵、古朴之力作，寓意“硕果累累、吉祥幸福”。该壶特点鲜明，壶身大而圆润、稳重而沉静、古寂而端庄，富有坚韧凝重的大气神韵；选用上好的紫砂泥料精心制作，色泽清晰雅致，在视觉上使人眼前一亮，给人以心情愉悦的感觉；形态独特，符合中国人的传统文化，造型大方、雅俗共赏，适合壶友的把玩；在制作上注意细节与局部的处理，严谨的制作风格使壶式的身、把、嘴、盖、钮融为一体，光货精湛的明针功夫传达给壶友的是高品位、高境界、高水准、有生机、有活力、有动感的作品，否则即便是最好的设计理念、想法，没有扎实的制壶功底来表达，也是难以做出好作品的。

4 创作感悟

紫砂艺术作为中华民族的传统瑰宝，跨越了历史的长河，虽然经历盛衰的考验，但紫砂这一文化灿烂的艺术毕竟被人们所认可、追捧，随着人民的生活水平的提高，紫砂也将被人们把玩、珍藏，紫砂也将迎来新的春天。

虽然笔者在紫砂壶艺的制作、设计、创新等方面取得了些微成就，但是从真正意义上来讲，对紫砂壶结合时代性、把握发展规律和继承传统等方面还有待进一步摸索和探讨，把求创新、求突破作为紫砂壶艺术生命力的一种表现形式。把鲜明的时代文化底蕴和非凡的制壶工艺相结合，是把紫砂壶艺术推向新高度的动力。紫砂壶艺术的进步与辉煌需要我们承前继后的耕耘，发挥丰富想象力和创新精神，展示自我的聪明才智，从大自然中获得创作灵感，才能创作出不愧为时代的优秀力作。

毕竟在制壶高手林立的今天，要想在紫砂艺术之路上大展鸿图也并不是简单的事情，况且紫砂艺术是无止境的。我们应该把握住自己的艺术创作激情，勇于去实践和验证。过去的终将过去，紫砂艺术的繁荣昌盛还是要靠我们这一辈去奋斗和发展，借鉴传统、勇于创新是我们创作紫砂壶的宗旨，不管紫砂之路如何艰难，我们终将继续走下去。